Αν και πολλοί πολιτισμοί σε όλο τον κόσμο έχουν παράδοση κλασσική μουσική, όταν χρησιμοποιείται ως γενικός όρος, η φράση συνήθως θεωρείται ότι αναφέρεται στον τύπο της κλασικής μουσικής που προέκυψε Ευρώπη.
Καταλαβαίνουν
| “ | Πανσέινα, αληθινά, βιτρίνα, εκπλήρωση και επιμέλεια è a questo che mi sono dedicato. "Νομίζω ότι μια ζωή στη μουσική είναι μια ζωή που περνάει καλά και αυτό είναι που έχω αφιερώσει." | ” |
—Luciano Pavarotti, 1935-2007 | ||
Ιστορία
Ενώ η κλασική μουσική έχει ρίζες στον Μεσαίωνα, οι πιο γνωστές εποχές είναι οι Μπαρόκ περίοδος (τέλη του 16ου έως τα μέσα του 18ου αιώνα), το Κλασική περίοδος (μέσα 18ου έως αρχές 19ου αιώνα) και το Ρομαντική περίοδος (19ος έως αρχές 20ου αιώνα). Φυσικά, στην πράξη η μετάβαση από τη μία περίοδο στην άλλη πραγματοποιήθηκε σταδιακά για αρκετά χρόνια, και η μουσική που γράφτηκε κατά τη διάρκεια των μεταβατικών περιόδων συχνά παρουσίαζε πτυχές των περιόδων που διασχίζουν. Πολλή κλασική μουσική συνεχίζει επίσης να γράφεται σήμερα, και η σύγχρονη κλασική μουσική έχει τουλάχιστον μια θέση που ακολουθεί σε πολλά μέρη του κόσμου.
Από τα τέλη του 19ου αιώνα, η ευρωπαϊκή κλασική μουσική έχει επηρεαστεί πολύ από τη μουσική από όλο τον κόσμο. Συγκεκριμένα, οι ιμπρεσιονιστές συνθέτες (ο Claude Debussy και ο Maurice Ravel είναι οι πιο διάσημοι) επηρεάστηκαν από Ιάβας και Μπαλί μουσική gamelan και μουσική από Κίνα; Αφροαμερικανός μουσική όπως το ragtime, τζαζ και τα μπλουζ επηρέασαν πολλούς κλασικούς συνθέτες. και η πολύπλοκη πολυρυθμική μουσική του Αφρική ενέπνευσε πολλούς μοντερνιστές συνθέτες να χρησιμοποιούν περίπλοκους ρυθμούς και να δώσουν έμφαση στους κρουστικούς ήχους. Με τη σειρά του, ο αποικισμός και η πολιτιστική ανταλλαγή διέδωσαν την απόδοση και τη σύνθεση της ευρωπαϊκής κλασικής μουσικής και της κλασικής μουσικής που επηρεάζονται σαφώς τόσο από τις τοπικές όσο και από τις ευρωπαϊκές παραδόσεις σε όλο τον κόσμο. Είναι ενδιαφέρον ότι, το κύριο κέντρο της κλασικής μουσικής μεταφέρεται αναμφισβήτητα από την Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική στην Ανατολική Ασία τον 21ο αιώνα, καθώς αυτό το μέρος του κόσμου έχει γενικά παρακωλύσει την τάση της αυξανόμενης μέσης ηλικίας του κοινού της κλασικής μουσικής.
Τα κλασικά σύνολα εξαρτώνται συνήθως από τους προστάτες. Παλαιότερα, ήταν ιδιαίτερα μεγάλα αυτοκρατορικά δικαστήρια όπως αυτά του Αυστροουγγρική Αυτοκρατορία, ο Ρωσική Αυτοκρατορία, Γαλλία, Πρωσία, Βουργουνδία, το Βασίλειο της Νάπολης και η Παπική και Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία γενικά, καθώς και εξέχοντα κράτη της πόλης όπως η Βενετία και η Φλωρεντία που υποστήριζαν τη μουσική, ενώ σήμερα, είναι συχνά εθνικές, επαρχιακές ή δημοτικές κυβερνήσεις ή ιδρύματα που ξεκινούν από πλούσιους ιδιώτες και εταιρείες.
Η κλασική μουσική σήμερα
Αν και η κλασική μουσική είναι κάπως μια εξειδικευμένη περιοχή στη σύγχρονη εποχή, τουλάχιστον σε μεγάλο μέρος της Ευρώπης είναι πολύ παρούσα στην κοινωνία. Οι περισσότερες μεγαλύτερες πόλεις έχουν δημοτική ορχήστρα, υπάρχουν πολλά μικρά επαγγελματικά και ερασιτεχνικά σύνολα, και οι περισσότερες χορωδίες και μπρούτζινα συγκροτήματα έχουν κάποια κλασικά κομμάτια στο ρεπερτόριό τους. Η πλειονότητα των ευρωπαϊκών χωριών φιλοξενεί τουλάχιστον μία ή δύο συναυλίες το χρόνο, είτε στην εκκλησία είτε στην ενοριακή αίθουσα ή σε ένα τοπικό ορόσημο. Έτσι θα βρείτε εύκολα συναυλίες οπουδήποτε κι αν πάτε στην Ευρώπη. Πολλές μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο έχουν επίσης μπάντες ή μπάντες σε ένα ή περισσότερα από τα πάρκα τους, όπου τα τοπικά σύνολα κλασικής μουσικής μπορούν να κάνουν δωρεάν συναυλίες για ειδικές περιστάσεις, συνήθως τους καλοκαιρινούς μήνες.
Μεγάλο μέρος της μουσικής από τους μεγάλους κλασικούς συνθέτες των περασμένων ετών συνεχίζει να διαπερνά τη σύγχρονη ζωή, με τέτοια μουσική που χρησιμοποιείται συχνά σε σκορ ταινιών, διαφημίσεις και μάλιστα αναφέρεται στη σύγχρονη ποπ μουσική. Η κλασική μουσική συνεχίζει να συντίθεται σήμερα για σύγχρονες ταινίες, με τον Ennio Morricone (το Τριλογία δολαρίων, Η αποστολή, Το μισητό οκτώ), Τζον Ουίλιαμς (Πόλεμος των άστρων, Χάρρυ Πόττερ, Indiana Jones, Τζουράσικ Παρκ, Ε.Τ. το ΕξωγήινοΧάουαρντ Σορ (Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών, Το Χόμπιτ, Η σιωπή των αμνών) και Hans Zimmer (Ο βασιλιάς των Λιονταριών, Οι Πειρατές της Καραϊβικής, Ο σκοτεινός ιππότης) να είναι ονόματα νοικοκυριών ακόμη και σε άτομα που δεν έχουν μουσική κλίση. Ένας άλλος τομέας όπου η σύγχρονη κλασική μουσική παίζει σημαντικό ρόλο είναι στη βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών, με ορισμένους διάσημους συνθέτες μουσικής βιντεοπαιχνιδιών να είναι το Nobuo Uematsu (Τελική φαντασία, Chrono Trigger), Κρίστοφερ Τιν (Πολιτισμοί IV, Πολιτισμοί VI), Koji Kondo (Super Mario Bros, Ο θρύλος της Zelda) και ο Martin O'Donnell (Φωτοστέφανος).
ο Ευρωπαϊκή Ένωση γιορτάζει τη μουσική κληρονομιά της ηπείρου χρησιμοποιώντας τη μουσική σύνθεση του Μπετόβεν Ωδή στη χαρά ως ύμνος. Πολλά λατινικά εθνικοί ύμνοι, κυρίως εκείνοι του Αργεντίνη, Γαλλία, Ιταλία, και Ουρουγουάη, είναι γνωστοί από τους λάτρεις της κλασικής μουσικής για τις λειτουργικές τους ιδιότητες, ενώ η μελωδία για τον εθνικό ύμνο του Γερμανία συντέθηκε από τον διάσημο Αυστριακό συνθέτη Joseph Haydn του 18ου αιώνα (αν και αρχικά για διαφορετικό σκοπό με διαφορετικούς στίχους). Ρωσική Ο συνθέτης Alexander Alexandrov ανατέθηκε από έναν θαυμαστή (Joseph Stalin) να γράψει το επικό χορικό κρατικό ύμνο της Σοβιετικής Ένωσης, του οποίου η μελωδία εξακολουθεί να χρησιμοποιείται για τον σύγχρονο ρωσικό εθνικό ύμνο. Οι μπάρες ανοίγματος του ΚαναδάςΟ εθνικός ύμνος έχει επίσης μια ασυνήθιστη ομοιότητα με εκείνους του Μαρτίου των ιερέων από τον Μότσαρτ Πέθανε Zauberflöte.
Είδη
Τα έργα κλασικής μουσικής κατηγοριοποιούνται σε διαφορετικά είδη.
- Μουσική δωματίου είναι μουσική γραμμένη για ένα μικρό σύνολο (γενικά 3-9 παίκτες).
- ΕΝΑ συμφωνία γράφεται για μια πλήρη συμφωνική ορχήστρα και συνήθως έχει 3-4 κινήσεις.
- ΕΝΑ συναυλία είναι ένα κομμάτι για έναν ή περισσότερους σόλο οργανοπαίκτες και ορχήστρα, γενικά σε 3 κινήσεις.
- Λειτουργική μουσική προορίζεται για εκτέλεση σε θρησκευτική υπηρεσία. ΕΝΑ μάζα είναι ένα μουσικό σκηνικό των λέξεων των καθιερωμένων καθολικών προσευχών. ένα μνημόσυνο είναι μια κηδεία μάζα? vespers είναι το βασικό σύνολο καθολικών βραδινών προσευχών. ένα μικρός ύμνος είναι ένα σύνολο άλλων θρησκευτικών κειμένων, όπως από τη Βίβλο. ένα ύμνος είναι ένας τύπος αγγλικανικής χορωδιακής μουσικής που συνήθως χρησιμοποιεί κείμενα από τις Αγίες Γραφές. ένα πάθος είναι ένα σύνολο απόσπασμα του Ευαγγελίου σχετικά με τα γεγονότα που οδήγησαν στη σταύρωση του Ιησού. Βλέπω Χριστιανισμός # Χριστιανική μουσική Για περισσότερες πληροφορίες.
- ΕΝΑ καντάτα είναι ένα έργο για έναν ή περισσότερους φωνητικούς σολίστες με τη συνοδεία μιας ορχήστρας ή ενός μικρού συνόλου και συχνά περιλαμβάνει μια χορωδία. Οι καντάτες είναι λειτουργικοί στην λουθηρανική εκκλησία, αλλά μπορεί επίσης να αφορούν κοσμικά θέματα.
- ΕΝΑ σονάτα είναι μια εργασία για όργανα, συνήθως 3-4 κινήσεις και συνήθως για 1-2 παίκτες αλλά μερικές φορές (όπως στην περίπτωση του μπαρόκ τρίο σονάτας) για τέσσερις ή περισσότερους.
- Μπαλέτο είναι κλασικός χορός ή η μουσική για τέτοιο χορό.
- ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ είναι το κλασικό αντίστοιχο μουσικο ΘΕΑΤΡΟ. Σε αντίθεση με το μουσικό θέατρο, οι τραγουδιστές αναμένεται να προβάλλουν τις φωνές τους χωρίς τη χρήση μικροφώνων. Πολλές γαλλικές όπερες ενσωματώνουν επίσης ένα ή περισσότερα τμήματα μπαλέτου. Μερικές φορές μπορεί επίσης να συναντήσετε τον όρο οπερέττα, το οποίο είναι ένα ελαφρύ έργο που περιλαμβάνει προφορικό διάλογο και θεωρείται ευρέως ως πρόδρομος του σύγχρονου μουσικού θεάτρου.
- Ενα ορατόριο είναι παρόμοιο με μια όπερα, αλλά λιγότερο συχνά οργανωμένη και συχνότερα εκτελείται σε μια εκκλησία ή μια αίθουσα συναυλιών και το κείμενο είναι συχνά θρησκευτικό.
- Ενα τραγούδι τέχνης ή Ψέματα (προφέρεται όπως η αγγλική λέξη "lead", πληθυντικός Lieder) είναι μια ρύθμιση των λέξεων ενός γνωστού ποιητή, συνήθως για έναν σόλο τραγουδιστή με τη συνοδεία του πιάνου και μερικές φορές περιλαμβάνει ένα άλλο όργανο.
- Παρεμφερή μουσική είναι μουσική γραμμένη για ένα παιχνίδι, ταινία, βιντεοπαιχνίδι ή κάποιο άλλο μέσο παρουσίασης που δεν είναι κυρίως μουσικό.
Ορολογία
Η μουσική που γράφτηκε πριν από το 1700, και ειδικά πριν από το 1600, ονομάζεται συχνά "πρώιμη μουσική" και τα ορχηστρικά σύνολα που ειδικεύονται στην εκτέλεση αυτού του ρεπερτορίου ονομάζονται συχνά ομάδες "πρώιμης μουσικής" ή, εάν χρησιμοποιούν όργανα χτισμένα με παρόμοιο στιλ με αυτά σε χρήση σε αυτούς τους αιώνες, "πρωτότυπα όργανα" ομάδες.
Η μουσική που γράφτηκε από το 1900, και ειδικά μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, συχνά ονομάζεται «σύγχρονη» ή «σύγχρονη» μουσική, και τα σύνολα που ειδικεύονται στην παράσταση αυτών των περιόδων κλασικής μουσικής συχνά ονομάζονται σύνολα «σύγχρονης μουσικής» ή, ιδιαίτερα εάν συγκεντρώνονται σε παγκόσμιες πρεμιέρες και άλλα μουσικά σύνολα πρόσφατης σύνθεσης, "νέα μουσική".
Οι ορχήστρες πλήρους μεγέθους ονομάζονται συχνά «συμφωνική ορχήστρα» ή «φιλαρμονική». Μια συμφωνική ορχήστρα είναι κατάλληλη για αναπαραγωγή του τυπικού συμφωνικού ρεπερτορίου, έως και συμπεριλαμβανομένων των συμφωνιών του Shostakovich (για τις συμφωνίες Mahler, ενδέχεται να χρειαστεί να προσληφθεί επιπλέον προσωπικό για τη συναυλία). «Φιλαρμονική» σημαίνει «αγάπη αρμονίας». Αν και αυτοί οι όροι έχουν διαφορετικές παραλλαγές, στην πράξη, η «συμφωνική ορχήστρα» και η «φιλαρμονική» αναφέρονται στο ίδιο μέγεθος συνόλου με το ίδιο συμπλήρωμα οργάνων που παίζει μουσική από το ίδιο ρεπερτόριο. Τούτου λεχθέντος, η ακριβής σύνθεση των ορχηστρών ποικίλλει από κομμάτι σε κομμάτι, και πολλές όπερες και μπαλέτα απαιτούν ορχήστρες που διαφέρουν σημαντικά από την τυπική συμφωνική ορχήστρα. Για παράδειγμα, ο Μότσαρτ Πέθανε Zauberflöte απαιτεί ένα glockenspiel, το Tchaikovsky's Ο Καρυοθραύστης απαιτεί ένα celesta, και τα περισσότερα μπαρόκ κομμάτια και όπερες κλασικής περιόδου απαιτούν ένα μπάσο συνέχεια αποτελούμενο από αρσενικό χορδές και ίσως τσέλο, θορύβο ή / και μπασούνια.
Οι περισσότερες ορχήστρες αποτελούνται από τέσσερις οικογένειες οργάνων, δηλαδή τις οικογένειες χορδών, ξύλου, ορείχαλκου και κρουστών. Παρά τα ονόματά τους, οι όροι "woodwind" και "brass" δεν αναφέρονται στο υλικό από το οποίο κατασκευάζεται το όργανο, αλλά αντ 'αυτού χρησιμοποιούνται για την ταξινόμηση των οργάνων με βάση τον τρόπο παραγωγής του ήχου. Για παράδειγμα, το σαξόφωνο είναι συνήθως κατασκευασμένο από ορείχαλκο, αλλά ταξινομείται ως όργανο ξύλου, ενώ το cornett και alphorn είναι συνήθως κατασκευασμένο από ξύλο, αλλά ταξινομούνται ως όργανα ορείχαλκου. Η διαφορά είναι ότι τα όργανα ξύλινων ανέμων απαιτούν από τον ερμηνευτή να εισάγει ένα καλάμι ή επιστόμιο στο στόμα του ή να φυσάει πάνω από μια πλάκα για τα χείλη, ενώ τα όργανα από ορείχαλκο απαιτούν από τον ερμηνευτή να χτυπάει τα χείλη του σε ένα επιστόμιο που πιέζεται και στα δύο χείλη.
Μια άλλη ερώτηση που ρωτούν συχνά οι ορχήστρες είναι ποια είναι η διαφορά μεταξύ των «πρώτων βιολιών» και των «δεύτερων βιολιών». Η απάντηση είναι ότι όπως και σε ένα κουαρτέτο εγχόρδων, υπάρχουν δύο διαφορετικά μέρη βιολιού που παίζουν συχνά διαφορετικές νότες και ρυθμούς, αλλά όλοι αυτοί οι μουσικοί παίζουν σε βιολιά.
Στη χορωδιακή μουσική, οι τέσσερις κύριοι τύποι φωνής είναι, σε φθίνουσα σειρά εύρους, το σοπράνο, κοντράλτο ή κοντράλτο, νόημα και μπάσσο, με τις δύο πρώτες συνήθως τραγουδούνται από γυναίκες και οι δύο τελευταίες συνήθως τραγουδούνται από άνδρες, αν και μερικές εκκλησιαστικές χορωδίες και όπερες έχουν αγόρια να τραγουδούν τα κομμάτια σοπράνο και κοντράλτο. Συχνά περιλαμβάνονται επίσης σολίστ σε όπερες και μουσική συναυλιών όπως ορατόριοι mezzo-sopranos και βαρύτων, οι οποίες είναι γενικά οι μεσαίες φωνές των γυναικών και των ανδρών αντίστοιχα. ΕΝΑ αντίθετο αναφέρεται σε έναν άντρα που τραγουδά στο falsetto, επιτρέποντάς του έτσι να χτυπήσει ψηλότερα γήπεδα Σε μια όπερα, η κύρια τραγουδίστρια είναι γνωστή ως πρωταγωνιστούσα αοιδός μελοδράματος, ενώ ο πρωταγωνιστής τραγουδιστής είναι γνωστός ως primo uomo. Το prima donna είναι συνήθως σοπράνο, ενώ το primo uomo υπήρξε συνήθως τενόρο από τη ρομαντική περίοδο, αν και οι πρωταγωνιστικοί ρόλοι της ιταλικής όπερας συνήθως λαμβάνονταν από τον castrati κατά τη διάρκεια των μπαρόκ και πρώιμων κλασικών περιόδων (οι castrati είναι άντρες που ευνουχίστηκαν πριν εφηβεία · οι ρόλοι τους παίζονται συνήθως από αντίθετες ή γυναίκες με ρόλους παντελόνι / παντελόνι στις σύγχρονες αναβιώσεις).
Στην αριθμητική όπερα (ονομάζεται επειδή κάθε ενότητα στο σκορ σημειώνεται με έναν αριθμό, με τη σειρά της εμφάνισής του), το εισαγωγή ή sinfonia (ή στις όπερες του Wagner, το προοίμιο) είναι το πρώτο μέρος, το οποίο παίζεται από την ορχήστρα χωρίς τραγουδιστές. Περιέχει συχνά αποσπάσματα από τις πιο αξέχαστες μελωδίες που θα ακούσετε αργότερα. Μερικές όπερες από τα τέλη του 19ου αιώνα ή αργότερα, όπως αυτές του Giacomo Puccini, απαλλάσσουν απόλυτα το overture. Ενα αρία είναι ένα τραγούδι για σόλο φωνή και ορχήστρα, με αυτά για δύο φωνές γνωστές ως ντουέτο, ένα μουσικό τρίο για τρεις φωνές και ούτω καθεξής (συχνά λέγονται αριθμοί με τέσσερις ή περισσότερους τραγουδιστές που ενεργούν συγκεκριμένους ρόλους σε μια όπερα σύνολα, και υπάρχουν επίσης χορωδίες που μπορεί να αντιπροσωπεύει πλήθος κατοίκων της πόλης, αγρότες, βοσκούς, μάρτυρες ενός εγκλήματος ή οποιαδήποτε άλλη ομάδα σχετική με την πλοκή). Σε τραγούδια μέσω όπερας, ο διάλογος μεταξύ χαρακτήρων έχει τη μορφή απαγγελίες, εκ των οποίων υπάρχουν δύο κύριοι τύποι: recitativo secco που συνοδεύεται μόνο από ένα πληκτρολόγιο (αρπίσκορ ή πιάνο) και recitativo συνοδευτικό που συνοδεύεται από την πλήρη ορχήστρα, ή ένα σημαντικό μέρος της. Μερικά οπερατικά είδη, όπως τα γερμανικά Singspiel ή οι Γάλλοι κόμικς όπερας, προβάλλετε τον προφορικό διάλογο αντί των τραγουδιών. Η ρομαντική όπερα χρησιμοποίησε όλο και περισσότερο το arioso, που συνδυάζει στοιχεία τόσο aria όσο και στυλ reciting, αντί να χρησιμοποιεί τον προηγουμένως κοινό τύπο φόρμουλας που ακολουθείται από μια aria. Όπερες που ήταν διαμορφωμένος ήρθε επίσης στη σκηνή. Αυτός ο τύπος όπερας δεν χωρίζεται σαφώς σε διαφορετικές ενότητες, αλλά μπορεί να έχει κάθε μετάβαση ενότητας χωρίς παύση στην επόμενη μέχρι να φτάσει το τέλος μιας πράξης.
Το κείμενο μιας όπερας είναι γνωστό ως λιμπρέτο, και κάποιος που γράφει libretti είναι γνωστός ως στιχουργός. Ενώ ο συνθέτης και ο λιμπρετιστής είναι συνήθως ξεχωριστά άτομα, μερικοί συνθέτες, ίσως ο πιο διάσημος Richard Wagner, έγραψαν επίσης το λιμπρέτι για τις δικές τους όπερες. Μπορεί επίσης να δείτε τη λέξη "libretto" να χρησιμοποιείται για να αναφέρεται στην πλοκή ενός μπαλέτου.
ΜΙΛΑ ρε
ιταλικός θεωρείται γενικά η πιο σημαντική γλώσσα στην κλασική μουσική, με τη μουσική ορολογία να είναι σχεδόν αποκλειστικά στα ιταλικά και η πλειονότητα των όπερων να γράφονται στα ιταλικά. Εκτός από τα ιταλικά, οι άλλες μεγάλες οπερατικές γλώσσες είναι Γερμανός και γαλλική γλώσσα, ενώ μια σειρά από σημαντικά έργα είναι Ρωσική, Τσέχος, Αγγλικά και Ναπολιτάν. Τα γαλλικά είναι η πιο σημαντική γλώσσα στο μπαλέτο, με σχεδόν όλη την ορολογία του μπαλέτου, καθώς και το λιμπρέτι των περισσότερων μπαλέτων είναι στα γαλλικά.
Για την ιερή μουσική, τα λατινικά είναι η κύρια λειτουργική γλώσσα που χρησιμοποιείται στη ρωμαιοκαθολική εκκλησία, ενώ τα γερμανικά χρησιμοποιούνται στη λουθηρανική εκκλησία, τα αγγλικά χρησιμοποιούνται στην αγγλικανική εκκλησία και η εκκλησία σλαβική χρησιμοποιείται στη ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία. Τούτου λεχθέντος, οι ρήτορες, που προσπαθούν να διηγηθούν τις Βιβλικές ιστορίες με πιο λειτουργικό στιλ για να εκπαιδεύσουν και να διασκεδάσουν το κοινό, έρχονται σε μια ευρεία ποικιλία γλωσσών, όπως η Γαλλική και η Ιταλική, εκτός από τις προαναφερθείσες γλώσσες.
Προορισμοί
Ευρώπη
Εάν είστε στην Ευρώπη, γαλλικό κανάλι καλωδιακής τηλεόρασης Mezzo TV είναι ένα κανάλι αφιερωμένο σε παραστάσεις κλασικής μουσικής και συχνά μεταδίδει παραστάσεις όπερας και μπαλέτου, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων σχετικά ασαφών.
Μπενελούξ
- 1 Άμστερνταμ, Ολλανδία. Το Άμστερνταμ φιλοξενεί τη διάσημη Ορχήστρα Royal Concertgebouw, η οποία εκτελεί τακτικά στην αίθουσα συναυλιών του Concertgebouw μαζί με μια σειρά από γνωστές ορχήστρες που επισκέπτονται. Η Ολλανδική Εθνική Όπερα και Μπαλέτο προσφέρει σεζόν πρώτης κατηγορίας για τους λάτρεις. Καθ 'όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού, το Άμστερνταμ φιλοξενεί επίσης τρία φανταστικά μουσικά φεστιβάλ: το Holland Festival, το Robeco SummerNights και το Grachtenfestival.
- 2 Προθυμώς, Βέλγιο. Γενέτειρα του André Grétry (1741-1813), του πιο διάσημου εκθέτη των Γάλλων κόμικς όπερας στυλ κατά την κλασική περίοδο, γνωστό για αριστουργήματα όπως Zémire και Azor (1771) και Richard Cœur-de-Lion (1784). Το σπίτι γέννησής του έχει μετατραπεί σε Musée Grétry, που φιλοξενεί εκθέσεις για τη ζωή και τα έργα του συνθέτη.
βρετανικά νησιά
- 3 Κέιμπριτζ, Αγγλία. Το εκκλησάκι του King's College στο Πανεπιστήμιο του Cambridge φιλοξενεί μια από τις πιο διάσημες χορωδίες αγοριών στον κόσμο. Ιδρύθηκε από τον Henry VI το 1441, η χορωδία τραγουδά στο παρεκκλήσι κάθε μέρα του χρόνου και έχει περιοδεύσει σε όλη την Ευρώπη. Παραμένει πιο γνωστό για το Φεστιβάλ των Εννέα Μαθημάτων και των Κάλαλων που διοργανώνεται κάθε Παραμονή των Χριστουγέννων και μεταδίδεται στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο σε όλο τον κόσμο.
- 4 Εδιμβούργο, Σκωτία. ο Παλαιά πόλη έχει το St Cecilia's Hall, μια μικρή αίθουσα συναυλιών που χτίστηκε το 1763 και ένα μουσείο με μια μεγάλη συλλογή κλασικών οργάνων και το Hall Usher. Στο Νότος είναι το Queen's Hall, βάση για την Ορχήστρα Επιμελητηρίου της Σκωτίας.
- 5 Γλασκώβη, Σκωτία. Η Royal Scottish National Orchestra (RSNO) εδρεύει στο Royal Concert Hall. Η Σκωτσέζικη Όπερα εδρεύει στο Theatre Royal και εκτελεί τακτικά παραστάσεις στο Εδιμβούργο, το Αμπερντίν και το Ινβερνές. Το Σκωτσέζικο Μπαλέτο παίζει επίσης στο Theatre Royal. Το Royal Conservatoire της Σκωτίας έχει αρκετούς δημόσιους χώρους παραστάσεων, όπου μπορείτε να δείτε μπαλέτο και κλασική μουσική.
- 6 Λονδίνο, Αγγλία. Το Λονδίνο έχει μια μακρά και διακεκριμένη μουσική ιστορία, πρώτα ως το κέντρο του μουσικού μεγαλείου της Ελισαβετιανής (που συνδέεται με τη βασίλισσα Ελισάβετ Α΄ στις αρχές του 17ου αιώνα, όχι με τη σημερινή βασίλισσα) και στη συνέχεια ως την πόλη στην οποία πολλοί συνθέτες από την Ήπειρο περιοδεύτηκαν ή μετακόμισαν για να κερδίσουν την περιουσία τους, μεταξύ των οποίων οι Handel, Johann Christian Bach, Haydn και Mendelssohn. Ενώ η Αγγλία δεν είχε ως επί το πλείστον συνθέτες με τη φήμη του Μότσαρτ και του Μπετόβεν, έχει παράγει αρκετούς διεθνώς φημισμένους συνθέτες όπως ο Τόμας Τάλλης (περ. 1505-1585), ο Χένρι Πέρσελ (1659-1695), ο Τόμας Άρν (1710- 1778, γνωστός για το Rule Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900, γνωστός ως η μισή ομάδα συγγραφέων της οπερέτας των Gilbert & Sullivan), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874-1934) και Benjamin Britten ( 1913-1976), όλοι τους πέρασαν μεγάλο μέρος της σταδιοδρομίας τους στο Λονδίνο. Σήμερα, το Λονδίνο είναι μια από τις κορυφαίες πόλεις στον κόσμο για κλασική μουσική. Είναι το σπίτι των Φιλαρμονικών του Λονδίνου, της Βασιλικής Φιλαρμονικής, της Συμφωνίας του Λονδίνου, της Βασιλικής Όπερας στο Covent Garden και πολλών άλλων οργανώσεων που εκτελούν και διαθέτει μια φανταστική αίθουσα συναυλιών, το Royal Albert Hall, από όπου οι Proms (βλ. "Εκδηλώσεις" παρακάτω) μεταδίδονται κάθε χρόνο. Στη σύγχρονη εποχή, το Λονδίνο είναι επίσης γνωστό για τα ωδεία της μουσικής, με τα πιο διάσημα να είναι η Βασιλική Ακαδημία Μουσικής, το Βασιλικό Κολέγιο Μουσικής και η Σχολή Μουσικής και Δράμας του Guildhall. Το Westminster Abbey, μία από τις πιο διάσημες εκκλησίες στο Λονδίνο, είναι επίσης γνωστή για τη διάσημη χορωδία αγοριών.
- 7 Κάτω Broadheath, Αγγλία. Η γενέτειρα του Έντουαρντ Έλγκαρ (1857-1934), θεωρείται ευρέως ως ο πρώτος μεγάλος συνθέτης της Αγγλίας από το θάνατο του Χένρι Πέρσελ το 1695, και ήταν γνωστός για πολλά έργα όπως το Πομπές Pomp και Circumstance, το ντουέτο πιάνο και βιολί Salut d'Amour, ο Παραλλαγές αινίγματος και ίσως το κορωνικό του επίτευγμα, το χορωδιακό έργο Το όνειρο του Γεροντίου, ένα από τα καλύτερα κομμάτια της αγγλικής Καθολικής θρησκευτικής μουσικής. Το σπίτι γέννησης του Έλγκαρ έχει μετατραπεί σε μουσείο που τιμά τη ζωή του.
- 8 Γιόρκ, Αγγλία. Το εμβληματικό Minster του York είναι ένας μαγικά ατμοσφαιρικός χώρος για κλασική μουσική, συναυλίες των οποίων πραγματοποιούνται δύο ή τρεις φορές το μήνα. Αυτή η αρχαία πόλη φιλοξενεί επίσης το Εθνικό Κέντρο Πρώιμης Μουσικής, ένα σημαντικό κέντρο για την ακαδημαϊκή μελέτη και την παράσταση της μουσικής από το μπαρόκ και τις πρώιμες κλασικές περιόδους, καθώς και την ακόμη παλαιότερη μουσική του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης από την οποία αναπτύχθηκε η κλασική μουσική. Το NCEM διοργανώνει δύο ετήσια φεστιβάλ πρώιμης μουσικής στα μεταμορφωμένα αρχηγεία του 11ου αιώνα, το υψηλό καλοκαίρι και τα Χριστούγεννα. Στο άλλο χρονικό άκρο, η Υόρκη είναι η γενέτειρα του αείμνηστου John Barry, βραβευμένου με Όσκαρ και Grammy συνθέτη soundtrack σε ταινίες όπως Χοροί με Λύκους, Τζέιμς Μπόντ και Εκτός Αφρικής; το παιδικό του σπίτι είναι στολισμένο με μπλε πινακίδα.
Κεντρική Ευρώπη
- 9 Μπαϊρόιτ, Γερμανία. Συνδέεται με τον Richard Wagner. Το Festspielhaus, σχεδιασμένο σύμφωνα με τις προδιαγραφές του Wagner, φιλοξενεί το φεστιβάλ Richard Wagner κάθε καλοκαίρι. Τα εισιτήρια έχουν μεγάλη ζήτηση, απαιτώντας ένα πιθανό μέλος του κοινού να βρίσκεται στη λίστα αναμονής για χρόνια, αλλά μπορείτε ακόμα να επισκεφθείτε την πόλη. Υπάρχει επίσης η παλαιότερη όπερα Margravial της μπαρόκ εποχής, γνωστή για το πολυτελές εσωτερικό της.
- 10 Βερολίνο, Γερμανία. Η πρωτεύουσα της Γερμανίας έχει μια ζωντανή μουσική σκηνή, συμπεριλαμβανομένων δύο μεγάλων εταιρειών όπερας. Η Φιλαρμονική της Ορχήστρα έχει ιστορική ιστορία και θεωρείται από καιρό μια από τις 3 κορυφαίες στον κόσμο. Λόγω των 40 χρόνων της διχοτόμησης, έχει μια κληρονομιά και από τις δύο πλευρές του τείχους που μπορεί να είναι μια έλξη στα δημοτικά οικονομικά, αλλά είναι μια απόλαυση για τους λάτρεις της μουσικής.
- 11 Βόννη, Γερμανία. Η πόλη γέννησης του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. ο Ορχήστρα του Μπετόβεν παίζει συμφωνικές συναυλίες στο Μπετόβεν και συνοδεύει τις παραστάσεις της όπερας στην όπερα. Το Φεστιβάλ του Μπετόβεν πραγματοποιείται κάθε χρόνο τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο.
- 12 Βουδαπέστη, Ουγγαρία. Η πρωτεύουσα της Ουγγαρίας και πρώην δεύτερη πόλη της Αυστροουγγρική Αυτοκρατορία έχει μια όμορφη όπερα του 19ου αιώνα, και το ωδείο της, που ονομάζεται Μουσική Ακαδημία Liszt Ferenc μετά από έναν από τους εθνικούς μουσικούς ήρωες της Ουγγαρίας, είναι επίσης ένα υπέροχο κτίριο με εξαιρετική αίθουσα συναυλιών. Ο μεγάλος συνθέτης του 20ου αιώνα, πιανίστας, παιδαγωγός πιάνου και λαογράφος μουσικής, η Béla Bartók (που ονομάζεται Bartók Béla στην Ουγγαρία) έζησε και είχε το στούντιο του στο Csalán Road Μποδά από το 1932 μέχρι την αναχώρησή του για τη Νέα Υόρκη το 1940, και διατηρείται ως μνημείο από το Μουσείο Ιστορίας της Βουδαπέστης σήμερα.
- 13 Český Krumlov, Τσεχική Δημοκρατία. Έδρα του γραφικού κάστρου Český Krumlov, του οποίου το θέατρο είναι το μοναδικό στον κόσμο που σώζεται στην αρχική του μορφή του 18ου αιώνα χωρίς σύγχρονες προσθήκες. Οι ιστορικές ενημερωμένες παραστάσεις της όπερας παρατίθενται περιστασιακά εδώ, κάνοντας χρήση των ακόμα λειτουργικών σετ, στηρίγματα και μηχανές σκηνής του 18ου αιώνα. Η σκηνή και η ορχήστρα συνεχίζουν να φωτίζονται από το φως των κεριών κατά τη διάρκεια των παραστάσεων.
- 14 Δρέσδη, Γερμανία. ο Semperoper θεωρείται μια από τις πιο όμορφες και διάσημες όπερες στη Γερμανία, και Σταατσκάπελ είναι μια από τις κορυφαίες συμφωνικές ορχήστρες της χώρας. Οι συνθέτες των οποίων οι βιογραφίες συνδέονται με τη Δρέσδη περιλαμβάνουν τους Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner και Sergei Rachmaninoff.
- 15 Eisenach, Γερμανία. Γενέτειρα του Γιοχάν Σεμπαστιάν Μπαχ (1685-1750), με μουσείο αφιερωμένο στη ζωή και τα έργα του. Ο Μάρτιν Λούθερ, ο ηγέτης της Προτεσταντική Μεταρρύθμιση, ήταν επίσης ένας διάσημος βοηθός και συνθέτης ιερής μουσικής στην εποχή του και πέρασε μεγάλο μέρος της παιδικής του ηλικίας εδώ.
- 16 Eszterháza, Ουγγαρία. Εξοχικό κτήμα της οικογένειας Esterházy, το σπίτι του Joseph Haydn από το 1766 έως το 1790, όπου είχε μια ολόκληρη ορχήστρα για να σκηνοθετήσει και να κάνει πρόβες. Θα έκανε τις δικές του και άλλες όπερες, συχνά με περισσότερες από εκατό παραστάσεις το χρόνο.
- 17 Κάστρο Esterházy, Έισενσταντ, Αυστρία. Κύρια κατοικία και κέντρο διοίκησης της οικογένειας Eszterházy. Το κύριο αξιοθέατο είναι το Haydnsaal, κατατάσσονται από ειδικούς ανάμεσα στις πιο όμορφες και ακουστικά τέλειες αίθουσες συναυλιών του κόσμου, τον ίδιο χώρο όπου συνθέθηκαν και προβλήθηκαν πολλά από τα έργα του Joseph Haydn.
- 18 Χάλλε, Γερμανία. Η γενέτειρα του George Frideric Handel (Georg Friedrich Händel στα γερμανικά) (1685-1759), ένα μουσείο και ένα ετήσιο φεστιβάλ μουσικής (Μάιος / Ιούνιος) είναι αφιερωμένοι στον πιο διάσημο γιο της πόλης. Επιπλέον, υπάρχει το Σταατσκάπελ συμφωνική ορχήστρα και το Stadtsingechor, μία από τις παλαιότερες χορωδίες αγοριών της Γερμανίας.
- 19 Αμβούργο, Γερμανία. Οι συνθέτες Felix Mendelssohn Bartholdy και Johannes Brahms γεννήθηκαν στο Αμβούργο. Ο Georg Philipp Telemann, ο George Frideric Handel, ο Carl Philipp Emanuel Bach και ο Gustav Mahler πέρασαν εδώ ο καθένας αρκετά χρόνια από τη ζωή τους. Η πόλη φημίζεται για την Κρατική Όπερα της (την πρώτη δημόσια όπερα στη Γερμανία), την Φιλαρμονική του Αμβούργου ορχήστρα, Μπαλέτο του Αμβούργου και το ωδείο του. ο Elbphilharmonie άνοιξε το 2017 μέσα στο Hafen City και φιλοξενεί επίσης συναυλίες παγκόσμιας κλάσης.
- 20 Λειψία, Γερμανία. Ο Johann Sebastian Bach εργάστηκε εδώ ως Cantor (μουσικός διευθυντής και δάσκαλος) της Εκκλησίας του Αγίου Θωμά, από το 1723 μέχρι το θάνατό του το 1750. Τα λείψανα του είναι θαμμένα κάτω από χάλκινο επιτάφιο κοντά στο βωμό αυτής της εκκλησίας. Το Μουσείο Bach βρίσκεται ακριβώς δίπλα. Υπάρχει ένα διεθνές φεστιβάλ Bach τον Ιούνιο κάθε έτους. Ρομαντικός συνθέτης Richard Wagner και βιρτουόζα πιάνου Κλάρα Σούμαν γεννήθηκαν στη Λειψία. Ο Robert Schumann και ο Felix Mendelssohn Bartholdy πέρασαν εδώ και πολλά χρόνια από τη ζωή τους. Υπάρχουν μουσεία αφιερωμένα σε αυτούς τους μουσικούς και τα έργα τους στα σπίτια τους. Ένα άλλο μουσείο εμφανίζει σπάνια και ιστορικά μουσικά όργανα. Και τα δύο Gewandhaus Η ορχήστρα και η χορωδία St Thomas Boys είναι συγκροτήματα κλασικής μουσικής διεθνούς φήμης. Τέλος, η πόλη έχει ένα αξιοσημείωτο μουσικό ωδείο (μπορεί να έχετε την ευκαιρία να ακούσετε τους προχωρημένους μαθητές της).
- 21 Μόναχο, Γερμανία. Σπίτι της Βαυαρικής Κρατικής Όπερας (Bayerische Staatsoper), μία από τις κορυφαίες εταιρείες όπερας της Γερμανίας, η οποία στεγάζεται στο ιστορικό Εθνικό Θέατρο (Εθνικό θέατρο). Διάφορα διάσημα έργα, όπως το Wagner's Tristan und Isolde (1865) είχαν την πρεμιέρα τους εδώ.
- 22 Κάστρο Neuschwanstein, Γερμανία. Η αρχιτεκτονική και η διακόσμηση του κάστρου εμπνέονται πλήρως από τις επικές όπερες του Richard Wagner Tannhäuser (1845) και Λοχενγκρίν (1850), θαυμάστηκε πολύ από τον Βασιλιά Λούντβιχ Β της Βαυαρίας, ο οποίος διέταξε την κατασκευή του.
- 23 Πράγα, Τσεχική Δημοκρατία. Πρωτεύουσα της Τσεχικής Δημοκρατίας στη σύγχρονη εποχή, και πρωτεύουσα του Βασιλείου της Βοημίας στην εποχή του Μότσαρτ, με αναμφισβήτητα τον καλύτερα διατηρημένο πυρήνα του 18ου αιώνα από οποιαδήποτε μεγάλη πόλη της Ευρώπης. Ο Μότσαρτ ήταν στην πραγματικότητα πιο δημοφιλής στην Πράγα από ό, τι στο Σάλτσμπουργκ ή στη Βιέννη κατά τη διάρκεια της ζωής του, και στη διάσημη όπερά του Ντον Τζιοβάνι (1787) έκανε πρεμιέρα εδώ στο Estates Theatre (Stavovské divadlo), ο οποίος έχει τη διάκριση ότι είναι ο μόνος χώρος που επιβιώνει στον κόσμο στον οποίο η όπερα του Μότσαρτ είχε την πρεμιέρα του, καθώς και ο μοναδικός χώρος που επέζησε στον οποίο ο Μότσαρτ είχε διεξαγάγει προσωπικά τις όπερες του. Κατάλληλη, η ταινία που βραβεύτηκε με Όσκαρ Amadeus πυροβολήθηκε εξ ολοκλήρου στην Πράγα. Ήταν επίσης η γενέτειρα του Josef Mysliveček, ενός από τους σύγχρονους του Μότσαρτ που ήταν πολύ δημοφιλής στην εποχή του, αλλά σε μεγάλο βαθμό εξασθενεί σήμερα στην αφάνεια, και επίσης όπου πολλοί αργότερα Τσέχοι συνθέτες της ρομαντικής περιόδου, όπως ο Antonín Dvořák, ο Bedřich Smetana και ο Leoš Janáček πέρασαν το μεγαλύτερο μέρος της σταδιοδρομίας τους. Σήμερα, η Πράγα εξακολουθεί να φιλοξενεί μια ακμάζουσα κλασική μουσική σκηνή, με πολλούς χώρους παγκόσμιας κλάσης όπως η Κρατική Όπερα (Όπερα Státní) και το Εθνικό Θέατρο (Národní divadlo), οι οποίες συνεχίζουν να παρουσιάζουν τακτικά παραστάσεις όπερας και μπαλέτου Κολλέγιο 1704, ένα σύνολο αφιερωμένο στην εκτέλεση μπαρόκ μουσικής σε όργανα εποχής.
- 24 Rohrau, Αυστρία. Γενέτειρα του Τζόζεφ Χάιντν (1732-1809), ένας διάσημος συνθέτης της Κλασικής Περιόδου, σήμερα γνωστός κυρίως για την οργανική του μουσική, ιδιαίτερα για τις συμφωνίες του, αλλά επίσης διάσημος για την ιερή μουσική και τις όπερες του κατά τη διάρκεια της ζωής του. Το σπίτι γέννησης του Haydn είναι πλέον ένα μουσείο που τιμά τη ζωή του.
- 25 Σάλτσμπουργκ, Αυστρία. Η γενέτειρα του Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), ίσως ο πιο αγαπημένος συνθέτης κλασικής μουσικής όλων των εποχών. Εκτός από την υποχρεωτική επίσκεψη στο σπίτι γέννησής του, οι λάτρεις της μουσικής μπορούν να επισκεφθούν μια συναυλία του Ορχήστρα Mozarteum, μια παράσταση όπερας στο Salzburger Landestheater ή ένα από τα συχνά Salzburger Schlosskonzerte μουσικής δωματίου. Τον Ιούλιο και τον Αύγουστο κάθε έτους, πραγματοποιείται το παγκοσμίου φήμης Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ.
- 26 Βιέννη, Αυστρία. Η Βιέννη ήταν μια πολύ σημαντική πόλη κατά τις ημέρες της πολυεθνικής Αυστριακή Αυτοκρατορία και θα μπορούσε αναμφισβήτητα να θεωρηθεί το παγκόσμιο ιστορικό κέντρο του σύμπαντος της κλασικής μουσικής, ή τουλάχιστον η κλασική ορχηστρική μουσική, από το 2ο μισό του 18ου αιώνα έως τις αρχές του 20ου αιώνα. Πολλοί εξέχοντες συνθέτες κλασικής μουσικής έζησαν και εργάστηκαν στη Βιέννη - πιο εμφανώς, εκείνοι των Σχολών της Βιέννης (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) και Second (Schoenberg, Berg και Webern) - και η πόλη ακόμη και σήμερα διαθέτει διάσημους χώρους όπως την Κρατική Όπερα της Βιέννης (Wiener Staatsoper) και το Hall Festival (Φεστιβάλ) του παλατιού Hofburg. Ήταν επίσης η γενέτειρα του Johann Strauss II (1825-1899), διάσημος για τις βαλς και τη μουσική χορού του, καθώς και τις οπερέτες του. Πολλοί οπαδοί της κλασικής μουσικής θεωρούν τη Φιλαρμονική της Βιέννης μια από τις καλύτερες συμφωνικές ορχήστρες στον κόσμο. Η Βιέννη είναι επίσης το σπίτι του Burgtheater, το πρώην αυτοκρατορικό θέατρο της αυστροουγγρικής αυτοκρατορίας, που χτίστηκε το 1888 για να αντικαταστήσει ένα παλαιότερο, τώρα κατεδαφισμένο, θέατρο με το ίδιο όνομα στο οποίο ο Μότσαρτ είχε κάνει πρεμιέρα στις διάσημες όπερες του Le nozze di Figaro (1786) και Così fan tutte (1790). Μια άλλη σημαντική θέση στην ιστορία της κλασικής μουσικής είναι η Θέατρο an der Wien, χτίστηκε το 1801 από τον θίασο για τον οποίο ο Μότσαρτ συνέθεσε την τελική του όπερα, το Magic Flute (Πέθανε Zauberflöte) (1791), με την πύλη Papageno (Παπαγενογόνος) χτίστηκε προς τιμήν ενός από τους χαρακτήρες αυτής της όπερας. Αυτό το θέατρο χρησίμευσε επίσης ως ο πρώτος χώρος για πολλές διάσημες όπερες όπως το Beethoven's Φιντέλιο (1805) και Johann Strauss II's Die Fledermaus (1874).
- 27 Βαϊμάρ, Γερμανία. Ενώ συνδέονταν κυρίως με συγγραφείς και συγγραφείς Goethe και Schiller, ο Weimar ήταν επίσης το σπίτι των κλασικών συνθετών Johann Sebastian Bach, Franz Liszt και Richard Strauss. Σήμερα, η κλασική μουσική παίζεται στον κλάδο της όπερας του Εθνικό θέατρο Deutsches, από το Σταατσκάπελ ορχήστρα και μαθητές του Ωδείου Weimar.
- 28 Żelazowa Wola, Πολωνία. Γενέτειρα του φημισμένου βιρτουόζο πιάνου και του συνθέτη Fryderyk Chopin (1810-1849), ο οποίος αργότερα πήγε σε μια εξαιρετικά επιτυχημένη καριέρα στη Γαλλία. Ένα μουσείο αφιερωμένο σε αυτόν είναι εδώ και καλοκαιρινές συναυλίες της μουσικής του γίνονται συχνά προς τιμήν του.
Γαλλία
- 29 Μπορντό, Γαλλία. Σπίτι στο Grand Théâtre de Bordeaux, με τη μεγάλη νεοκλασική πρόσοψή του, και όμορφες τοιχογραφίες στην οροφή του κεντρικού αμφιθέατρου. Το διάσημο μπαλέτο La Fille mal gardée είχε την πρεμιέρα του εδώ το 1789, και ο διάσημος χορογράφος μπαλέτου Marius Petipa έκανε επίσης πρεμιέρα εδώ πολλά από τα πρώτα του έργα. Σήμερα, το θέατρο είναι το σπίτι του Όπερα National de Bordeaux και η συνδεδεμένη εταιρεία μπαλέτου της.
- 30 Λιλ, Γαλλία. Σπίτι στο Όπερα της Λιλ, μια νεοκλασική κατασκευή που ολοκληρώθηκε το 1913, με όμορφα γλυπτά στην πρόσοψή της, και πλούσιους διαδρόμους στο εσωτερικό. Σήμερα, η όπερα φιλοξενεί Le Concert d'Astrée, μια ομάδα αφιερωμένη σε ιστορικά ενημερωμένες παραστάσεις μπαρόκ μουσικής.
- 31 Montfort-l'Amaury, Γαλλία. Ο συνθέτης Maurice Ravel (1875-1937) έζησε εδώ από το 1921 μέχρι το θάνατό του, και το σπίτι στο οποίο έζησε έχει μετατραπεί σε μουσείο που τιμά τη ζωή του.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 Παρίσι, Γαλλία. Ως πρωτεύουσα της Γαλλίας για εκατοντάδες χρόνια, το Παρίσι έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην ιστορία και την ανάπτυξη της κλασικής μουσικής στην Ευρώπη. Ο Leoninus και ο Perotinus, οι πιο διάσημοι πρώτοι συνθέτες του οργάνου, έγραψαν τη μουσική τους για παράσταση στις Ρωμανικές και Γοτθικές εκδόσεις του καθεδρικού ναού της Notre Dame, αντίστοιχα. Κατά την περίοδο του Μπαρόκ, αρκετοί μεγάλοι συνθέτες, όπως ο Ιταλός Jean-Baptiste Lully (Giovanni Battista Lulli, ο εφευρέτης της γαλλικής όπερας), ο Marc-Antoine Charpentier και ο Jean-Philippe Rameau, εργάστηκαν για το βασιλικό δικαστήριο στο Βερσάλλιαι, τώρα ένα προάστιο του Παρισιού. Η μπαρόκ περίοδος είδε επίσης την ανάπτυξη του υψηλού τενόρου, ή haute-contre φωνή στους ηρωικούς ρόλους της γαλλικής όπερας, γιατί το φημισμένο καστράτι που ήταν δημοφιλές στην υπόλοιπη ήπειρο ποτέ δεν κατάφερε να πάρει τη θέση του στη Γαλλία. Αργότερα τον 18ο αιώνα, αρκετές από τις συμφωνίες του Haydn και άλλα έργα εκτελέστηκαν με μεγάλη επιτυχία στο Παρίσι και η παράδοση της γαλλικής όπερας συνεχίστηκε με συνθέτες όπως ο Γερμανός Christoph Willibald Gluck, ο Ιταλός Antonio Salieri και ο Βέλγος André Grétry που συνθέτουν πολλά κριτικά αναγνωρισμένα έργα.
Κατά το 19ο και το πρώτο μισό του 20ού αιώνα, ένας μακρύς κατάλογος διάσημων συνθετών έζησε και εργάστηκε στο Παρίσι, συμπεριλαμβανομένων των Βέλγων César Franck, των Γάλλων Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Ο Maurice Ravel και ο Francis Poulenc, οι Ιταλοί Gioachino Rossini και Giuseppe Verdi, ο Πολωνός Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) και οι Ρώσοι Ιγκόρ Στραβίνσκι και Σεργκέι Προκόφιεφ. Αρκετοί διάσημοι καλλιτέχνες / συνθέτες είχαν τακτικές δουλειές σε εκκλησίες σε όλη την πόλη, συμπεριλαμβανομένων των St. Sulpice και Notre-Dame-de-Lorette. Η όπερα εφευρέθηκε επίσης εδώ από τον Γερμανό συνθέτη Jacques Offenbach, του οποίου η οπερέτα Το Orphée aux enfers (1858) περιέχει μερικά κομμάτια που είναι άμεσα αναγνωρίσιμα από τους σημερινούς ακροατές.
Το Opéra Garnier είναι ένα υπέροχο, ιστορικό και εμβληματικό κτήριο που στεγάζει το παγκοσμίου φήμης Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού (Μπαλέτο de l'Opéra de Paris). Η νεότερη Όπερα της Βαστίλης, που θεωρείται ευρέως ένα από τα καλύτερα στον κόσμο, στεγάζει την Όπερα του Παρισιού (Εθνική Όπερα του Παρισιού), μία από τις κορυφαίες εταιρείες όπερας στον κόσμο. Ένας άλλος σημαντικός αν και λιγότερο γνωστός χώρος είναι το Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Κάρμεν had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, Γαλλία. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Iberia
- 34 Aranjuez, Ισπανία. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Βαρκελώνη, Ισπανία. Σπίτι στο Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Λισαβόνα, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Μαδρίτη, Ισπανία. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Βαλένθια, Ισπανία. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Ντον Τζιοβάνι (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Ιταλία
- 39 Φλωρεντία, Ιταλία. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Ντάφνε (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Γένοβα, Ιταλία. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Ριγκολέτο (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Λούκα, Ιταλία. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as Λα Μποέμ (1896), Τόσκα (1900), Madama Butterfly (1904) και Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Μανδύας, Ιταλία. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Μιλάνο, Ιταλία. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Νεάπολη, Ιταλία. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Παλέρμο, Ιταλία. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, Ιταλία. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Γκουίλιαμ Πες (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Ρώμη, Ιταλία. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Τουρίνο.
- 50 Βενετία, Ιταλία. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (πιάνο και φόρτε, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
Σκανδιναβικές χώρες
- 51 Μπέργκεν, Νορβηγία. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, Φινλανδία. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Χέλσινκι, and the Sibelius Museum in Turku.
- 53 Reykjavík, Ισλανδία. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Σαβονλίννα, Φινλανδία. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Στοκχόλμη, Σουηδία. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Ρωσία
- 56 Μόσχα, Ρωσία. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Λίμνη των κύκνων (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 Αγία Πετρούπολη, Ρωσία. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, Ο Καρυοθραύστης (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets Ο Καρυοθραύστης (1892) and Λίμνη των κύκνων (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Ασία
- 59 Πεκίνο, Κίνα. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Ανόι, Βιετνάμ. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Πόλη Χο Τσι Μινχ, Βιετνάμ. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Χονγκ Κονγκ. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon προκυμαία. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Μουμπάι, Ινδία. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Σεούλ, Νότια Κορέα. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Σαγκάη, Κίνα. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 Σιγκαπούρη. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Taipei, Ταϊβάν. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Τόκιο, Ιαπωνία. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
Βόρεια Αμερική
- 69 Βοστόνη, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Σικάγο, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Κλίβελαντ, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Ντάνμπερι, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 Αβάνα, Cuba. ο Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 Λος Άντζελες, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 Πόλη του Μεξικό, Μεξικό. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Μόντρεαλ, Καναδάς. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 Νέα Υόρκη, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Άνω δυτική πλευρά. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the Ανατολική πλευρά and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Φιλαδέλφεια, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 Σαν Φρανσίσκο, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 Σαν Χοσέ, Costa Rica. ο Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Τορόντο, Καναδάς. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Βανκούβερ, Καναδάς. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
νότια Αμερική
- 83 Μπογκοτά, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Μπουένος Άιρες, Αργεντινή. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Μανάους, Βραζιλία. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Πόρτο Αλέγκρε, Βραζιλία. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Ρίο Ντε Τζανέιρο, Βραζιλία. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Σαντιάγκο, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 Σάο Πάολο, Βραζιλία. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Ωκεανία
- 90 Ώκλαντ, Νέα Ζηλανδία. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Μελβούρνη, Αυστραλία. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Περθ, Αυστραλία. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Σίδνεϊ, Αυστραλία. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Γουέλινγκτον, Νέα Ζηλανδία. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Εκδηλώσεις
- Φεστιβάλ Rheingau Musik: 23 June – 1 September 2018 Ρέινγκαου. Η ετήσια πολιτιστική εκδήλωση, κυρίως η κλασική μουσική, πραγματοποιείται σε διάφορες τοποθεσίες της περιοχής, συχνά σε ιστορικά κτίρια ή στους χώρους τους. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (η ημερομηνία χρειάζεται ενημέρωση)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (η ημερομηνία χρειάζεται ενημέρωση)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (η ημερομηνία χρειάζεται ενημέρωση)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Σάλτσμπουργκ. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (η ημερομηνία χρειάζεται ενημέρωση)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 Λονδίνο / Νότιο Κένσινγκτον-Τσέλσι. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Κανόνας, Βρετανία! by Thomas Arne (1710-1778), Ιερουσαλήμ by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Γλασκώβη, Μπέλφαστ και Σουόνσι. (η ημερομηνία χρειάζεται ενημέρωση)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Μπαϊρόιτ. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (η ημερομηνία χρειάζεται ενημέρωση)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Τριφύλλι. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (η ημερομηνία χρειάζεται ενημέρωση)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 Ανατολικό Σάσεξ. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (η ημερομηνία χρειάζεται ενημέρωση)
- Διεθνές Φεστιβάλ του Εδιμβούργου: 7–31 August 2020 Εδιμβούργο. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (η ημερομηνία χρειάζεται ενημέρωση)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (η ημερομηνία χρειάζεται ενημέρωση)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Βοστόνη. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Σεβασμός
The experience of going to a classical concert is very different from going to a βράχος, hip-hop or τζαζ concert, and likewise with an opera or ballet from a μιούζικαλ. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Γκουίλιαμ Πες, Verdi's Ντον Κάρλος or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι διακοπές διαρκείας είναι συχνά 15 λεπτά, αρκετός χρόνος για να επιστρέψετε από το μπάνιο εάν είστε τυχεροί και τα αναψυκτικά, όταν προσφέρονται, συχνά είναι αρκετά υπερτιμημένα. Οι όπερες είναι γενικά σε 2-5 πράξεις, με διαλείμματα μεταξύ κάθε πράξης, αν και υπάρχουν επίσης όπερες 1 πράξης, οι οποίες συνήθως εκτελούνται στο ίδιο πρόγραμμα με άλλες όπερες 1 πράξης (για παράδειγμα, το Giacomo Puccini's Τρίτικο είναι μια ομάδα 3 πολύ αντίθετων οπερών που εκτελούνται συνήθως το ένα μετά το άλλο, με διαλείμματα μεταξύ, και Cavalleria rusticana από τον Pietro Mascagni εκτελείται συνήθως σε διπλό λογαριασμό με Pagliacci από τον Ruggero Leoncavallo).
Επίσης, η ακρίβεια της έναρξης των συναυλιών ποικίλλει ανά χώρα. Στην Ελβετία, περιμένετε να ξεκινήσουν οι συναυλίες εγκαίρως. στη Γερμανία, ίσως αργά 5 λεπτά. στις Ηνωμένες Πολιτείες, 10-15 λεπτά αργά. στη Γαλλία, ίσως αργά 15-20 λεπτά. και στην Ιταλία, 20-40 ή περισσότερα λεπτά αργά. Αλλά μην είστε τόσο σίγουροι ότι μια συναυλία θα ξεκινήσει αργά που θα την χάσετε! Σε περίπτωση που φτάσετε αργά, γενικά δεν θα επιτρέπετε την επόμενη παύση μεταξύ κομματιών ή κινήσεων, προκειμένου να αποφύγετε την απόσπαση της προσοχής των ερμηνευτών και άλλων μελών του κοινού. Σε όπερες, μπαλέτες ή άλλες δραματικές παραστάσεις, είναι πιθανό να πρέπει να περιμένετε μέχρι να επιτραπεί η επόμενη διακοπή.
Προβληματική συμπεριφορά
Σε συναυλίες σε νυχτερινά κέντρα, η μουσική είναι συχνά δυνατή και είναι πολύ φυσιολογικό τα μέλη του κοινού να φωνάζουν δυνατά κατά τη διάρκεια της παράστασης και να τραβούν φωτογραφίες ανά πάσα στιγμή. Αντίθετα, οι πρόωρες εκρήξεις ή η μη εξουσιοδοτημένη φωτογραφία μπορεί να σας αποβάλουν από μια κλασική συναυλία. Όπως σε μερικά από τα πιο κλασσικά κλαμπ τζαζ, οι κλασσικές αίθουσες συναυλιών αναμένουν όσο το δυνατόν πλησιέστερη σιωπή από το κοινό, εκτός εάν είναι κατάλληλο να χειροκροτήσουμε.
Ακόμη και κάνοντας θόρυβο, ξετυλίγοντας τις σταγόνες βήχα ή χτυπητά χαρτιά μπορεί να σας κάνει να κοιτάζετε ή να ακουμπάτε ακουστικά και αν το κινητό σας σβήσει κατά τη διάρκεια της πιο ευαίσθητης στιγμής, οι άνθρωποι θα εξοργιστούν. Ακόμα κι αν δεν αναφέρεται στην αρχή της παράστασης, είναι πάντα μια καλή ιδέα να απενεργοποιήσετε το τηλέφωνό σας (ή να το κάνετε εντελώς αθόρυβο - σημειώστε ότι το "σιωπηλό" μπορεί ακόμα να επιτρέπει συναγερμούς και όχι πολύ αθόρυβη δόνηση). Εάν έχετε κρυολόγημα ή βήχα, ίσως θελήσετε να φέρετε μερικές παστίλιες και να τις ξετυλίξετε στην αρχή της συναυλίας ή άλλη κατάλληλη ώρα, ώστε να μπορείτε να καταστείλετε την επιθυμία να βήξετε.
Το γέλιο είναι διαφορετικό. Είναι ωραίο να γελάς με μια αστεία στιγμή στην πλοκή μιας όπερας ή σε ένα κομμάτι οργανικής μουσικής (π.χ., υπάρχουν πολλές αστείες στιγμές στις συμφωνίες Haydn), αλλά είναι πολύ αγενές να γελάς επειδή άκουσες έναν ερμηνευτή να βρωμίζει. Μπορεί να βρείτε κάποια μέλη του κοινού να σας κοιτάζουν για να γελάτε με τη μουσική γιατί είναι αστείο, αλλά είναι αδαείς, οπότε μην το πάρετε στην καρδιά.
Το πρόβλημα της φωτογραφίας είναι διαφορετικό και ισχύει ακόμη περισσότερο για μη εγκεκριμένες ηχογραφήσεις (που ονομάζονται bootlegs): Πρόκειται για παραβίαση του δικαιώματος των καλλιτεχνών και της αίθουσας να επωφελούνται από εικόνες και ηχογραφήσεις της δουλειάς τους. Ορισμένα μέρη είναι πολύ αυστηρά σχετικά με αυτό: η μη εξουσιοδοτημένη εγγραφή στο Carnegie Hall, για παράδειγμα, μπορεί να οδηγήσει στη δήμευση της συσκευής σας και στην εκκαθάριση της μνήμης εντελώς. Τουλάχιστον, το προσωπικό σε ορισμένες αίθουσες συναυλιών μπορεί προσωπικά να σας δώσει προφορική προειδοποίηση ή να προειδοποιήσει ότι θα πρέπει να φύγετε εάν συνεχίσετε. Ωστόσο, σε λιγότερο επίσημες ρυθμίσεις, πολλοί καλλιτέχνες είναι ευτυχείς να τραβήξετε φωτογραφίες και ακόμη και ηχογραφήσεις εάν ζητήσετε άδεια.
Παιδιά
Τα καλά συμπεριφερόμενα παιδιά είναι γενικά ευπρόσδεκτα σε κάθε είδους κλασική συναυλία. Εάν θέλετε να εκθέσετε το παιδί σας στην κλασική μουσική, φέρτε το με κάθε τρόπο. Εάν γίνουν αντιληπτά, μπορείτε να τα πάρετε λίγο έξω από την αίθουσα και όταν ηρεμήσουν, κανονικά θα μπορείτε να εισέλθετε ξανά, αν και μπορεί να σας ζητηθεί να περιμένετε μέχρι το τέλος μιας κίνησης ή άρια.
Ορισμένοι οργανισμοί, όπως οι συμφωνικές ορχήστρες, έχουν επίσης ειδικές συναυλίες για παιδιά, στις οποίες ο μαέστρος πιθανώς θα τους μιλήσει και θα τους διδάξει πράγματα για τη μουσική. Τέτοιες συναυλίες τείνουν να είναι μικρότερες από τις συνηθισμένες συναυλίες και συχνά περιλαμβάνουν βασικά είδη κλασικής μουσικής για παιδιά όπως το Prokofiev's Ο Πέτρος και ο Λύκος ή Britten's Οδηγός για νέους για την ορχήστρα που καταδεικνύουν τους ρόλους και τις ικανότητες διαφορετικών ορχηστρικών οργάνων και περιλαμβάνουν έναν αφηγητή.