Τζαζ - Jazz

Cornet-player και trumpeter Louis Armstrong, πιθανώς ο πιο διάσημος εκθέτης και πρέσβης της τζαζ όλων των εποχών

Το Κουιντέτο του Τσάρλι Πάρκερ (με φωτογραφία), με τον Πάρκερ (επίσης γνωστό ως "Πουλί") στο σαξόφωνο στο κέντρο της εικόνας, έγινε το κύριο μουσικό συγκρότημα bebop στην Ανατολική Ακτή των Ηνωμένων Πολιτειών. Επίσης, στην τρομπέτα σε αυτήν την εικόνα βρίσκεται ο Miles Davis, ο οποίος συνέχισε να ηχογραφεί με τον John Coltrane και δημιούργησε ένα στυλ τζαζ που ονομάζεται "μουσική μουσικής".

Τζαζ είναι ένα μουσικό είδος που περιλαμβάνει αυτοσχεδιασμό, ιδιαίτερα στην αμερικανική μουσική που έχει αφροαμερικάνικες και ευρωπαϊκές ρίζες. Με τα χρόνια, έχει αποκτήσει επιρροές από άλλα πολιτιστικά μουσικά στυλ, ιδιαίτερα από τη μουσική της Λατινικής Αμερικής και την κλασική μουσική.

Καταλαβαίνουν

Ο αυτοσχεδιασμός χωρίζει την τζαζ από κάποια άλλα είδη μουσικής. Στις περισσότερες μελωδίες της τζαζ, μια μελωδία παίζεται από έναν μουσικό πρώτης γραμμής πριν από κάθε μουσικό να κάνει ένα αυτοσχέδιο σόλο. Ο αυτοσχεδιασμός περιλαμβάνει έναν μουσικό ή τραγουδώντας ή παίζοντας φράσεις, μελωδικά μοτίβα, riff ή ρυθμούς που βασίζονται στη μελωδία ή τις χορδές που παίζονται στην αρχή του μελωδία. Μια επιλεγμένη ομάδα μουσικών αυτοσχεδιάζεται σε ένα κομμάτι πριν επιστρέψει η μελωδία.

Ιστορία

Η μουσική της τζαζ ξεκίνησε στις αρχές του 20ου αιώνα Λουιζιάνα με Νέα Ορλεάνη τζαζ και Dixieland τζαζ, αλλά νέα στυλ τζαζ εξελίχθηκαν με την πάροδο του χρόνου. Η Τζαζ ήταν αρχικά μια ανάπτυξη από κωμικός, ένα ύφος που προέρχεται από τα τέλη του 19ου αιώνα που έπληξε την Αμερική γύρω από τα τέλη του 20ου αιώνα. Ένα σχετικό αφρικανικό-αμερικανικό στυλ, το ακεφιά, μεγάλωσε από προϋπάρχοντα στυλ αφρικανικής και αφροαμερικάνικης αυτοσχεδιαστικής αφήγησης και τραγουδιών, ξεκινώντας πιθανώς μετά τον εμφύλιο πόλεμο σε αγροτικές περιοχές και μικρές πόλεις Νότος και άρχισε να λαμβάνει ευρύτερη προειδοποίηση τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Ενώ η επιρροή του ragtime στην τζαζ μειώθηκε δραστικά με την πάροδο των ετών, το blues παρέμεινε μεγάλο μέρος του ρεπερτορίου τζαζ και του λεξιλογίου μέχρι σήμερα, την ίδια στιγμή που επίσης αναπτύχθηκε ξεχωριστά.

Οι Buddy Bolden και Bunk Johnson ήταν μερικοί από τους πρωτότυπους δημιουργούς του πρώτου κλάδου της τζαζ, η οποία είναι τώρα γνωστή ως «παραδοσιακή τζαζ». Η παραδοσιακή τζαζ περιλαμβάνει σύνολο παιχνιδιού στο οποίο πολλοί μουσικοί αυτοσχεδιάζουν ταυτόχρονα. Οι ομάδες τζαζ στην παραδοσιακή τζαζ συνήθως περιελάμβαναν τουλάχιστον έξι μουσικούς. Η τζαζ της Νέας Ορλεάνης ευημερούσε μέσα και γύρω Νέα Ορλεάνη μέχρι το Μεγάλη ΚΑΤΑΘΛΙΨΗ, που ανάγκασε πολλούς μουσικούς τζαζ της Νέας Ορλεάνης να μην δουλέψουν. Η Νέα Ορλεάνη και το Σικάγο, κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920, έγιναν μεγάλες πόλεις τζαζ, με τον Louis Armstrong να είναι ένας από τους κορυφαίους παραδοσιακούς τρομπέτα τζαζ.

Ένα άλλο πρώιμο στυλ τζαζ, το οποίο αναπτύχθηκε σχεδόν απευθείας από το ragtime, με τις δεξιοτεχνικές μελωδίες του δεξιού χεριού και τα σχέδια χορδής "oom-pah" στο αριστερό χέρι, ήταν πιάνο. Αυτό το στιλ, που επηρεάστηκε κάπως από αυτό του πιανίστα τζαζ της Creole ragtime / από την Νέα Ορλεάνη, Jelly Roll Morton, ήταν δημοφιλές από τη δεκαετία του '20 έως τη δεκαετία του '40, ιδιαίτερα στο Νέα Υόρκη. Οι διάσημοι πιανίστες ήταν οι James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, Erroll Garner and Earl Hines και ο Art Tatum, αναμφισβήτητα ο μεγαλύτερος πιανίστας τζαζ, πήρε το βήμα ως θεμέλιο του και το επέκτεινε όπου κι αν ήθελε να πάει .

Καθώς η Μεγάλη Ύφεση έληξε στα τέλη της δεκαετίας του 1930, κούνια Η μουσική που παίζεται από μεγάλες μπάντες άρχισε να κυριαρχεί όχι μόνο στη σκηνή της τζαζ στην Αμερική, αλλά και στη μουσική σκηνή γενικά, με ένα στυλ που ήταν πιο οργανωμένο από την παραδοσιακή τζαζ. Διάσημοι μεγάλοι παίκτες όπως ο Benny Goodman και ο Glenn Miller δημιούργησαν ηχογραφήσεις πωλήσεων στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και στις αρχές της δεκαετίας του 1940.

Ενώ τα μεγάλα συγκροτήματα έγιναν δημοφιλή, ωστόσο, αναπτύχθηκε ένα άλλο στυλ τζαζ που άλλαξε την πορεία της τζαζ μόνιμα - "μοντέρνα τζαζ". Το πρώτο μεγάλο στυλ της σύγχρονης τζαζ ονομάστηκε bebop. Ένας από τους ιδρυτές του bebop, ο Charlie Parker, ανέπτυξε ένα περίπλοκο στυλ αυτοσχεδιασμού στα τέλη της δεκαετίας του 1930 Πόλη του Κάνσας και έγινε μέλος του συγκροτήματος Jay McShann στις αρχές της δεκαετίας του 1940. Στη συνέχεια πήγε Νέα Υόρκη και άρχισε να ηχογραφεί με έναν άλλο πρωτοπόρο bebop, τον Dizzy Gillespie. Στα τέλη του 1945, το κουιντέτο του Gillespie περιελάμβανε τον Parker και άλλους επερχόμενους μουσικούς bebop. Ο Τσάρλι Πάρκερ εγκατέλειψε την ομάδα του Gillespie το 1946 και δημιούργησε το δικό του κουιντέτο το 1947. Είχε δύο χρόνια επιτυχημένων ηχογραφήσεων bebop, αλλά μέχρι τη δεκαετία του 1950, νέοι μουσικοί είχαν γίνει σημαντικές προσωπικότητες στη σύγχρονη τζαζ σκηνή. Δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι το bebop έθεσε τον τόνο για σχεδόν όλα τα νέα στυλ τζαζ που αναπτύχθηκαν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, καθώς ήταν είτε επεκτάσεις ιδεών και υλικού bebop και / ή αντιδράσεις κατά του bebop.

Ο Lee Morgan ήταν ένας από τους κορυφαίους τρομπέτα τζαζ στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στα μέσα της δεκαετίας του 1960.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, ο Τσάρλι Πάρκερ πέθανε και η σύγχρονη τζαζ άρχισε να επιστρέφει στις αφρικανικές της ρίζες και άρχισε να επηρεάζεται περισσότερο από τα μπλουζ. Μέχρι το 1957, ο τζαζ γκρουπ ντράμερ Art Blakey, οι Jazz Messengers, περιλάμβανε τον σαξοφωνικό Benny Golson και τον τρομπέτα Lee Morgan. Ο Morgan και ο Golson είχαν και οι δύο επιρροές μπλουζ στον αυτοσχεδιασμό τους, και το στιλ του πιανίστα Bobby's Timmons που επηρεάστηκε από το Ευαγγέλιο συνέχισε να ωθεί την τζαζ στο "ψυχή τζαζ" κατεύθυνση. Τα επόμενα χρόνια, νεότεροι μουσικοί όπως ο Dexter Gordon και ο Hank Mobley άρχισαν να αυτοσχεδιάζονται με πιο αργές φράσεις και να ενσωματώνουν περισσότερα μπλουζ στα στυλ τους. Η ανάπτυξη του ροκ εν ρολ και άλλα στυλ μουσικής επηρέασαν επίσης την τζαζ αυτή τη στιγμή. Ο πιανίστας και συνθέτης Herbie Hancock έκανε πολλές σημαντικές ηχογραφήσεις τζαζ κατά τη διάρκεια των αρχών της δεκαετίας του 1960, και το μουσικό του συγκρότημα περιλάμβανε μερικές φορές τον τρομπίστα τζαζ Freddie Hubbard και τον σαξοφωνίστα Dexter Gordon.

Στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60 σημειώθηκε επίσης άνοδος ωραία τζαζ, ένα πιο χαλαρό στιλ από το bebop και τους σκληρούς οδηγούς απογόνους του. Αρκετοί μουσικοί συνδέονται με αυτό το στυλ, αλλά μάλλον κυρίως, ο Miles Davis και οι συνεργάτες του στο Γέννηση του Δροσερού (κυκλοφόρησε το 1957) και Είδος μπλε (1959) άλμπουμ και το κουαρτέτο Dave Brubeck σε άλμπουμ όπως Τέλος χρόνου (1959).

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, δωρεάν τζαζ, που χρησιμοποιεί αυτοσχεδιασμό που δεν βασίζεται σε τυπικές χορδές ή μελωδίες, που αναπτύχθηκε με τον Jimmy Giuffre's Ελεύθερη πτώση και τις ηχογραφήσεις των Ornette Coleman και Don Cherry. Δωρεάν τζαζ και avant-garde τζαζ έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και του 1980 με τους Bob Berg, Michael Brecker και δωρεάν αυτοσχεδιασμός μουσική μέσα Ευρώπη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αλλά η ελεύθερη επιρροή της τζαζ με το κοινό αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο εμφανής όσο οι άλλοι τύποι της σύγχρονης τζαζ.

Μια άλλη σημαντική εξέλιξη, ιδιαίτερα από τη δεκαετία του '40 και μετά, ήταν η αυξανόμενη δημοτικότητα του Λατινική τζαζ, με Afro-Κουβανός και άλλοι, παρόμοιοι λατινοαμερικάνικοι ρυθμοί που ενσωματώνονται σε διάφορα στυλ τζαζ. Σε Βραζιλία, bossa nova Αναπτύχθηκε για πρώτη φορά στα τέλη της δεκαετίας του '50 από τους συνθέτες João Gilberto και Antônio Carlos Jobim ως ένα είδος μινιμαλιστικής ποικιλίας samba που συνδυάζει ανταλλακτικές ρυθμίσεις ακουστικής κιθάρας με ένα σχεδόν ψιθυρισμένο στυλ τραγουδιού. Αλλά η τεράστια επιτυχία του άλμπουμ του 1964 Getz / Gilberto- η εισβολή του σαξοφωνιστή Σταν Χέτς στο είδος, το οποίο χαρακτήρισε το επιτυχημένο τραγούδι "The Girl from Ιπανέμα", που τραγουδούσε η τότε σύζυγος του Gilberto, Astrud, έστρεψε την bossa nova στην τροχιά της τζαζ. Η σκηνή τέθηκε για μια δεκαετία σχεδόν παγκόσμιας δημοτικότητας για την bossa nova, κατά τη διάρκεια της οποίας οι καριέρες τέτοιων μεγάλων όπως ο Sérgio Mendes, Κυκλοφόρησαν οι Nara Leão, Luiz Bonfá και Eumir Deodato. Τα συνεργαζόμενα άλμπουμ των Frank Sinatra και Jobim θεωρούνται ως τα ανώτατα αριστουργήματα της bossa nova. Άλλοι σημαντικοί καλλιτέχνες της Λατινικής τζαζ περιλαμβάνουν τον τρομπέτα Herb Alpert, ο οποίος, μαζί με το συγκρότημά του το συγκρότημα Τιχουάνα Ορείχαλκος, λιωμένη ταλάντευση και δροσερή τζαζ με μεξικάνικος μουσική mariachi για μια σειρά από άλμπουμ επιτυχίας στη δεκαετία του '60, και ο κρουστά Tito Puente, του οποίου το στιλ mambo-inflected αντιπροσωπεύεται καλύτερα από το άλμπουμ του 1958 Μανια χορού.

Παρόλο που τα άλμπουμ τζαζ κατάφεραν να έχουν εμπορική επιτυχία στη δεκαετία του '60, η δημοτικότητα της τζαζ εξαφανίστηκε ολοένα και περισσότερο από αυτή του rock 'n' roll / rhythm & blues τη δεκαετία του 1950 και σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από τη δεκαετία του 1960 και του '70. Σχετικά, στα τέλη της δεκαετίας του 1960 είδε την άνοδο ενός νέου στυλ, τζαζ-ροκ σύντηξη, πράγματι είχε μαζικό κοινό. Μεταξύ των πιο διάσημων εκθετών της σύντηξης ήταν ο τρομπέτα, ο Miles Davis, γνωστός στο παρελθόν ως bebopper και στη συνέχεια ηγέτης του δροσερού τζαζ κινήματος στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του '60. Chick Corea; Herbie Hancock; Ο Wayne Shorter και η μπάντα του, Weather Report; Ορχήστρα Mahavishnu; και Alan Holdsworth. Πολλοί ακροατές και μουσικοί γοητεύτηκαν από τη δημιουργικότητα ορισμένων από αυτούς τους καλλιτέχνες και από τα κυριολεκτικά, βιρτουόζικα τραγούδια που έγραψαν και έπαιξαν, αλλά υπήρχε επίσης μια αντίδραση από μια πιο καθαρή ομάδα τζαζ μουσικών τη δεκαετία του '70 που δεν ήθελαν να ενσωματωθούν ροκ στοιχεία στη δουλειά τους και φοβόταν ότι η σύντηξη θα αναλάβει εντελώς από την τζαζ. Το αποτέλεσμα είναι ότι ενώ η σύντηξη μεταμορφώθηκε σταδιακά σε ραδιόφωνο απαλή τζαζ, με καλλιτέχνες όπως ο Kenny G, ο Al Jarreau και ο George Benson να απολαμβάνουν συνεχή εμπορική επιτυχία στη δεκαετία του '80 και του '90, ο πιο ορθόδοξος κλάδος της τζαζ επέζησε επίσης ως εξειδικευμένο είδος, ενσωματώνοντας ορισμένα στοιχεία σύντηξης, αλλά ως επί το πλείστον πηγαίνει με τον δικό του τρόπο.

Η δεκαετία του 1980 και οι επόμενες δεκαετίες έχουν δει περισσότερα από ένα συνδυασμό των διαφορετικών στελεχών της τζαζ - όχι μόνο καμία αισθητική κυριαρχεί στη σύγχρονη σκηνή, αλλά και μεμονωμένοι μουσικοί έχουν εξοικειωθεί με την εξειδίκευση μιας ποικιλίας στυλ τζαζ, μερικές φορές ακόμη και στην ίδια απόδοση. Επιπλέον, η τζαζ έχει γίνει όλο και πιο σημαντική επιρροή σε άλλα είδη μουσικής: όχι μόνο η ροκ και η ποπ (chanteuses όπως η Diana Krall και η Norah Jones έχουν απολαύσει τεράστια επιτυχία crossover τον 21ο αιώνα, και ο Rod Stewart είδε τεράστια επιτυχία στο " Η δεκαετία του '00 επανεξετάζει παλαιά πρότυπα μεγάλων συγκροτημάτων στο δικό του Μεγάλο αμερικανικό τραγούδι σειρές άλμπουμ) αλλά και hip-hop (η μουσική των A Tribe Called Quest, Stetsasonic και άλλων καλλιτεχνών της συλλογής "Native Tongues" της δεκαετίας του '90 βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό σε δείγματα παλιών δίσκων τζαζ, ενώ ο Keith "Guru" Elam του ραπ ντουέτο, Gang Starr, με μεγάλους όπως ο Donald Byrd, ο Branford Marsalis και ο David Sanborn Τζαζμάτατς πλαϊνό έργο), electronica (με τη μορφή οξύ τζαζ που βγήκε από το Ηνωμένο Βασίλειο στη δεκαετία του '80 και του '90. το συγκρότημα Jamiroquai είναι ο πιο διάσημος εκθέτης του στιλ), και ακόμη και το hardcore punk (τα καινοτόμα σόλο του Greg Ginn ως επικεφαλής κιθαρίστας για την Black Flag του LA, ειδικά προς το τελευταίο μέρος της καριέρας του συγκροτήματος, οφείλουν ένα τεράστιο στιλιστικό χρέος δωρεάν) τζαζ του Ornette Coleman).

Προορισμοί

35 ° 0′0 ″ N 0 ° 0′0 ″ Α

Χάρτης της Τζαζ

Ηνωμένες Πολιτείες

Ανατολική ακτή

Μεγάλο μέρος της σκηνικής τζαζ των Ανατολικών Ηνωμένων Πολιτειών μπορεί να καλυφθεί σε ένα δρομολόγιο που ονομάζεται Τζαζ κομμάτι.

• 42.346592-71.0895311 Βοστόνη, Μασαχουσέτη. Αυτή είναι η τοποθεσία του διάσημου Berklee College of Music, του οποίου οι μαθητές έγραψαν τις πέντε παράνομες εκδόσεις του Real Book, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1970. Πολλοί σημαντικοί μουσικοί τζαζ έχουν συμμετάσχει στο Berklee College of Music από την ίδρυσή του το 1954 και θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά ιδρύματα μελετών τζαζ στις ΗΠΑ. (ενημερώθηκε Ιούν 2018)
• 40.744917-73.9892232 Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη. Η μεγαλύτερη πόλη της Αμερικής υπήρξε από τις πρώτες μέρες της τζαζ ένα σημαντικό κέντρο για την ανάπτυξη της μουσικής. Υπάρχουν πολλά γνωστά νυχτερινά κέντρα τζαζ στη Νέα Υόρκη, όπως το Minton's, το Birdland, το Blue Note και το Village Vanguard, καθώς και το Jazz στο Lincoln Center. Η τζαζ σκηνή της Νέας Υόρκης είναι ίσως η πιο ζωντανή στη χώρα, αντανακλώντας τα φωτεινά φώτα της πόλης και τους πολυσύχναστους δρόμους. Η Νέα Υόρκη διαθέτει επίσης σημαντικά σχολεία για μελέτες τζαζ, συμπεριλαμβανομένου του New School, το οποίο ανταγωνίζεται το Berklee της Boston στην παραγωγή φανταχτερών νέων παικτών. (ενημερώθηκε τον Μάιο του 2018)
• 38.889664-77.0253973 Ουάσιγκτον.. Η γενέτειρα του Duke Ellington είναι πλέον το σπίτι του DC Jazz Festival. (ενημερώθηκε Ιούν 2018)

Νότος

• 32.548732-94.366864 Μάρσαλ, Τέξας. Αυτή ήταν η γενέτειρα του boogie woogie, μια έκδοση των blues που ενσωματώθηκε στην τζαζ στις δεκαετίες του 1920 και του 1930. Η μουσική Boogie-woogie βασίστηκε στους ήχους των ατμοκίνητων αμαξοστοιχιών που θα είχαν περάσει από την περιοχή στα τέλη του 1800 και στις αρχές του 1900 και η ίδια η boogie woogie ξεκίνησε στα τέλη του 1800. Ωστόσο, η ίδια η πόλη του Μάρσαλ δεν θεωρείται σημαντική πόλη σε σχέση με τη μουσική τζαζ και η τζαζ δεν αποτελεί σημαντικό τουριστικό αξιοθέατο εκεί όπως συμβαίνει σε ορισμένες άλλες αμερικανικές πόλεις. (ενημερώθηκε τον Μάιο του 2018)

• 29.943058-90.0548575 Νέα Ορλεάνη, Λουιζιάνα. Όντας η γενέτειρα της τζαζ, η Νέα Ορλεάνη είναι ίσως το καλύτερο μέρος στην Αμερική για να ακούσει μουσική τζαζ. Η μουσική ακούγεται σχεδόν σε όλους τους δρόμους της πόλης, αλλά το Preservation Hall Jazz Band είναι πιθανώς το πιο διάσημο παραδοσιακό γκρουπ της Νέας Ορλεάνης. Η ισχυρή κουλτούρα της Λουιζιάνας τονίζει τη σκηνή της τζαζ στη Νέα Ορλεάνη, η οποία ευημερούσε στις αρχές του 1900 και είχε μια αναγέννηση τη δεκαετία του 1960 με την ανάπτυξη της μουσικής μπλουζ. (ενημερώθηκε τον Μάιο του 2018)

Midwest

• 41.886946-87.6487986 Σικάγο, Ιλινόις. Το Σικάγο ήταν μια σημαντική πόλη κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920, μια περίοδος που τώρα ονομάζεται "Jazz Era". Αυτό είναι όταν ο Λούις Άρμστρονγκ, ένας από τους πιο γνωστούς μουσικούς της τζαζ, έφτασε στο αποκορύφωμά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η τζαζ έγινε η κύρια μουσική για το χορό, και αυτό επέκτεινε τη συνέχεια της τζαζ από την αφρικανική-αμερικανική κοινότητα σε όλους τους Αμερικανούς. Το Σικάγο φιλοξενεί επίσης πολλά μπαρ τζαζ, το πιο διάσημο ίσως είναι το Green Mill, το οποίο ήταν το αγαπημένο μέρος στέκι για τον περίφημο μαφιόζικο Al Capone τη δεκαετία του 1920. (ενημερώθηκε τον Μάιο του 2018)
• 39.0998-94.57887 Πόλη του Κάνσας, Μισούρι. Το Kansas City ήταν η γενέτειρα του Bennie Moten, του οποίου η ορχήστρα άκμασε εκεί τη δεκαετία του '20 και του '30 κατά τη διάρκεια των κυλιόμενων ημερών της Απαγόρευσης, όταν η πόλη ήταν υπό τον έλεγχο του αφεντικού Tom Pendergast, ο οποίος κράτησε το ποτό και το τζαζ παίζοντας. Ο Moten προσέλαβε τον Count Basie το 1929 και μετά το θάνατο του Moten το 1935, ο Basie δημιούργησε τη δική του ορχήστρα που έγινε μια από τις πιο γνωστές μεγάλες μπάντες της εποχής των swing. Ο Τσάρλι "Yardbird" Parker γεννήθηκε επίσης στο Κάνσας Σίτι και ξεκίνησε την καριέρα του εκεί πριν μετακομίσει στη Νέα Υόρκη και έγινε ένας σημαντικός αριθμός στο bebop. Το Μουσείο Αμερικανικής Τζαζ βρίσκεται σε αυτήν την πόλη, η οποία εξακολουθεί να έχει μια σκηνή απόδοσης τζαζ και ορίστηκε ως "Creative City" από την UNESCO το 2017.  

Δυτική ακτή

• 37.804396-122.3162038 Bay Area. Το Bay Area, ιδιαίτερα στο Όκλαντ, Μπέρκλεϊ, και Σαν Φρανσίσκο, υπήρξε ένας σημαντικός τομέας για την τζαζ όχι μόνο λόγω μερικών από τις ηχογραφήσεις που έγιναν εκεί, αλλά και για το ότι ήταν ένα σημαντικό πνευματικό κέντρο για τη μουσική. Το Yoshi's είναι ένα γνωστό τζαζ κλαμπ στο Όκλαντ, και τα τοπικά οινοποιεία έχουν μερικές φορές συναυλίες τζαζ με μουσικούς τζαζ πρώτης κατηγορίας. Για παράδειγμα, ο George Shearing με τον Mel Torme στο οινοποιείο Paul Masson κοντά Σαρατόγκα στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και η Diana Krall στο Wente Vineyards το Λίβερμορ στη δεκαετία του 2010. (ενημερώθηκε τον Μάιο του 2018)
• 33.879682-118.1666929 Λος Άντζελες, Καλιφόρνια. Το Λος Άντζελες και οι γύρω πόλεις καλωσόρισαν το bebop τη δεκαετία του 1940 όταν ο Τσάρλι Πάρκερ ήρθε, ηχογραφήθηκε για αρκετούς μήνες, αρρώστησε και έμεινε σε τοπικό νοσοκομείο για αρκετούς μήνες. Μόλις ο Parker έφτασε στην περιοχή του Λος Άντζελες, το Λος Άντζελες έγινε μια σημαντική τοποθεσία για την ανάπτυξη του bebop. Η τζαζ της West Coast (η έκδοση του bebop της West Coast) επικεντρώθηκε στο Λος Άντζελες στις δεκαετίες του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960. (ενημερώθηκε τον Μάιο του 2018)

Εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών

Καθώς η τζαζ επεκτάθηκε στον αριθμό των υπογενών της και οι μουσικοί της τζαζ άρχισαν να περιοδεύουν στον κόσμο, η τζαζ έγινε δημοφιλής Ευρώπη και ορισμένες μη ευρωπαϊκές χώρες, όπως Ιαπωνία. Ενώ η τζαζ κέρδισε επίσης κάποια δημοτικότητα στη Γερμανία, οι Ναζί - ίσως λόγω της σχέσης της μουσικής με τους Αφροαμερικανούς, τον οποίο οι Ναζί τόνισαν και παράξενα συνδυάστηκαν με τον αντισημιτισμό τους - κατέστρεψαν έντονα την τζαζ και ακόμη και μετά τον πόλεμο μερικοί "αξιοσέβαστοι αστοί" Γερμανοί υποτιμούσαν η μουσική με λέξεις που δεν ταιριάζουν στην εκτύπωση, γεγονός που δυσκολεύτηκε να πάρει τη μουσική η θέση του. Τούτου λεχθέντος, τα ναζιστικά αρχεία δείχνουν ότι η ακρόαση της τζαζ ήταν ένας από τους κύριους λόγους για τους Γερμανούς να συμμετάσχουν στο εγκληματικό έγκλημα της ακρόασης ξένων ραδιοφωνικών σταθμών, αν και αν ήταν «απλά», ακόμη και η Γκεστάπο θα άφηνε συχνά τους «παραβατικούς» με προειδοποίηση.

Παρόμοια πράγματα συνέβησαν στο Σοβιετική Ένωση υπό τον Τζόζεφ Στάλιν. Κατά τη διάρκεια της περιόδου του ως ηγέτη της ΕΣΣΔ, η Σοβιετική Ένωση αντιμετώπισε την τζαζ όπως έκανε η ναζιστική κυβέρνηση.

Ευρώπη

• 55.67738412.59030710 Κοπεγχάγη, Δανία. Η Κοπεγχάγη έχει μια σημαντική σκηνή τζαζ που υπάρχει εδώ και πολλά χρόνια. Αναπτύχθηκε όταν αρκετοί Αμερικανοί μουσικοί τζαζ, όπως οι Ben Webster, Thad Jones, Richard Boone, Ernie Wilkins, Kenny Drew, Ed Thigpen, Bob Rockwell και Dexter Gordon ήρθαν να ζήσουν στην Κοπεγχάγη κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960. Κάθε χρόνο στις αρχές Ιουλίου, οι δρόμοι, οι πλατείες, τα πάρκα, οι καφετέριες και οι αίθουσες συναυλιών της Κοπεγχάγης γεμίζουν με μεγάλες και μικρές τζαζ ομάδες κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Τζαζ της Κοπεγχάγης. Ένα από τα κορυφαία φεστιβάλ τζαζ της Ευρώπης, η ετήσια εκδήλωση περιλαμβάνει περίπου 900 συναυλίες σε 100 χώρους με περισσότερους από 200.000 επισκέπτες από τη Δανία και από όλο τον κόσμο. (ενημερώθηκε τον Μάιο του 2018)
• 48.8559632.34467211 Παρίσι, Γαλλία. Αμέσως μετά τον πόλεμο, η συνοικία Saint-Germain-des-Pres και η γειτονική συνοικία Saint-Michel έγινε το σπίτι πολλών μικρών τζαζ κλαμπ, που βρέθηκαν κυρίως σε κελάρια λόγω έλλειψης χώρου. Αυτά περιελάμβαναν το Caveau des Lorientais, το Club Saint-Germain, το Rose Rouge, το Vieux-Colombier και το πιο διάσημο Le Tabou. Παρουσίασαν τους Παριζιάνους στη μουσική των Claude Luter, Boris Vian, Sydney Bechet, Mezz Mezzrow και Henri Salvador. Τα περισσότερα από τα κλαμπ έκλεισαν στις αρχές της δεκαετίας του 1960, καθώς τα μουσικά γούστα μετατοπίστηκαν ροκ εν ρολ. (ενημερώθηκε τον Μάιο του 2018)
• 

  Montreux Jazz Festival Ελβετία

Ασία

• 36.198628138.72862212 Ιαπωνία. Η τζαζ είναι από καιρό δημοφιλής στην Ιαπωνία, αλλά έγινε πολύ δημοφιλής όταν ο παραδοσιακός κλαρινέτης τζαζ Τζορτζ Λιούις περιοδεύτηκε εκεί. Έκτοτε, πολλά καφέ τζαζ έχουν εμφανιστεί στη χώρα. Αυτές οι καφετέριες προορίζονται μόνο για ακρόαση της τζαζ και όχι για περιστασιακούς ακροατές μουσικής και συνομιλητές. (ενημερώθηκε τον Μάιο του 2018)

Αφρική

• -33.9728418.46059913 Νότια Αφρική. Η νοτιότερη χώρα της Αφρικής υπήρξε σημαντική θέση στην ανάπτυξη της τζαζ από τις ημέρες του Απαρτχάιντ. Δεδομένου ότι οι περισσότεροι μουσικοί τζαζ της Νοτίου Αφρικής ήταν ιθαγενείς Αφρικανοί, πολλοί από αυτούς μετακόμισαν από τη Νότια Αφρική στην Αγγλία για να ξεφύγουν από τη ρατσιστική οργάνωση της κυβέρνησης της Νότιας Αφρικής. Αυτοί οι μουσικοί ηχογράφησαν τότε σημαντικά στο Ηνωμένο Βασίλειο και ανέπτυξαν μερικούς νέους ήχους τζαζ. Παρόλο που τα περισσότερα τζαζ της Νότιας Αφρικής είναι αρκετά παρόμοια με την ψυχή τζαζ και τη μουσική της Νέας Ορλεάνης της δεκαετίας του 1960, οι μουσικοί της Νοτίου Αφρικής έχουν επίσης πειραματιστεί με δωρεάν τζαζ. (ενημερώθηκε τον Μάιο του 2018)

Χώροι

Υπάρχουν πολλά αξιοσημείωτα τζαζ κλαμπ σε όλο τον κόσμο, αλλά συνήθως βρίσκονται σε μεγάλες περιοχές του μετρό όπου υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που τους αρέσει η τζαζ. Αυτά τα τζαζ κλαμπ έχουν γίνει γνωστά, συχνά λόγω της ενδιαφέρουσας ιστορίας τους.

40 ° 46′43 ″ Β 73 ° 58′24 ″ Δ

Τζαζ κλαμπ στη Νέα Υόρκη

Διάσημα τζαζ κλαμπ στις Ηνωμένες Πολιτείες

Νέα Υόρκη

• 40.762911-73.982851 Πουλί (Περιοχή θεάτρου). Αυτό το τζαζ κλαμπ πήρε το όνομά του από τον Charlie Parker, του οποίου το ψευδώνυμο ήταν "Bird". Το τζαζ κλαμπ έχει με τα χρόνια σε πολλές διαφορετικές διευθύνσεις: ξεκίνησε το 1678 Broadway, μετά βγήκε από επιχειρήσεις για είκοσι χρόνια και στη συνέχεια επέστρεψε στις επιχειρήσεις για δέκα χρόνια στο 2745 Broadway προτού τελικά μετακομίσει στην 315 W. 44th Street στην μέσα της δεκαετίας του 1990. Ο Τζορτζ Σέρρινγκ ονόμασε μια μελωδία μετά το Birdland που ονομάζεται "Lullaby of Birdland", το οποίο βρίσκεται στην 6η Έκδοση του Real Book. (ενημερώθηκε Ιούν 2018)
• 40.7308-74.00112 Μπλε σημείωση, 131 West 3rd St. (Greenwich Village), ☏ 1 212 475-8592. Το Blue Note έχει μια σειρά από διάσημους καλλιτέχνες τζαζ και μπλουζ. Μερικές φορές, διασφαλίζουν ότι οι προστάτες είναι ήσυχοι ενώ οι μουσικοί παίζουν, αλλά όχι πάντα, όπως κάνουν στο Birdland και στο Village Vanguard.  
• 40.769167-73.9830563 Τζαζ στο Lincoln Center, Frederick P. Rose Hall, 5ος όροφος, Broadway, 60th St, ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. Αυτή η οργάνωση ιδρύθηκε από τον γνωστό τρομπέτα τζαζ και εκπαιδευτικό, Wynton Marsalis. Πολλοί διάσημοι μουσικοί τζαζ παίζουν σόλο ή μικρά συνδυαστικά σετ σε αυτόν τον χώρο και υπάρχει επίσης μια τζαζ στο Lincoln Center Orchestra, το οποίο είναι αρκετά εξαιρετικό. (ενημερώθηκε Νοε 2018)
• 40.804654-73.952284 Μίντον. Το Minton's Playhouse ήταν ένα σημαντικό κλαμπ τζαζ στην πρώιμη ανάπτυξη της σύγχρονης τζαζ και διήρκεσε μέχρι τη δεκαετία του 1970 πριν κλείσει για περίπου τριάντα χρόνια. Στη συνέχεια αναβίωσε για λίγο, έκλεισε ξανά και στη συνέχεια άνοιξε για τρίτη φορά στη δεκαετία του 2010. Μια μελωδία που ονομάζεται "Up at Minton's" πήρε το όνομά της από τον χώρο τζαζ. (ενημερώθηκε Ιούν 2018)
• 40.736-74.0016115 Village Vanguard (Greenwich Village). Αρχικά δεν ήταν μόνο ένα τζαζ κλαμπ, αλλά έγινε όλο και περισσότερο τζαζ κλαμπ τη δεκαετία του 1950 και υπήρχε σχεδόν συνεχώς από τότε. Πολλές ζωντανές ηχογραφήσεις έχουν γίνει στο Village Vanguard και πολλοί από τους σπουδαίους μουσικούς της τζαζ, συμπεριλαμβανομένων των Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, the Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Sonny Rollins, Anita O'Day, Charlie Mingus , Οι Bill Evans, Stan Getz και Bill Charlap, έχουν παίξει εκεί. (ενημερώθηκε Ιούν 2018)

Bay Area

• 37.796235-122.2785626 Γιόσι (Όκλαντ). Είναι ενδιαφέρον ότι αυτός είναι ένας συνδυασμός εστιατορίου και τζαζ κλαμπ. ξεκίνησε ως ιαπωνικό εστιατόριο το Μπέρκλεϊ από τη Yoshie Akiba, ορφανή πολέμου του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, και τους φίλους της Kaz Kajimura και Hiroyuki Hori, ο σύλλογος μετακόμισε σύντομα σε μεγαλύτερο χώρο στη λεωφόρο Claremont στο Όκλαντ της Καλιφόρνια και άρχισε να εμφανίζει ζωντανή μουσική τζαζ. Τελικά κέρδισε τη φήμη ως ένας από τους σημαντικότερους χώρους τζαζ στη Δυτική Ακτή. Τον Μάιο του 1997, ο σύλλογος μετακόμισε στην πλατεία Jack London κατά την αναζωογόνηση του λιμανιού του Όουκλαντ, ως αίθουσα συναυλιών τζαζ 17.000 τετραγωνικών ποδιών (1.600 τετραγωνικών μέτρων) με ένα ιαπωνικό εστιατόριο 220 θέσεων, με τη βοήθεια χρηματοδότησης από τον Οργανισμό Ανάπτυξης του Όκλαντ. (ενημερώθηκε Ιούν 2018)

Σικάγο

• 41.9692-87.65997 Green Mill Cocktail Lounge, 4802 Β Broadway. Βρίσκεται στη γειτονιά Uptown του Σικάγου, αυτός ο χώρος ζωντανής μουσικής τζαζ είναι γνωστός ως το αγαπημένο σημείο στέγασης για το διάσημο μαφιόζικο Al Capone της εποχής απαγόρευσης, με το περίπτερο του να επιβιώνει και να είναι διαθέσιμο στους προστάτες με βάση την προτεραιότητα . (ενημερώθηκε Σεπ 2019)
• 41.8899-87.62748 Andy's Jazz Club & Restaurant, 11 Ε Hubbard St. Βρίσκεται δύο μίλια δυτικά από τη λεωφόρο Michigan, τον κεντρικό εμπορικό δρόμο του Σικάγου, αυτός είναι ένας από τους πιο σεβαστούς χώρους τζαζ της πόλης, προσελκύοντας τακτικά παγκοσμίου επιπέδου καλλιτέχνες. (ενημερώθηκε Σεπ 2019)

Νέα Ορλεάνη

• 29.9583-90.06549 Αίθουσα διατήρησης, 726 Άγιος Πέτρος St.. Χωρίς ανοησία ζωντανός χώρος τζαζ στη Γαλλική Συνοικία με το δικό του συγκρότημα, αφιερωμένο στη διατήρηση του παραδοσιακού στυλ τζαζ της Νέας Ορλεάνης. Δεν υπάρχουν μπαρ, δημόσιες τουαλέτες ή μικρόφωνα μέσα, μερικά παγκάκια, μερικά μαξιλάρια δαπέδου, μόνιμη αίθουσα και μουσικοί τζαζ παγκόσμιας κλάσης, αν και μπορείτε να φέρετε τα ποτά σας στην παράσταση. Το Preservation Hall Jazz Band συνεχίζει επίσης περιοδεία σε άλλες πόλεις σε όλο τον κόσμο. ελέγξτε αν έρχονται σε ένα χώρο κοντά σας. Μπορείτε είτε να παρατάξετε έξω πριν από κάθε παράσταση για γενική είσοδο, είτε να κάνετε κράτηση για καλύτερες θέσεις εκ των προτέρων για υψηλότερη τιμή. Τα μικρά παιδιά είναι ευπρόσδεκτα εφόσον δεν διαταράσσουν την παράσταση. (ενημερώθηκε Σεπ 2019)
• 29.964063-90.05766810 Το κλαμπ μουσικής Spotted Cat, 623 Γάλλοι St.. Μικρό τζαζ μπαρ με μετρητά μόνο στο Faubourg Marigny, το οποίο είναι το αγαπημένο μέρος για τους ντόπιους, με ποτά σε λογικές τιμές. Θεωρείται από πολλούς ως η πεμπτουσία τζαζ μπαρ της Νέας Ορλεάνης και συχνά φιλοξενεί τις καλύτερες τοπικές μπάντες τζαζ της Νέας Ορλεάνης. (ενημερώθηκε Σεπ 2019)

Φλόριντα

• 28.3186-80.609911 Τζαζ Κλαμπ της Χάιντι, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Φλόριντα, ☏ 1 321 783-4559. Συνδυασμός εστιατορίου και τζαζ Το εστιατόριο σερβίρει κουζίνα της Κεντρικής και Ανατολικής Ευρώπης και περιλαμβάνει πολύ κρέας. Υπάρχουν τακτικά συνεδρίες μαρμελάδας. (ενημερώθηκε Δεκ 2018)

Εκδηλώσεις

Η Διεθνής Ημέρα της Τζαζ εορτάζεται στις 30 Απριλίου κάθε έτους.

Συναυλίες τζαζ

Υπάρχουν πολλές συναυλίες τζαζ σε όλο τον κόσμο. Οι συναυλίες τζαζ είναι συχνά είτε μέρος μιας σειράς συναυλιών αφιερωμένων σε συναυλίες τζαζ είτε αποτελούν μέρος μιας σειράς συναυλιών με πολλαπλά μουσικά είδη, αν και μερικές φορές υπάρχουν μεμονωμένες εκδηλώσεις. Πολλές βιβλιοθήκες διοργανώνουν περιστασιακά συναυλίες τζαζ, αλλά συναυλίες τζαζ είναι επίσης ένα συμβάν στις αίθουσες συναυλιών, είτε αυτές οι αίθουσες συναυλιών βρίσκονται σε θέατρο 300 θέσεων είτε σε αίθουσα συναυλιών χωρητικότητας 100 ατόμων που ανήκει σε κατάστημα ή άλλη επιχείρηση.

Φεστιβάλ τζαζ

Υπάρχουν πολλά γνωστά ετήσια φεστιβάλ τζαζ σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες και σε άλλα μέρη του κόσμου. Αυτό δεν καλύπτει με κανέναν τρόπο κάθε φεστιβάλ τζαζ στις Ηνωμένες Πολιτείες, πόσο μάλλον τον κόσμο, γιατί τόσες πολλές πόλεις και κωμοπόλεις έχουν φεστιβάλ τζαζ. Ωστόσο, αυτό περιλαμβάνει τα πιο γνωστά αμερικανικά φεστιβάλ τζαζ και μερικά άλλα διάσπαρτα σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες και μερικά σε άλλα μέρη του κόσμου.

Ηνωμένες Πολιτείες

40 ° 0′0 ″ Β 84 ° 0′0 ″ Δ

Τζαζ στις ανατολικές Ηνωμένες Πολιτείες

• 36.572397-121.80566812 Φεστιβάλ τζαζ Monterey. Μοντερέι από μόνη της είναι μια μεγάλη πόλη, μια ώρα με το αυτοκίνητο από το Σαν Χοσέ, αλλά το φεστιβάλ τζαζ είναι πολύ γνωστό. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1950, αυτό το φεστιβάλ τζαζ περιλαμβάνει παραστάσεις από τους αδελφούς Montgomery, Louis Armstrong, Sonny Rollins, το Modern Jazz Quartet και Oscar Peterson. (ενημερώθηκε τον Μάιο του 2018)
• 41.477222-71.33944413 Φεστιβάλ τζαζ του Νιούπορτ. Αυτό είναι ίσως το πιο γνωστό φεστιβάλ τζαζ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Φιλοξενείται στην πόλη του Ρόουντ Άιλαντ Νιούπορτ και έχει φιλοξενήσει πολλούς διάσημους μουσικούς της τζαζ, συμπεριλαμβανομένων των Miles Davis, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Ray Charles και Duke Ellington. (ενημερώθηκε Φεβ 2019)
• 43.16-77.614 Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ του Ρότσεστερ (Ρότσεστερ, Νέα Υόρκη). Αυτό το φεστιβάλ εννέα ημερών πραγματοποιείται κάθε Ιούνιο, ακριβώς στο κατώφλι της Μουσικής Σχολής Eastman. Πάνω από 200.000 άτομα παρακολουθούν περισσότερες από 300 συναυλίες κάθε χρόνο. (ενημερώθηκε Νοε 2019)
• 37.335899-121.89116515 Φεστιβάλ τζαζ του Σαν Χοσέ, 38 West Santa Clara Street. Πρόκειται για μια σημαντική εκδήλωση τζαζ για το Bay Area. Υπάρχει για περίπου τριάντα χρόνια και περιλαμβάνει ένα καλοκαιρινό φεστιβάλ και ένα χειμερινό φεστιβάλ. (ενημερώθηκε τον Μάιο του 2018)
• 32.067272-81.09636816 Φεστιβάλ τζαζ Savannah. Αυτό το φεστιβάλ τζαζ γιορτάζεται στη νότια πόλη της Σαβάνα, μια πόλη γνωστή για την πλούσια πολιτιστική της ιστορία. Το φεστιβάλ τζαζ Savannah γιορτάζεται τον Σεπτέμβριο και το φεστιβάλ στο παρελθόν περιελάμβανε μουσικούς τζαζ Stanley Turrentine και Ray Charles. (ενημερώθηκε τον Μάιο του 2018)

Καναδάς

• 45.437969-73.54097117 Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ του Μόντρεαλ. Αν ψάχνετε για φεστιβάλ τζαζ, δεν γίνονται μεγαλύτερα από αυτό: αυτό είναι το μεγαλύτερο φεστιβάλ τζαζ στον κόσμο. Αυτό το φεστιβάλ τζαζ περιλαμβάνει τους Keith Jarrett, Pat Metheny, Ray Charles και Chick Corea. (ενημερώθηκε Ιούν 2018)
• 43.670006-79.39182118 Φεστιβάλ τζαζ του Τορόντο, Cumberland Street. Αυτό το φεστιβάλ τζαζ έχει εκδηλώσεις τζαζ σε πολλούς χώρους που βρίσκονται κοντά στην οδό Cumberland Street Τορόντο. (ενημερώθηκε τον Μάιο του 2018)

Ευρώπη

• 57.1494-2.09419 Φεστιβάλ τζαζ Aberdeen, Είδος σκωτσέζικου τερριέ, Ηνωμένο Βασίλειο. 10 ημέρες στα τέλη Μαρτίου. Φεστιβάλ σε περίπου 15 χώρους στο Αμπερντίν, Στόουν Χέιβεν και Πόρτσοϊ. (ενημερώθηκε Μαρ 2019)
• 55.9437-3.188820 Φεστιβάλ Jazz & Blues του Εδιμβούργου, Εδιμβούργο, Ηνωμένο Βασίλειο. 10 ημέρες τον Ιούλιο. Φεστιβάλ 150 περίπου συναυλιών σε 11 χώρους. (ενημερώθηκε Φεβ 2019)
• 43.6966137.26939221 Φεστιβάλ τζαζ Montreux, Μοντρέ (Οι κύριοι κήποι της πόλης). Αυτό είναι το δεύτερο μεγαλύτερο φεστιβάλ τζαζ. το Φεστιβάλ Τζαζ του Μόντρεαλ είναι ακόμη μεγαλύτερο. Ωστόσο, η λίστα των ερμηνευτών στο Φεστιβάλ Τζαζ του Montreux είναι εντυπωσιακή: οι Stan Getz, Joe Henderson, Herbie Hancock, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Oscar Peterson, Count Basie και Ray Charles έχουν εμφανιστεί όλοι εκεί. (ενημερώθηκε τον Μάιο του 2018)
• 43.6966137.26939222 Φεστιβάλ τζαζ της Νίκαιας, Ομορφη (Οι κύριοι κήποι της πόλης). Αυτό το φεστιβάλ τζαζ υπάρχει από το 1948, καθιστώντας το το πρώτο σημαντικό φεστιβάλ τζαζ. Οι Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie και Miles Davis έχουν παίξει σε αυτό το φεστιβάλ τζαζ. (ενημερώθηκε τον Μάιο του 2018)
• 43.1125912.38955123 Φεστιβάλ τζαζ Umbria (Περούτζια). Αυτό αποτελείται από δύο φεστιβάλ τζαζ, ένα το καλοκαίρι και ένα το χειμώνα. Το καλοκαιρινό φεστιβάλ τζαζ πραγματοποιείται Περούτζια και το χειμερινό φεστιβάλ τζαζ πραγματοποιείται Ορβιέτο. (ενημερώθηκε τον Μάιο του 2018)

Βλέπω

Υπάρχουν πολλά αξιοθέατα, συμπεριλαμβανομένων αγαλμάτων μουσικών τζαζ και μουσείων αφιερωμένων σε πληροφορίες σχετικά με τη ζωή των μουσικών τζαζ. Ακολουθούν μερικά παραδείγματα:

• 42.886566-78.86791 Μουσείο Club Έγχρωμων Μουσικών, 145 Μπρόντγουεϊ, Βουβάλι, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa 11 AM-4PM ή κατόπιν ραντεβού. Βρίσκεται στην πόλη Ανατολική πλευρά, το ιστορικό Colored Musicians 'Club είναι εύκολα το πιο πολυώροφο τζαζ κλαμπ στο Μπάφαλο. Ιδρύθηκε το 1918 ως η κοινωνική λέσχη των μαύρων, διαχωρισμένων Τοπική Τοπική Αμερικανική Ομοσπονδία Μουσικών 533, ο χώρος επιδόσεων του δεύτερου ορόφου έγινε γρήγορα το μέρος για να δείτε ανεπίσημες συνεδρίες μαρμελάδας και πρόβες από μέλη των μπάντας τζαζ. Αρκετά σύντομα, το Colored Musicians 'Club ήταν από μόνο του ένα μέρος, που φιλοξενεί παγκοσμίου φήμης φωτιστικά σώματα όπως οι Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Lionel Hampton και άλλα. Το κλαμπ συνεχίζει να φιλοξενεί ζωντανή μουσική (εμφανίζονται για συναυλίες μεγάλων συγκροτημάτων τη Δευτέρα, Τρίτη και Πέμπτη το βράδυ ή τη θρυλική συνεδρία ανοιχτής μαρμελάδας Κυριακής-νύχτας), αλλά το συνημμένο μουσείο περιέχει μια σειρά από αντικείμενα και εκθέματα που περιγράφουν λεπτομερώς την ιστορία το κλαμπ και τζαζ μουσική στο Μπάφαλο. 10 $; εισιτήρια με έκπτωση για παιδιά, ηλικιωμένους, δασκάλους και ενεργό στρατό. 
• 37.7789-122.44342 Εκκλησία του Αγίου Ιωάννη Coltrane, 2097 Turk Street, Σαν Φρανσίσκο, ☏ 1 415 673-7144. Ονομάστηκε από τον διάσημο σαξοφωνίστα τζαζ John Coltrane. (ενημερώθηκε Ιούν 2018)

Μαθαίνω

Τυπικό "φύλλο οδηγού" που θα βρείτε ως σελίδα σε ένα Fakebook

Πανεπιστήμια

Με τα χρόνια, και ιδιαίτερα από τη δεκαετία του 1970, πανεπιστήμια και τα ωδεία άρχισαν τελικά να αναγνωρίζουν την τζαζ ως κατάλληλο θέμα για ακαδημαϊκή μελέτη. Αυτό είχε μια σειρά από βαθιά αποτελέσματα: ένα, το εθνοτικό μακιγιάζ των μουσικών τζαζ, ειδικά στις ΗΠΑ, σταδιακά μετατοπίστηκε από πλειοψηφία-μαύρο σε πλειοψηφία-λευκό, και δύο, η δομή της μουσικής τζαζ, ιδιαίτερα που εμφανίστηκε σε περιοχές κοντά σε πανεπιστήμια, έγινε περισσότερο σαν κλασική μουσική, τυποποιημένη και όχι αυτοσχεδιασμένη "από την ψυχή". Ως αποτέλεσμα, η παραγωγή παρτιτούρας για μελωδίες τζαζ ή ως μέρος ρυθμίσεων τζαζ έγινε πιο κοινή (βλ. Παρακάτω). Αν και αυτό βοήθησε στο άνοιγμα της τζαζ απόδοσης σε ένα ευρύτερο φάσμα ανθρώπων, πολλοί θαυμαστές παραπονούνται ότι η σύγχρονη τζαζ ακούγεται πιο ομοιογενής και τυπική από ό, τι πριν, και η ποιότητα του αυτοσχεδιασμού έχει μειωθεί.

Εάν ο στόχος σας είναι να μάθετε να παίζετε τζαζ μόνοι σας, τα πανεπιστήμια που αναφέρονται παρακάτω θα σας διδάξουν τη μουσική θεωρία και θα σας δώσουν τρόπους αυτοσχεδιασμού. Αλλά η βάση για αυτοσχεδιασμό είναι η μουσική που ακούτε, οπότε αν θέλετε Πραγματικά ξέρετε τι κάνετε, θα πρέπει να ακούσετε τζαζ έξω από τα μαθήματα του κολεγίου.

• 42.346388888889-71.08694444444414 Berklee College of Music (Βοστόνη). Αυτό έχει γίνει ένα ακαδημαϊκό κέντρο τζαζ και πολλοί μαθητές που θέλουν να αποκτήσουν πτυχίο τζαζ ή μουσικής γενικά πηγαίνουν εκεί. (ενημερώθηκε Ιούν 2018)
• 43.16-77.615 Μουσική Σχολή Eastman (Πανεπιστήμιο του Ρότσεστερ), 26 Gibbs St, Ρότσεστερ, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ. ο alma mater του Chuck Mangione και του Steve Gadd έχει μια από τις πιο καταξιωμένες σχολές τζαζ στο έθνος. (ενημερώθηκε Νοε 2019)

Αγορά

CD

Εάν σας ενδιαφέρει να επεκτείνετε τη συλλογή CD σας, ένα καλό μέρος για να πάτε είναι μια συναυλία τζαζ ή άλλη εκδήλωση όπου υπάρχει μουσικός τζαζ ή ομάδα μουσικών τζαζ. A stack of CDs is one of the items many jazz musicians take to every event at which they perform - they will take the big stack and put it on a table near the place where they are performing if they are playing background music at a restaurant or bar, and they will quite possibly bring stacks of CDs to their concerts.

At some point during a jazz event, the leading jazz musician at the event will ask you to check out their CD collection and buy one of their CDs, usually for quite a high price. These CDs will usually include a lot of the musician's own compositions so they do not need to pay publishing companies for rights to songs composed by other individuals. Also, the typical jazz musician's CD will include at least one 12-bar blues and a few relaxing music pieces or perhaps a few tunes with modern music rhythms and instruments.

Fakebooks

Fakebooks are collections of sheet music of popular jazz compositions (called "lead sheets"), including chords so you can improvise along. The first fakebook was published in the early 1970s at Boston's Berklee College of Music under the title of "The Real Book", and the aforementioned academicization of jazz starting in the '80s has led to more and more of them being published. They're widely available at music stores and bookstores and can be an excellent way to learn to play many standard jazz tunes, either on your own or with a band, but keep in mind that many are illegally produced and copyrights have not been paid. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)

Play-a-longs

Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.

Δείτε επίσης

• Cuban music was a major contributor to Latin jazz.
• European classical music laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
• Σε Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
• οJazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
• ο Southern United States was an important region for the development of jazz.