Το κομμάτι της τζαζ - The Jazz Track

Το κομμάτι της τζαζ είναι ένα δρομολόγιο για επίσκεψη τζαζ- σχετικές θέσεις (ιδιαίτερα μεγάλη μπάντα και παραδοσιακή τζαζ) στο Ηνωμένες Πολιτείες.

Δήλωση ταξιδιού

Αυτός είναι ο οδηγός για την προετοιμασία ενός ταξιδιού με το αυτοκίνητο για να ακολουθήσετε τη διαδρομή της τζαζ. Το ταξίδι έχει προγραμματιστεί για 13 ημέρες γύρω από τις Ηνωμένες Πολιτείες, επισκέπτοντας ιστορικά μέρη και κλαμπ που σχετίζονται με την ιστορία της τζαζ.

Νέα Υόρκη → Σικάγο → Πόλη του Κάνσας → Μέμφις → Νέα Ορλεάνη

Ιστορικό (1895–1935)

Ας ξεκινήσουμε με κάποιο ιστορικό σχετικά με το πραγματικό δρομολόγιο που ακολούθησαν οι μουσικοί της τζαζ κατά το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Μέμφις

Οι μπλουζ χρονολογούνται πριν από την έναρξη της τζαζ και οι ρίζες της είναι ασαφείς πέρα ​​από την ελπίδα για ακριβή τεκμηρίωση, αν και πρέπει να έχει δημιουργηθεί κάπου στο βαθύ αγροτικό Νότο, λίγο πριν από τις αρχές του 20ου αιώνα. Από τον μεγάλο αριθμό ιστορικών τοποθεσιών που έπαιξαν κεντρικό ρόλο στην ανάπτυξη των μπλουζ, η Beale Street στο Μέμφις κηρύχθηκε επίσημα ως «σπίτι των Blues» από μια πράξη του Κογκρέσου το 1977. Στις αρχές του 1900, η ​​Beale Street ήταν γεμάτο με κλαμπ, εστιατόρια και καταστήματα, πολλά από τα οποία ανήκουν σε αφροαμερικανούς. Το WC Handy συνέθεσε στο Μέμφις μερικά από τα πρώτα και πιο διάσημα μπλουζ, το "Memphis Blues" (1909), το "Saint Louis Blues" (1914) και το "Beale Street Blues" (1916). Από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1940, οι Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon και άλλοι μύθοι μπλουζ και τζαζ έπαιξαν στην Beale Street και βοήθησαν στην ανάπτυξη του στιλ γνωστού ως Memphis Blues.

Νέα Ορλεάνη

Η Τζαζ γεννήθηκε στη Νέα Ορλεάνη στα τέλη του 1890 και στις αρχές του 1900. Έγινε γρήγορα μια δημοφιλής μουσική σε όλη την πόλη, κυρίως στην περιοχή του Storyville. Στο Storyville, κάποιος θα μπορούσε νόμιμα να απολαύσει την πορνεία ακούγοντας το πρώτο συγκρότημα τζαζ στην ιστορία, το συγκρότημα Buddy Bolden. Δυστυχώς, παρόλο που ο Μπόλντεν αναφέρθηκε ότι είχε φτιάξει τουλάχιστον έναν κύλινδρο φωνογράφου, καμία γνωστή ηχογράφηση του Μπόλντεν δεν έχει επιβιώσει. Δέκα χρόνια αργότερα (1917), ο Storyville έκλεισε από την ομοσπονδιακή κυβέρνηση, αναγκάζοντας τους μουσικούς της τζαζ να μετακινηθούν στις βόρειες πόλεις - κυρίως στο Σικάγο και στη Νέα Υόρκη και σε μικρότερο βαθμό στο Κάνσας Σίτι.

Σικάγο

Το Σικάγο έγινε γρήγορα η πρωτεύουσα της τζαζ μεταξύ 1917 και 1928. Ακόμα κι αν οι μπάντες δεν μπορούσαν να βαδίσουν στους δρόμους λόγω των αντίξοων καιρικών συνθηκών, το στυλ της Νέας Ορλεάνης παρέμεινε σχεδόν ανέπαφο. Ένας μεγάλος αριθμός καμπαρέ εμφανίστηκε στην περιοχή "South Side". Ανάμεσά τους, οι πιο σχετικοί ήταν οι "Royal Gardens" (φιλοξενώντας το "King Oliver Creole Jazz Band" με τον Louis Armstong να παίζει το κορνέτ) και το "Apex Club" (που φιλοξενεί τον μεγαλύτερο κλαρινιτιστή Jimmy Noone και τον πιανίστα Earl Hines).

Νέα Υόρκη

Εν τω μεταξύ, ο Χάρλεμ είδε τη γέννηση εξαιρετικών πιανιστών της τζαζ σε στυλ ραγιού, όπως ο Willie "the Lion" Smith και ο James P. Johnson. Αυτό το στυλ πιάνου έγινε εν μέρει δημοφιλές χάρη στα πάρτι ενοικίασης σπιτιών (ιδιωτικά πάρτι που πραγματοποιήθηκαν τυχαία σε διαμερίσματα για τη χρηματοδότηση του ενοικίου). Το μεγαλύτερο κλαμπ χορού στο Χάρλεμ ήταν το Savoy, ένα τεράστιο δωμάτιο με δύο σκηνές που επέτρεπαν στις μπάντες να πολεμούν όλη τη νύχτα. Δύο μεγάλες μπάντες έγιναν πιο δημοφιλείς, η Fletcher Henderson Orchestra πρώτα, ακολουθούμενη από την Duke Ellington Orchestra. Δύο εκθαμβωτικές γυναίκες τραγουδιστές εμφανίστηκαν στο Χάρλεμ κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920: η Bessie Smith, η αυτοκράτειρα των μπλουζ και ο Ethel Waters.

Πόλη του Κάνσας

Η Μεγάλη Ύφεση (από το 1929) σηματοδότησε το τέλος μιας από τις μεγαλύτερες εποχές της τζαζ όλων των εποχών. Ξαφνικά, μουσικοί τζαζ στο Σικάγο και το Χάρλεμ βρέθηκαν άνεργοι. Η κρίση εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη τη χώρα εκτός από την πόλη του Κάνσας. Τη δεκαετία του 1930, το Κάνσας Σίτι ήταν το σταυροδρόμι των Ηνωμένων Πολιτειών και τα διηπειρωτικά ταξίδια απαιτούσαν μια στάση στην πόλη. Το Κάνσας Σίτι ήταν μια ανοιχτή πόλη με νόμους για τα οινοπνευματώδη ποτά και ώρες αγνοήθηκαν εντελώς. Πολλοί μουσικοί τζαζ μπήκαν στους φιλικούς μουσικούς διαγωνισμούς μεταξύ των ερμηνευτών που θα μπορούσαν να κρατήσουν ένα τραγούδι να εκτελείται σε διάφορες παραλλαγές για μια ολόκληρη νύχτα. Τέτοιοι μουσικοί διαγωνισμοί οδήγησαν σε ένα νέο στυλ, το Kansas city Style. Η καθιέρωση του στυλ Kansas City αποδίδεται στον Bennie Moten, αλλά έγινε πολύ δημοφιλές όταν ο Count Basie ανέλαβε τη μπάντα του μετά το θάνατό του.

Το Kansas City έχει από καιρό αναγνωριστεί ως ένα μεγάλο κέντρο τζαζ, με κατάταξη σε σημασία μόνο πίσω από τη Νέα Υόρκη, Νέα Ορλεάνη, και το Σικάγο. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1920 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1930, μουσικοί τζαζ από τις κεντρικές πολιτείες της Αμερικής «πήγαιναν» στο Κάνσας Σίτι »σε αναζήτηση εργασίας, μουσικής πρόκλησης και καλών στιγμών. Όταν έφτασαν μπήκαν σε μια μουσική κοινότητα που ήταν εξαιρετικά υποστηρικτική, απαιτητική και καλλιτεχνική αναζωογόνηση.

Ενώ το μεγαλύτερο μέρος της Αμερικής υπέφερε από τη Μεγάλη Ύφεση, η τζαζ του Κάνσας Σίτι ευημερούσε, κυρίως λόγω της διεφθαρμένης αλλά οικονομικά διεγερτικής διοίκησης του Αφεντικού Τομ Πεντεργκάστη. Η τζαζ ήταν η δημοφιλής κοινωνική μουσική της εποχής και τα κέντρα των νυχτερινών κλαμπ και των αιθουσών τυχερών παιχνιδιών - συνήθως προσέλαβαν μουσικούς για να προσελκύσουν πελάτες. Τα συνήθη αποτελέσματα ήταν άφθονα αν και χαμηλά αμειβόμενα θέσεις εργασίας για μουσικούς τζαζ από όλο το Midwest και έκχυση νέας μουσικής.

Βλέπω Βιομηχανοποίηση των Ηνωμένων Πολιτειών για μια ευρύτερη ματιά σε αυτήν την περίοδο.

Μεγάλοι μουσικοί τζαζ (1895–1935)

Μέμφις
  • Φρανκ Στόουκς
  • Furry Lewis
  • Μέμφις Μίνι
  • Υπνηλία John Estes
  • Ida Cox
  • Πρακτικό WC
  • Sidney Kirk II
  • Sidney "Spoon" Kirk III
Νέα Ορλεάνη
  • Φίλε Μπόλντεν
  • Φρέντι Κέππαρντ
  • Μπουνκ Τζόνσον
  • Κλάρενς Γουίλιαμς
  • Τζο "Βασιλιάς" Όλιβερ
  • Παιδί Όρι
  • Τζέλι Ρόλ Μόρτον
Σικάγο
  • Τζο Κινγκ Όλιβερ
  • Λούις Άρμστρονγκ
  • Τζίμι Κανένα
  • Τζόνι Ντόντς
  • Earl Hines
  • Τζέλι Ρόλ Μόρτον
  • Λιλ Χάρντιν Άρμστρονγκ
Νέα Υόρκη
  • Δούκας Έλλινγκτον
  • Φλέτσερ Χέντερσον
  • Γουίλι Σμιθ
  • Τζέιμς Π. Τζόνσον
  • Thomas Fats Waller
  • Τζο Τέρνερ
  • Coleman Hawkins
  • Thelonious μοναχός
  • Μπένι Κάρτερ
  • Μπεν Webster
  • Τζόνι Χότζες
  • Κούτι Γουίλιαμς
  • Μπέισι Σμιθ
  • Ethel Waters
Πόλη του Κάνσας
  • Καταμέτρηση Basie
  • Μπακ Κλέιτον
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Τζο Τζόουνς
  • Πιτ Τζόνσον
  • Harlan Leonard
  • Jay McShann
  • Μπένι Μότεν
  • Σελίδα με καυτά χείλη
  • Τσάρλι Πάρκερ
  • Τιμή Sammy
  • Τζίμι Ρουσσίν
  • Τζο Τέρνερ
  • Μπεν Webster
  • Κλοντ Ουίλιαμς
  • Μέρι Λου Γουίλιαμς
  • Λέστερ Γιανγκ

Πότε να πάτε

Στην ιδανική περίπτωση, το ταξίδι πρέπει να γίνει για να φτάσει σε οποιοδήποτε από τα φημισμένα φεστιβάλ τζαζ σε μια από τις πόλεις που επισκεφτήκατε. Δείτε τα Wikipedia's Λίστα φεστιβάλ τζαζ για μια λίστα.

ο Φεστιβάλ μουσικής Beale Street λαμβάνει χώρα στο Μέμφις τον Μάιο.

ο Φεστιβάλ τζαζ και κληρονομιάς της Νέας Ορλεάνης λαμβάνει χώρα τον Απρίλιο και τον Μάιο.

ο Διεθνές Φεστιβάλ Ragtime Scott Joplin λαμβάνει χώρα στο Sedalia, Missouri τον Ιούνιο.

Μπορείτε να πάτε στο Σικάγο σε σύμπτωση με το Φεστιβάλ τζαζ του Σικάγου, συνήθως στα τέλη Αυγούστου.

Πηγαίνω

Ημέρα 1 (Παρασκευή): Βοστόνη προς την Νέα Υόρκη

Ημέρα 2 (Σάββατο): Επίσκεψη Νέα Υόρκη

  • Η 52η οδός Μεταξύ 5ης και 7ης Λεωφόρου
Τα τετράγωνα της 52ης οδού μεταξύ της 5ης λεωφόρου και της έβδομης λεωφόρου ήταν διάσημα στα μέσα του 20ου αιώνα για την αφθονία των τζαζ κλαμπ και την έντονη ζωή στους δρόμους. Η 52nd Street είναι γνωστή ως "Swing Street", "ο δρόμος της τζαζ", "ο δρόμος που δεν κοιμάται ποτέ" και απλά "ο δρόμος". Σήμερα είναι γεμάτο τράπεζες, καταστήματα και πολυκαταστήματα και δείχνει λίγο ίχνος της ιστορίας της τζαζ.
Ο Charlie 'Bird' Parker κατείχε το ισόγειο διαμέρισμα στο απόγειο της καριέρας του, έχοντας πετύχει σημαντική επιτυχία και φημίστηκε ως συνιδρυτής του bebop, το μοντέρνο στυλ τζαζ που δημιούργησε αυτός και ο τρομπίτης Dizzy Gillespie στη Νέα Υόρκη κατά τα μέσα 1940 Ο Parker απολάμβανε τη διεθνή φήμη ενώ ζούσε εδώ, ερμηνεύοντας με μεγάλα και μικρά σύνολα, καθώς και με λατινικά μεγάλα συγκροτήματα και τμήματα string. Η λεωφόρος B (μεταξύ 7ης & 10ης οδού-κατά μήκος του Tompkins Square Park) μετονομάστηκε σε Charlie Parker Place το 1992 και από το 1993 το Charlie Parker Jazz Festival διοργανώνεται κάθε χρόνο στο πάρκο για να γιορτάσει τα γενέθλια των πτηνών (29 Αυγούστου 1920 στο Κάνσας Σίτι, Κάνσας) και η συμβολή του στη μουσική του 20ού αιώνα.
  • Χάρλεμ
    • Αίθουσα Κονγκό του Καπιτωλίου, West 115th & Malcolm X Boulevard, γ. 1940
    • Bamville Club, 65 West 125th Street, γ. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • The Plantation, West 126th κοντά στο Malcolm X Blvd., c. 1930 - αντίπαλο Cotton Club. Cab Calloway
    • Club Cabaret, 416 Malcolm X Boulevard, γ. 1923-25
    • Club Baron, 437 Malcolm X Boulevard, γ. 1940-46
    • Goldgraben's, I.G. Café, 439 Malcolm X Boulevard, γ. 1919-30; Το 1964, μετονομάστηκε σε Baron's Lounge - αγαπημένο στέκι για μουσικούς μετά τη δουλειά σε άλλα κλαμπ
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, γ. 1930-45 - χοροί κοινωνικής λέσχης
    • Club Harlem, West 130th & Malcolm X Blvd., γ. 1927-29; Το 1964 μετονομάστηκε σε Harlem Grill
    • Σταθμοί Gee-Haw, West 132nd Street μεταξύ 7th & Malcolm X Blvd., c. 1940-45; Το 1964, ήταν ένα βενζινάδικο του Κόλπου - είχε ένα κεφάλι αλόγου πάνω από την είσοδο, ένα κλαμπ μετά από ώρες
    • Θέατρο Λίνκολν, 58 West 135th Street, c. 1909-1964 - εγκατέστησε ένα όργανο Wurlitzer 10.000 $ για το Fats Waller. τώρα μια εκκλησία (δεδομένα του 1964)
    • Το Elk's Café, Malcolm X Blvd. μεταξύ Δυτικής 137ης και Δυτικής 138ης οδού, γ. 1917-20
    • Capitol Palace, 575 Malcolm X Boulevard, γ. 1922-50 - τώρα παιδική χαρά
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, γ. 1932-42 - Μουσικοί μανιακοί του Willie Gant;
    • Golden Gate Ballroom, Malcolm X Boulevard & West 142nd Street, γ. 1939-50 - πολυτελής αίθουσα χορού
    • Rhone's Orchestra Club, 625 Malcolm X Boulevard, γ. 1920-35 αργότερα Lenox Club, γνωστός και ως "The Breakfast Club", 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 παραστάσεις κάθε βράδυ με μια γραμμή 8 κοριτσιών. κατεδαφίστηκε το 1958 για τους Bethune Towers / Delano Village.

Τζαζ κλαμπ στη Νέα Υόρκη

Ο Μίντον ιδρύθηκε από τον τενόρο σαξοφωνίστα Χένρι Μίντον το 1938. Ο Μίντον είναι διάσημος για το ρόλο του στην ανάπτυξη της σύγχρονης τζαζ, επίσης γνωστός ως bebop, όπου στις συνεδρίες του στις αρχές της δεκαετίας του 1940, Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie και ο Charlie Parker, πρωτοστάτησαν στη νέα μουσική. Ο Μίντον άνθισε για τρεις δεκαετίες μέχρι την παρακμή του στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και το τελικό κλείσιμο το 1974. Αφού έκλεισε για περισσότερα από 30 χρόνια, ο πρόσφατα ανακαινισμένος σύλλογος άνοιξε ξανά τις πόρτες του στις 19 Μαΐου 2006, με το όνομα Uptown Lounge στο Minton's Playhouse. Αυτό το μέρος μπορεί να θεωρηθεί ο τόπος γέννησης της σύγχρονης τζαζ, και κατ 'επέκταση, για ορισμένους πουρίτες αυτό μπορεί να θεωρηθεί το θάνατο της πρώιμης τζαζ, οπότε παρουσιάζει το καλύτερο σημείο εκκίνησης για να ακολουθήσετε από εδώ το κομμάτι της τζαζ.
Το Savoy τιμολογήθηκε ως η πιο όμορφη αίθουσα χορού στον κόσμο. κατείχε τον δεύτερο όροφο ενός κτηρίου που εκτείνεται σε ολόκληρο το τετράγωνο μεταξύ των δρόμων 140 και 141, και παρουσίασε μια μεγάλη πίστα (200 πόδια από 50 πόδια), δύο εξέδρες και μια ανασυρόμενη σκηνή. Έγινε γρήγορα ο δημοφιλέστερος χώρος χορού στο Χάρλεμ, και πολλοί από τους τζαζ τρελούς χορούς της δεκαετίας του 1920 και του 1930 προήλθαν εκεί. απόλαυσε μια μακρά και λαμπερή καριέρα που κράτησε πολύ στη δεκαετία του 1950, πριν από την πτώση της τύχης της.
Ήταν γνωστό στο κέντρο της πόλης ως "Home of Happy Feet" αλλά στο κέντρο της πόλης, στο Harlem, ως "the Track". Οι Savoy διοργανώνουν τακτικά προωθήσεις "Battle of the Bands" που συνήθως συνέβαιναν μεταξύ ενός σπιτιού και ενός συγκροτήματος επισκεπτών, αν και όχι απαραίτητα. Μερικές φορές οι ζώνες ανταλλάσσουν αριθμούς στο σημείο αλλαγής μεταξύ των σετ. Αμετάβλητα γεμάτα όταν έγιναν αυτά τα γεγονότα, δεν υπήρχε αρκετός χώρος για να χορέψουν, και το πλήθος θα ψηφίσει για το ποια ήταν η αγαπημένη τους μπάντα, αρχηγός μπάντας, τραγουδιστής κ.λπ. Δύο από τα πιο διάσημα "μάχες" συνέβησαν όταν η ορχήστρα Benny Goodman αμφισβήτησε τον Chick Webb το 1937 και το 1938 όταν το Count Basie Band έκανε το ίδιο. Η γενική εκτίμηση ήταν ότι και οι δύο έχασαν, από τον Chick Webb.
Τέτοιες περίτεχνες εκδηλώσεις οργανώθηκαν επίσης από τη διεύθυνση: στις 15 Μαΐου 1927, ο Savoy παρουσίασε μια «Μάχη της Τζαζ», στην οποία συμμετείχαν οι King Oliver's Dixie Syncopators, μια μπάντα με επικεφαλής τον Williams, τους Harlem Stompers του Chick Webb και την ορχήστρα Roseland της Henderson. Άλλες μάχες διεξήχθησαν μεταξύ συγκροτημάτων με επικεφαλής τους Lloyd Scott, Webb, Alex Johnson, Charlie Johnson, Williams και Henderson (6 Μαΐου 1928) και μεταξύ των Miss Callians του Cab Calloway και των ομάδων με επικεφαλής τους Duke Ellington, Henderson, Cecil Scott, Lockwood Lewis και Webb (14 Μαΐου 1930).
Σήμερα υπάρχει μόνο μια αναμνηστική πλάκα στην τοποθεσία του Savoy.
  • Το Cotton ClubΛεωφόρος Lenox, στην οδό West 142nd (1923-1936). 200 West 48th Street (1936 - 1940). 666 West 125th Street (1997 έως σήμερα) 1 888 640-7980. [3][4]
Παλαιότερα ονομαζόταν "Club De Lux", το Cotton Club ήταν το πιο διάσημο από τα νυχτερινά κέντρα της πόλης στις δεκαετίες του 1920 και του 1930, προσελκύοντας ένα κοινό που συχνά περιελάμβανε την κρέμα της κοινωνίας της Νέας Υόρκης. Οι λαμπερές ανανεώσεις του παρείχαν ένα μέσο για παραστάσεις από τους πιο διακεκριμένους μουσικούς της τζαζ της ημέρας, και οι δραστηριότητες του συλλόγου έφερναν σε ένα ευρύ κοινό από συχνές εκπομπές. Ο Fletcher Henderson ηγήθηκε του πρώτου συγκροτήματος που έπαιξε εκεί το 1923. Το συγκρότημα που άνοιξε ο χώρος ήταν ο Andy Preer's Cotton Club Syncopators. μετά το θάνατο του Preer το 1927, η ορχήστρα του Duke Ellington δεσμεύτηκε και η κατοικία του έγινε η πιο διάσημη στην ιστορία του συλλόγου, που διαρκεί μέχρι το 1931. Ο Cab Calloway και οι Missourians του, που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά με μεγάλη επιτυχία το 1931, στη συνέχεια ανέλαβαν και ο χρόνος Calloway καθώς ο συγκάτοικος του Cotton Club (που επεκτάθηκε έως το 1934, όταν τον διαδέχθηκε ο Jimmie Lunceford), έπρεπε να κάνει τη φήμη του. Τόσο ο Ουέλλινγκτον όσο και ο Κάλλοουϊ επέστρεψαν μετά τη μετακίνηση του συλλόγου στο κέντρο της πόλης.
Οι περισσότεροι από τους κύριους μουσικούς τζαζ, τραγουδιστές και χορευτές της περιόδου εμφανίστηκαν στο Cotton Club σε κάποιο στάδιο, συμπεριλαμβανομένων των Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson και των Nicholas Brothers. Η ακμή της ύπαρξης του συλλόγου δημιουργήθηκε ξανά στην ταινία του Francis Ford Coppola Το Cotton Club (1984).
Μετά από ταραχές στο Harlem το 1935, η περιοχή θεωρήθηκε μη ασφαλής για τους λευκούς (που δημιούργησαν την πελατεία του Cotton Club). και ο σύλλογος αναγκάστηκε να κλείσει (16 Φεβρουαρίου 1936). Άνοιξε ξανά το Σεπτέμβριο του 1936 στο κέντρο της οδού West 48th Street, σε χώρους που είχαν στεγάσει στο παρελθόν το Palais Royal και το Connie's Inn (1933-6). το Cotton Club συνέχισε να λειτουργεί σε αυτήν την τοποθεσία μέχρι τον Ιούνιο του 1940.
Ο σύλλογος άνοιξε ξανά αργότερα εκείνο το έτος στο Broadway και στην 48th Street, αλλά έκλεισε για το καλό το 1940, υπό την πίεση από υψηλότερα ενοίκια, μεταβαλλόμενες προτιμήσεις και ομοσπονδιακή έρευνα για φοροδιαφυγή από τους ιδιοκτήτες νυχτερινών κέντρων του Μανχάταν. Το Cotton Club άνοιξε ξανά το 1978 στο Χάρλεμ. Η αρχική τοποθεσία του Cotton Club κατεδαφίστηκε το 1958 μαζί με το Savoy Ballroom και το Lenox Club, (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 παραστάσεις κάθε βράδυ) για την κατασκευή του Bethune Towers / Delano Village. Ωστόσο, η κληρονομιά του ζει σε έναν νέο ιστότοπο με το ίδιο όνομα στην 666 West 125th Street.
Στην ακμή του, το Cotton Club αρνήθηκε την είσοδο σε μαύρους προστάτες, αν και όλοι οι ερμηνευτές ήταν μαύροι.
  • Η μπλε νότα, 131 W. 3rd St., Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, [5] Στην καρδιά του Greenwich Village.
Άνοιξε το 1981. Η ναυαρχίδα της Νέας Υόρκης Blue Note Club έχει κερδίσει τη διάκριση ως το κορυφαίο τζαζ κλαμπ και εστιατόριο στον κόσμο. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, η αείμνηστη Sarah Vaughan και η Dizzy Gillespie.
Το παγκοσμίου φήμης ταλέντο παίρνει τη σκηνή για εξαήμερες διαδρομές, ενώ οι Δευτέρες συνήθως προορίζονται για εξαιρετικό τοπικό ταλέντο. Δύο σετ είναι 9:00 και 11:30. Οι τιμές είναι 35 $ για ελάχιστες κρατήσεις τραπεζιού ή κάλυψη 25 $ στο μπαρ. Υπάρχει κάλυψη 5,00 $ για τις συνεδρίες μαρμελάδας Παρασκευής και Σαββάτου αργά το βράδυ. Το Κυριακάτικο brunch σερβίρεται μεσημέρι - 18:00. Εμφάνιση ωρών στις 13:00 μ.μ. και 3:30 μ.μ.
Το The Vanguard ιδρύθηκε το 1935 και είναι ένα σκοτεινό υπόγειο στο Greenwich Village. Το Vanguard είναι το αρχέτυπο τζαζ κλαμπ Greenwich Village. Πάνω από εκατό άλμπουμ τζαζ έχουν ηχογραφηθεί στο χώρο από το (αρχικά single) άλμπουμ με το όνομα Sonny Rollins το 1957. Οι δύο πιο διάσημες αρραβώνες στην ιστορία του συλλόγου είναι πιθανώς εκείνες του Bill Evans και του John Coltrane, και οι δύο πραγματοποιήθηκαν στο 1961. Ο Wynton Marsalis ηχογράφησε τακτικά στο κλαμπ στις αρχές της δεκαετίας του 1990.
Σετ: Κυριακή - Πέμπτη 9:30 και 11:30 μ.μ., Παρασκευή και Σάββατο 9:30 μ.μ., 11:30 μ.μ. και 1:30 π.μ. Το βράδυ της Δευτέρας, η ορχήστρα Vanguard Jazz, που ιδρύθηκε από τους Thad Jones και Mel Lewis πάνω από 33 χρόνια, συνεχίζει την παράδοση των μεγάλων συγκροτημάτων τους. Κυριακή - Πέμπτη: 25 $ στην πόρτα (περιλαμβάνει είσοδο 15 $ συν ελάχιστο ποτό $ 10). Την Παρασκευή και το Σάββατο: 30 $ στην πόρτα (περιλαμβάνει είσοδο 20 $ συν ελάχιστο ποτό $ 10). το οποίο έχει τη σωστή ατμόσφαιρα και μια εξαιρετική πολιτική κρατήσεων. Πιάστε τον πιανίστα Tommy Flanagan εδώ για μια τέλεια βραδιά τζαζ.
  • Πουλί, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996 έως σήμερα) 315 West 44th Street, μεταξύ 8ης και 9ης λεωφόρου.
Άνοιξε το 1949. Αρχικά ο σύλλογος βρισκόταν στο Μπρόντγουεϊ, αλλά γρήγορα μετακόμισε στην 52η Οδό, η οποία ήταν μια εστία τζαζ τη δεκαετία του 1930 και του '40. Ο Count Basie και το μεγάλο συγκρότημα καπνιστών του έκαναν το Birdland την έδρα τους στη Νέα Υόρκη, καταγράφοντας τελικά το "Lullaby of Birdland" του George Shearing ζωντανά στο κλαμπ. Το κλασικό κουαρτέτο του John Coltrane εμφανίστηκε τακτικά στο κλαμπ στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ηχογράφηση του "Live at Birdland".
Άτομα που έχουν παίξει στο Birdland: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner και πολλά άλλα.
Όλοι οι χρόνοι προβολής: 9 και 11:00 (με τις αρχές αφιερώματος στις 5:30 μ.μ. προστέθηκαν στα προγράμματα M, Tu και F). Η χρέωση μουσικής ποικίλλει, 20-35 $. Υπάρχει τουλάχιστον $ 10 φαγητό / ποτό ανά άτομο στα τραπέζια. Στο μπαρ, η μουσική χρέωση περιλαμβάνει ένα ποτό. Οι Κυριακές ανήκουν στο Afro-Cuban Jazz Big Band του Arturo O'Farrill, οι Δευτέρες έχουν δεσμευτεί για την ορχήστρα Toshiko Akiyoshi Jazz με τον Lew Tabackin για τα επόμενα σετ, και τώρα κάθε Δευτέρα από τις 5:30 - 7:30 μ.μ. - The Art Blakey Jazz Messenger's Revue εκτέλεση. Τρίτη συνήθως πηγαίνουν στο The Famous Duke Ellington Orchestra σε σκηνοθεσία του Paul Mercer Ellington με νωρίς τα σετ στις 5:30 - 7:30 μ.μ. παρουσιάζοντας τον Louis Armstrong Centennial Band του David Ostwald. Από την Τετάρτη - το Σάββατο, περιμένετε τους καλύτερους καλλιτέχνες σε τοπικές και διεθνείς περιοδείες. Μόλις προστέθηκε: Κάθε Παρασκευή από τις 5:30 έως τις 7:30 μ.μ. - All American Big Band του Lew Anderson. Όλοι θα απολαύσουν την εξαιρετική θέα στη σκηνή.

Άλλα μέρη που σχετίζονται με την τζαζ

Ημέρα 3 (Κυριακή) Νέα Υόρκη προς την Βοστόνη

Ημέρα 4 (Παρασκευή): Βοστόνη έως Σικάγο.

Βράδυ συναυλίας στο Σικάγο.

Ημέρα 5 (Σάββατο): Επίσκεψη Σικάγο

Τα ιστορικά μέρη της τζαζ στο Σικάγο βρίσκονται κυρίως στη νότια πλευρά, με εξαίρεση το Green Mill, το οποίο βρίσκεται στην Uptown. Επισκέψου το Λέσχες τζαζ South Side του Σικάγου δικτυακός τόπος. Μπορείτε να συμβουλευτείτε την τοποθεσία και την κατάσταση του κτηρίου [6]

Το Αϊτινό Περίπτερο ήταν το κέντρο της μαύρης ψυχαγωγίας κατά τη διάρκεια της Παγκόσμιας Κολομβιανής Έκθεσης το 1893. Η έκθεση έφερε στο Σικάγο πολλούς μαύρους μουσικούς, όπως ο W.C. Handy (θεωρείται ο πατέρας των blues), Scott Joplin (ο πατέρας του Ragtime). Το Haitian Pavilion ήταν ένας εκκολαπτήριο μουσικής τζαζ, εκεί όπου ο Scott Joplin και πολλοί άλλοι μουσικοί ανακάλυψαν ότι πολλοί άλλοι μαύροι μουσικοί έχουν αναπτύξει παρόμοιες δεξιότητες και μοιράστηκαν τις εμπειρίες τους στη διαφορετική μουσική που δημιουργήθηκε που οδήγησε στη μουσική τζαζ. Σήμερα, παραμένουν δύο εντυπωσιακά σύμβολα της παγκόσμιας κολομβιανής έκθεσης. Το γλυπτό "Χρυσή Κυρία" είναι μια μικρότερη εκδοχή του Αγάλματος της Δημοκρατίας του Ντάνιελ Τσέστερ της Γαλλίας που αρχικά βρισκόταν στους πρόποδες του Δικαστηρίου της Τιμής. Το αρχικό Παλάτι Καλών Τεχνών στεγάζει τώρα το Μουσείο Επιστημών και Βιομηχανίας του Σικάγου.
Η περιοχή είναι ένα από τα σημαντικότερα κέντρα της αστικής αμερικανικής ιστορίας της Αφρικής. Γεμάτο κλαμπ και καφετέριες κατά την επέκταση του 20ού αιώνα πριν από τη Μεγάλη Ύφεση, έπαιξε σπουδαίο ρόλο στην ιστορία και την ανάπτυξη της χρυσής εποχής της μουσικής σκηνής του Σικάγου. Ο Louis Armstrong ζούσε στη γειτονιά και έπαιζε σε πολλά από τα νυχτερινά κέντρα της περιοχής, όπως το Sunset café, το The Vendome Theatre και το Plantation café. Το κτίριο του πρώην Sunset cafe είναι ακόμα εκεί και θεωρείται ορόσημο του Σικάγου.

Ιστορικά κλαμπ τζαζ στο Σικάγο

  • Pekin Inn 2700 S. State St.
Ανοιχτό το 1910s-20s. θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά κλαμπ της Νότιας πλευράς πριν από το 1910. Ήταν ο πρώτος που απασχολούσε μουσικούς που ήταν στενά συνδεδεμένοι με τη δημοφιλή μουσική ragtime και pre-jazz, όπως ο Joe Jordan, ο Tony Jackson και ο Wilbur Sweatman. Μερικοί άνθρωποι θεωρούν το Pekin Inn ως τη γενέτειρα της σκηνής τζαζ του Σικάγο και ένα από τα πρώτα εργαστήρια μουσικής όπου οι άνθρωποι πειραματίστηκαν με στυλ ragtime και pre jazz.
  • Αίθουσα χορού Dreamland 3618-20 S. State, στην 35η οδό. Σικάγο
Το Dreamland ήταν μια από τις πρώτες αίθουσες χορού στην ιστορία του Σικάγου, που άνοιξε το 1912, με παίκτες όπως οι King Oliver, Johnny & Warren "Baby" Dodds, Louis Armstrong and Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
Το Lincoln Gardens (πρώην Royal Gardens) ήταν μια αίθουσα χορού που μπορούσε να φιλοξενήσει έως και 1000 χορευτές. Μετά από πυρκαγιά στα τέλη του 1924, η αίθουσα ανακαινίστηκε υπέροχα για το άνοιγμά της στις 28 Οκτωβρίου 1925, όταν το όνομα άλλαξε σε New Charleston Café. αργότερα έγινε γνωστό ως Café de Paris. Ο Dave Peyton ηγήθηκε μιας μπάντας εκεί από τα τέλη Νοεμβρίου του 1926, αλλά τον Ιούνιο του 1927 βομβαρδίστηκε - ίσως σε συμμορία πολέμου - και έκλεισε.
Η κατοικία στο Royal Gardens το 1918 του Original Creole Band, με επικεφαλής τον Bill Johnson, καθιέρωσε τη φήμη της αίθουσας χορού ως χώρος τζαζ και ξεκίνησε μια σειρά εμφανίσεων από μουσικούς της Νέας Ορλεάνης που είχαν μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη του μουσική στο Σικάγο. Τζο Κινγκ ΌλιβερΤο Creole Jazz Band έπαιξε μια κατοικία από τις 17 Ιουνίου 1922 έως τον Φεβρουάριο του 1924. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έστειλε ένα τηλεγράφημα στον φοιτητή του στη Νέα Ορλεάνη για να έρθει στο Σικάγο και να ενταχθεί στη μπάντα του ως δεύτερη τρομπέτα για να παίξει στους κήπους του Λίνκολν. Το όνομα του τρομπέτα ήταν ο Louis Armstrong. Αυτό ήταν ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα για τον Άρμστρονγκ και το εκπληκτικό του παιχνίδι στο συγκρότημα τον έκανε σύντομα μια αίσθηση μεταξύ άλλων μουσικών στο Σικάγο.
Κατά τη διάρκεια της διετούς του στάσης στο Lincoln Gardens, ο King Oliver με τον Louis και τους Creole Serenaders έφερε ζεστή τζαζ στη Νέα Ορλεάνη στο Σικάγο και αργότερα, μέσω ηχογραφήσεων, στον κόσμο.
"Όταν ο Βασιλιάς Τζο Ολιβερ μου έστειλε να φύγω από τη Νέα Ορλεάνη το 1922 και να τον ενώσω στον Κήπο του Λίνκολν για να παίξω δεύτερη τρομπέτα στην πρώτη του τρομπέτα, πήδηξα με χαρά. Την ημέρα που έλαβα το τηλεγράφημα από τον Παπά Τζο - αυτό είναι που Τον τηλεφώνησα - έπαιζα μια κηδεία στη Νέα Ορλεάνη και όλα τα μέλη του Tuxedo Brass Band μου είπαν να μην πάω γιατί ο Papa Joe και το συγκρότημά του είχαν κάποιο πρόβλημα συνδικαλιστικής οργάνωσης ... Έφτασα στο Σικάγο περίπου έντεκα ρολόι το βράδυ της 8ης Ιουλίου 1922, στον κεντρικό σιδηροδρομικό σταθμό του Ιλινόις στο δωδέκατο και στη λεωφόρο Michigan. Δεν θα το ξεχάσω ποτέ. Ο βασιλιάς ήταν ήδη στη δουλειά. Δεν είχα κανέναν να με συναντήσει. Πήρα ένα ταξί και πήγα απευθείας στο οι κήποι του Λίνκολν. " (Λούις Άρμστρονγκ)
Το "Royal Garden Blues" θεωρείται το πρώτο τραγούδι "riff"
Χτίστηκε το 1909 ανακαινίστηκε το 1937. Μετά από μια αναδιαμόρφωση του 1921, αυτό το απλό γκαράζ αυτοκινήτων μετατράπηκε σε έναν από τους πρώτους και πιο θρυλικούς χώρους τζαζ της πόλης. Η ορχήστρα του σπιτιού περιλάμβανε φημισμένους μουσικούς όπως ο Louis Armstrong, ο Johnny Dodds και ο Earl "Fatha" Hines, ενώ οι παραστάσεις του παρουσιάζουν τους πιο πρόσφατους χορούς στο τοπικό κοινό. Πολλοί υποσχόμενοι νέοι καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman και Gene Krupa, ξεκίνησαν εδώ σε αργά το βράδυ. Μετά από μια αναδιαμόρφωση του 1937, μετονομάστηκε το Grand Terrace Ballroom (μετεγκαταστάθηκε από την προηγούμενη τοποθεσία του το 3955 South Parkway Blvd) και παρέμεινε ένα δημοφιλές νυχτερινό κέντρο μέχρι το 1950.
Οι Earl Hines είχαν μεγάλη επιτυχία εκεί, αν και άλλα μεγάλα συγκροτήματα, όπως οι Fletcher Henderson, Count Basie και Horace Henderson, έπαιξαν επίσης το Grand Terrace πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Το γραφείο του καταστήματος, που πριν από πολύ καιρό ήταν μέρος του υπερυψωμένου περιπτέρου με θέα στην πίστα χορού του Grand Terrace. Το πίσω μέρος του συγκροτήματος ήταν μια μεγάλη τοιχογραφία που απεικόνιζε ρυθμούς τζαζ, και ένα τμήμα είναι ακόμα ορατό.
Στο Grand Terrace Ballroom και σε άλλα νυχτερινά σημεία του Σικάγου, η έξοδος από ένα κλαμπ χωρίς άδεια από τη διοίκηση ήταν επικίνδυνη για την υγεία πολλών μουσικών τζαζ του Σικάγου. Αυτός είναι ο λόγος που ο Earl Hines παρέμεινε στο Grand Terrace για περισσότερο από μια δεκαετία.
Κατά τη διάρκεια του 1936 στο Grand Terrace Ballroom, όπου ο Fletcher Henderson εμφανιζόταν με τη δική του μπάντα, ο Goodman έπαιξε μπροστά από το συγκρότημα με τον Krupa να κάθεται στα ντραμς. Αυτή είναι ίσως η πρώτη φορά που ασπρόμαυροι μουσικοί τζαζ έπαιξαν μαζί πριν από ένα κοινό που πληρώνει
Το κτίριο στη νέα τοποθεσία, του οποίου το εξωτερικό μοιάζει πολύ με τη μουσική του ακμή, είναι πλέον ένα κατάστημα υλικού. Μερικοί τοίχοι στο εσωτερικό είναι ακόμα βαμμένοι όπως ήταν κατά τη διάρκεια της Μεγάλης βεράντας. είναι δυνατόν να ζητήσετε από τους ιδιοκτήτες να επισκεφθούν το εσωτερικό.
Ο σύλλογος χρησίμευσε ως Έμπνευση για το τραγούδι που ονομάζεται "Sunset Cafe Stomp" από τους Louis Armstrong και τους Hot Five.
  • Ο Πράσινος Μύλος, 4802 Ν. Broadway Ave. Chicago, IL
Άνοιξε το 1907 ως Pophouse Morse's Roadhouse, το "Mill" ήταν ένα σημείο στάσης για τους θρηνητές να γιορτάσουν το θάνατο ενός φίλου πριν προχωρήσουν στο νεκροταφείο του St. Boniface. Μέχρι το 1910, οι νέοι ιδιοκτήτες είχαν μετατρέψει το roadhouse σε Green Mill Gardens, γεμάτο με υπαίθριους χώρους χορού και πόσιμου φανού, και υπερηφανεύονταν για τους τίτλους όπως οι Al Jolson, Eddie Cantor και Sophie Tucker.
Καθώς η δεκαετία του '20 βρυχηθίστηκε, ο Green Mill έγινε επικράτειος όταν ο αρχιμάγειρας του Al Capone, "Machinegun" Jack McGurn, απέκτησε 25% ιδιοκτησία του συλλόγου και ο ίδιος ο Al Capone επισκέπτονταν τακτικά το σύλλογο. Ο διευθυντής Danny Cohen είχε δώσει στο McGurn το μερίδιο 25% για να "πείσει" τον κωμικό / τραγουδιστή Joe E. Lewis από το να μετακινήσει τη δράση του νότια στο New Rendezvous Café στο Clark και στο Diversey. Ο McGurn κατάφερε να πείσει τον Lewis με το χτύπημα του λαιμού του και κόβοντας τη γλώσσα του. Θαυμαστά, ο Lewis ανέκαμψε, αλλά τα τραγούδια του δεν ανέκτησαν ποτέ τον πλούσιο ήχο τους. Το περιστατικό αργότερα αθανατοποιήθηκε στην ταινία The Joker is Wild, με τον Frank Sinatra ως Joe E. Lewis και ένα Hollywood soundstage ως το Green Mill. Φυσικά, το ενδιαφέρον του έπεσε, ο Sinatra έπρεπε να επισκεφθεί το κλαμπ. Το 1986, η διακόσμηση του Πράσινου Μύλου το αποκατέστησε στην απαγορευτική εποχή του, με στιβαρή διακόσμηση.
  • Θέατρο Vendome 3145 South State Street,
Χτίστηκε το 1919 και κατεδαφίστηκε το 1949. Βρίσκεται στην καρδιά του λεγόμενου "Black Belt" του Σικάγου. Η δημοτικότητα της ορχήστρας Vendome αυξήθηκε τον Δεκέμβριο του 1925, όταν ο κύριος κορωνίστας, Louis Armstrong, ήρθε στο πλοίο μετά από μια θητεία στο Dreamland Cafe. Όταν ο Άρμστρονγκ έπαιζε σόλο, το κοινό του Vendome πανηγύριζε άγρια. Το 1926, ο Άρμστρονγκ έφυγε για να εργαστεί το Sunset Cafe, ένα από τα πιο διαβόητα μαύρα και μαύρα της πόλης. Άλλοι καλλιτέχνες της τζαζ που εμφανίστηκαν στο Vendome κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 περιελάμβαναν τον πιανίστα Earl Hines, τον ντράμερ Jimmy Bertrand, τον cornetist Freddie Keppard και τον πιανίστα Lil Hardin-Armstrong.
Το συγκρότημα King Oliver, το Creole Jazz Band έπαιξε εκτενώς στο Plantation Café έως ότου καταστράφηκε από πυρκαγιά το 1927.
  • Apex Club 35ος St. μεταξύ S. Calumet και S. Prairie Avenues [9]
Άνοιξε το 1920, με τους Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines και τον κλαρινιστή Jimmy Noone.
  • Διασκεδαστικό Cafe 209 E. 35th St. στο Michigan 1910s-20s
Με τους Sammy Stewart και τους Knights of Syncopation, το συγκρότημα Freddy Keppard, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Μονόγραμμα Θέατρο 3435-40 S. State St.
Άνοιξε το 1910. Με πρώιμους μουσικούς τζαζ, όπως οι Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Elite Club 3030 S. State St.
Άνοιξε το 1910. Με τους Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Καφετέρια του Ententainer
  • Friar's Inn υπόγειο στο 60 East Van Buren ή 343 South Wabash στο Chicago Loop,
Το Friar's Inn ήταν ένα νυχτερινό κέντρο που βρίσκεται σε ένα υπόγειο στην περιοχή Loop του Σικάγου, στην οδό East East Buren 60 στην οδό 343 South Wabash Avenue. Το Moulin Rouge Cafe βρισκόταν στο ίδιο συγκρότημα. Το Friar's Inn διευθύνεται από τον Mike Fritzel και θυμόταν στις αναμνήσεις του μουσικού ως στέκι γκάνγκστερ. Το Friar's Inn είχε τρεις μπάντες: μία από τις 3 έως τις 6 μ.μ., μία από τις 6 έως τις 10 μ.μ., γενικά ένα τμήμα ρυθμού για δείπνο και το κύριο συγκρότημα από τις 10 μ.μ. έως τις νωρίς το πρωί - που ήταν το γκρουπ Mares. Ο σύλλογος υιοθέτησε μια αυστηρή πολιτική "μόνο για λευκούς". Μεταξύ των αξιοσημείωτων συγκροτημάτων που συνδέονται με το Friar's Inn ήταν οι New Orleans Rhythm Kings (αρχικά η "Ορχήστρα του Friar's Society") και το Austin High Gang (γνωστό και ως "Blue Friars").
Σημαντικοί μουσικοί που έπαιξαν στο Friar's Inn ήταν οι Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer και Mel Stitzel. Η Joan Crawford εργάστηκε ως χορεύτρια εκεί νωρίς στην καριέρα της.

Περισσότερα ιστορικά κλαμπ τζαζ αναφέρονται στο εδώ

Σύγχρονα τζαζ κλαμπ στο Σικάγο

Ευτυχώς, η ιστορία της Jazz δεν τελείωσε με το BeBop. Συνέχισε να στρίβει στην avant-garde. Μέρος αυτού του περιπετειώδους σετ ήταν μια κοινωνία (κυρίως αφροαμερικάνων) μουσικών στο Σικάγο που ονομάζεται Association for the Advogress of Creative Musicians (AACM).
Αναλαμβάνοντας ως αποστολή του «καλλιέργεια, εκτέλεση και ηχογράφηση σοβαρής, πρωτότυπης μουσικής», το AACM υποστηρίζει μουσικούς, συνθέτες και εκπαιδευτικούς που εργάζονται στο Jazz. Ξεκινώντας το 1965, το AACM (με επικεφαλής τον Muhal Richard Abrams) έχει εκπαιδεύσει νέους μουσικούς στο Σικάγο και παραδόξως, Άμστερνταμ και Παρίσι όπου μερικές ιδρυτικές ιδέες ζούσαν σε αυτοεπιβαλλόμενη εξορία στις αρχές της δεκαετίας του 1970.
Μουσικοί που σχετίζονται με το AACM, όπως ο Henry Threadgill, ο Anthony Braxton, ο Jack DeJohnette και το Art Ensemble του Σικάγο: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye και Malachi Favors παρήγαγαν μερικές από τις πιο συναρπαστικές και προκλητικές μουσικές της Τζαζ της δεκαετίας του 1970, η μουσική που άρχισε να αναγνωρίζεται από το mainstream και τον ακαδημαϊκό χώρο στη δεκαετία του 1990.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο μουσικός και ο καθηγητής Κολούμπια Χαλ Ράσελ έφεραν μια μεγάλη εισροή νέων μουσικών στη σφαίρα επιρροής του AACM τόσο μέσω της διδασκαλίας του όσο και με το NRG Ensemble. Οι μαθητές και οι οπαδοί του Russell όπως ο Ken Vandermark, ο Kent Kessler, ο Mars Williams και ο Weasel Walter βοήθησαν στην αναζωογόνηση και τη σκηνή του AACM και το έφεραν άξιζε κριτική και προσοχή των μέσων ενημέρωσης.
Ευτυχώς, αρκετοί από τους αρχικούς παίκτες AACM βρίσκονται ακόμα στη σκηνή, όπως και πολλοί από τους μαθητές τους τόσο από το Σικάγο και την Ευρώπη, όσο και από παίκτες από τη νεότερη σκηνή που προέρχονται από τον Russell. Μπορείτε να παρακολουθήσετε παραστάσεις που κυμαίνονται γύρω από την πόλη σχεδόν κάθε βράδυ της εβδομάδας, αλλά η σκηνή επικεντρώνεται κυρίως σε μια χούφτα κλαμπ με συνδέσεις με τους μουσικούς.
  • Το Velvet Lounge, 67 East Cermak Road. Ο ιδιοκτήτης Fred Anderson είναι από καιρό μέλος του AACM και έχει συνδέσεις που διατρέχουν και τις δύο σύγχρονες σκηνές. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Θέατρο του Σικάγου, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Σικάγο προς την Πόλη του Κάνσας

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Ο φοίνικας 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Μέμφις

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Σενταλία, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Μόλις εκεί, το Scott Joplin House μπορεί να επισκεφθεί.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Μέμφις

When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • ΤΟΥΑΛΕΤΑ. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Μέμφις προς την Νέα Ορλεάνη

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting Νέα Ορλεάνη

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Snug Harbour. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting Νέα Ορλεάνη

Day 13 (Sunday): Νέα Ορλεάνη προς την Βοστόνη

Με αεροπλάνο.

Μείνε ασφαλής

Δείτε επίσης

Αυτό το δρομολόγιο προς The Jazz Track είναι ένα χρησιμοποιήσιμος άρθρο. Εξηγεί πώς να φτάσετε εκεί και αγγίζει όλα τα σημαντικά σημεία της πορείας. Ένα περιπετειώδες άτομο θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει αυτό το άρθρο, αλλά μη διστάσετε να το βελτιώσετε με την επεξεργασία της σελίδας.