Ινδική κλασική μουσική - Indian classical music

Ινδική κλασική μουσική αναφέρεται σε δύο ξεχωριστές αλλά σχετικές μουσικές παραδόσεις στο Νοτια Ασια: Κλασική μουσική Hindustani στο βορρά και κλασική μουσική Carnatic στο νότο.

Καταλαβαίνουν

Ο Ravi Shankar παίζει το σιτάρ στο Woodstock Festival το 1969

Η προέλευση της ινδικής κλασικής μουσικής πηγαίνει πολύ στους καιρούς π.Χ., και οι βασικές έννοιες της κλίμακας και του διαστήματος παρέμειναν ουσιαστικά σταθερές στην ινδική κλασική μουσική για πάνω από 2.000 χρόνια. Υπάρχουν επίσης βασικές μορφές όπως το Ράγκα (Hindustani) και κριτί (και τα δύο στυλ, αλλά ειδικά το Carnatic) που είναι από παλιά. Ωστόσο, η ινδική κλασική μουσική περιλαμβάνει μεγάλο αυτοσχεδιασμό, οπότε αν ακούσετε δύο διαφορετικές παραστάσεις ενός συγκεκριμένου κομματιού, μπορεί να έχουν πολύ διαφορετικά μήκη, να έχουν περισσότερο ή λιγότερο στολίδι και να παίζονται σε πολύ διαφορετικούς συνδυασμούς οργάνων, με ή χωρίς τραγουδιστές. Ωστόσο, οι ακροατές που γνωρίζουν το στυλ θα τους αναγνωρίσουν ως το ίδιο τραγούδι. Ενώ υπάρχουν μικρές περιφερειακές παραλλαγές, η ινδική κλασική μουσική ήταν συνολικά ένα ολοκληρωμένο σύστημα μέχρι περίπου τον 13ο-14ο αιώνα μ.Χ., όταν οι πολιτικές αναταραχές οδήγησαν σε απομόνωση μεταξύ του Βορρά και του Νότου. Σταδιακά η κλασική μουσική παράδοση αποκλίνει σε Hindustani και Carnatic. Ωστόσο, και οι δύο παραδόσεις συνέχισαν να αλληλοεπηρεάζονται μεταξύ των αιώνων, και ιδιαίτερα στη σύγχρονη εποχή. Υπήρξε επίσης κάποια επιρροή από τη δυτική μουσική, ιδιαίτερα στο βαθμό που ορισμένα όργανα έφεραν στη Νότια Ασία κατά τη διάρκεια του Βρετανικό Raj έχουν ενσωματωθεί, ειδικά το βιολί, αλλά και πιο πρόσφατα το σαξόφωνο. Το Πακιστάν και το Μπαγκλαντές αποτελούν μέρος της παράδοσης των ινδουιστών στην κλασική ινδική μουσική. Παραδοσιακά, όλα ή σχεδόν όλα τα κομμάτια της ινδικής κλασικής μουσικής μπορούν να τραγουδούν με λόγια και είναι θρησκευτικά (συνήθως ινδουιστές ή μουσουλμάνοι, αλλά μερικά είναι χριστιανικά ή άλλων θρησκειών) και σε κάποιο βαθμό, επαίνους για μια θεότητα.

Η ινδική κλασική μουσική αποκτά έκθεση και έγινε γνωστή στη Δύση και τον υπόλοιπο κόσμο τη δεκαετία του 1960 με την άνοδο του κινήματος των χίπηδων και ροκ μουσικούς όπως οι Beatles και ο Mike Love από το Beach Boys που ταξιδεύουν στην Ινδία και επηρεάζονται από τους Ινδούς ήχοι. Αυτό το είδος σύντηξης που ενσωματώνει τη χρήση του σιτάρ, των drone και άλλων χαρακτηριστικών έγινε γνωστό ως Ραγκ Ροκ και κορυφώθηκε στη δημοτικότητα κατά τα τέλη της δεκαετίας του '60. Ο πιο διάσημος Ινδός κλασσικός μουσικός εκείνη την εποχή, ο κιθαρίστας Ravi Shankar, έγινε οικιακό όνομα στο εξωτερικό.

Οργανα

Η ινδική κλασική μουσική έχει ουσιαστικά τρία είδη οργάνων:

  • (1) Ένα drone, συνήθως παρέχεται από επαναλαμβανόμενες νότες σε ένα όργανο χορδής, το tambura, ή ηλεκτρονικά από ένα κουτί sruti, που ακούγεται σχεδόν το ίδιο. Οι νότες είναι συνήθως 5-οκτάβα-οκτάβα-1, όσον αφορά τις νότες του κουρέλι (τρόπος).
  • (2) Ένα τύμπανο ή ένα σύνολο τυμπάνων που κρατά χρόνο. Στην παράδοση Hindustani, ο πυρήνας αυτής της ενότητας παρέχεται από τον παίκτη tabla, ο οποίος παίζει ένα ζευγάρι ντραμς, ένα από τα οποία είναι pitched. Στην Καρνατική παράδοση, ο πυρήνας αυτής της ενότητας είναι το mrdangam, ένα τύμπανο με διπλή κεφαλή και ένα κεκλιμένο κεφάλι.
  • (3) Τα όργανα μελωδίας. Μπορεί να υπάρχει ένα ή περισσότερα. Οι τραγουδιστές ανήκουν σε αυτήν την κατηγορία, η οποία περιλαμβάνει επίσης αποσπωμένα έγχορδα όπως το σιτάρ, η βίνα και το σαρόντ, τόξα χορδές όπως το sarangi και το βιολί και το ξύλινο φλάουτο bansuri, αν και υπάρχουν πολλά άλλα.

Ήχος και αίσθηση

Κάθε κομμάτι της κλασικής ινδικής μουσικής είναι ένα συγκεκριμένο κουρέλι - δηλαδή, μια λειτουργία με συγκεκριμένα βήματα, διαστήματα και μελωδικές τάσεις. Κάθε κουρέλι συνδέεται επίσης με ένα συγκεκριμένο συναίσθημα, θεότητα και ώρα της ημέρας, έτσι σε μεγάλες συναυλίες, μπορεί να υπάρξει μια εξέλιξη από το ένα κουρέλι στο άλλο καθώς η μέρα μετακινείται σε διαφορετική περίοδο.

Κάθε κομμάτι είναι επίσης ένα συγκεκριμένο tala. Το Tala είναι μετρητής, το επαναλαμβανόμενο πλαίσιο που αποτελεί τη βάση για όλους τους ρυθμούς σε μετρημένες τομές. Τα talas στην ινδική μουσική είναι συνήθως πιο περίπλοκα και σε μεγαλύτερους κύκλους από ό, τι στην περισσότερη ευρωπαϊκή μουσική. Είναι σύνηθες να ξεκινούν τα κομμάτια χωρίς μετρήσεις, με ένα ή δύο εντελώς αυτοσχέδια τμήματα. Σε γενικές γραμμές, το tala ξεκινά όταν αρχίζετε να ακούτε έναν σταθερό ρυθμό από τον παίκτη tabla ή mrdangam.

Η ινδική μουσική θεωρία έχει την έννοια ενός βήματος, που ονομάζεται σβάρα, αλλά υπάρχει γενικά ένα υψηλό έως πολύ υψηλό επίπεδο διακόσμησης στην ινδική μουσική, επομένως μια νότα συχνά δεν είναι μια σταθερή πίσσα. Μια μεγαλύτερη διαφορά από την πολύ ευρωπαϊκή μουσική είναι ότι τα διαστήματα μεταξύ των νότες στην ινδική μουσική σπάνια πλησιάζουν το 12-τόνων, ακόμη και μετριασμένο σύστημα που έχει κυριαρχήσει στις περισσότερες ευρωπαϊκές μουσικές για πάνω από 100 χρόνια. Αντ 'αυτού, κάθε κουρέλι έχει τα δικά του διαστήματα, και όλοι συντονίζουν το όργανο τους για κάθε κουρέλι πριν ακουστεί η συνθετική μελωδία του κομματιού. Στην περίπτωση των μαχαιρωμένων οργάνων χορδής, αυτό σημαίνει την μετακίνηση των τάφων έτσι ώστε να ακούγονται μόνο οι τόνοι του συγκεκριμένου κουρελιού πριν εκτελεστούν.

ΜΙΛΑ ρε

Προορισμοί

  • 1 Μάιχαρ. Η γενέτειρα του Maihar γκαράνα, μια σχολή κλασικής μουσικής ινδουιστών με βάση σιτάρ. Ο Doyen Ustad Allauddin Khan και οι εξέχοντες μαθητές του Ravi Shankar και Nikhil Banerjee ζούσαν στο Maihar για μεγάλο χρονικό διάστημα. Maihar (Q747140) στα Wikidata Maihar στη Wikipedia

Εκδηλώσεις

  • Σεζόν Δεκεμβρίου Chennai: Μέσα Νοεμβρίου - Ιανουάριος 2020/2021 Τσενάι. Ετήσια πολιτιστική εκδήλωση διάρκειας 9 εβδομάδων. Πολλοί από τους μεγαλύτερους επαγγελματίες και ερασιτέχνες καρνανούς μουσικούς ερμηνεύουν κάθε είδους συνθέσεις και αυτοσχεδιασμούς σε αίθουσες που ανήκουν στο sabhas (Οργανισμοί μουσικής Carnatic που διευθύνουν την εκδήλωση). Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται συνήθως το απόγευμα και το βράδυ. (η ημερομηνία χρειάζεται ενημέρωση)
  • Dhrupad Mela: 18-21 Φεβρουαρίου 2020 Βαρανάσι. Μια τετραήμερη μουσική μουσικής Hindustani. Καλλιτέχνες παίζουν όλη τη νύχτα, ζωντανεύουν το Tulsi Ghat στην ιερή πόλη των Ινδουιστών. Το φεστιβάλ κορυφώνεται με την ανατολή. (η ημερομηνία χρειάζεται ενημέρωση)

Σεβασμός

Δείτε επίσης

Αυτό θέμα ταξιδιού σχετικά με Ινδική κλασική μουσική είναι ένα περίγραμμα και χρειάζεται περισσότερο περιεχόμενο. Έχει ένα πρότυπο, αλλά δεν υπάρχουν αρκετές πληροφορίες. Παρακαλώ βυθίστε προς τα εμπρός και βοηθήστε να αναπτυχθεί!