ο Σκανδιναβικές χώρες έχουν μια εντυπωσιακή κληρονομιά ΜΟΥΣΙΚΗ, με ζωντανή κληρονομιά της λαϊκής μουσικής, γνωστούς κλασικούς συνθέτες όπως ο Edvard Grieg και ο Jean Sibelius, και μια σύγχρονη σκηνή ποπ, ροκ και ηλεκτρονικής μουσικής.
Καταλαβαίνουν
| “ | Ευχαριστώ για τη μουσική, τα τραγούδια που τραγουδάω Ευχαριστώ για όλη τη χαρά που φέρνουν | ” |
—Benny Andersson, Björn Ulvaeus | ||
Οι σκανδιναβικές χώρες έχουν μια ζωντανή μουσική σκηνή, με κλασική μουσική, ποπ, ροκ και λαϊκή παράδοση ακμάζουσα. Διοργανώνουν πολλά μικρότερα και μεγαλύτερα μουσικά φεστιβάλ κάθε είδους, μερικά από τα οποία έχουν αποκτήσει διεθνή αναγνώριση, προσελκύοντας τακτικά διεθνή αστέρια.
Οι σκανδιναβικές χώρες έχουν μεγάλες και ακμάζουσες σκηνές ποπ μουσικής. Μερικοί σκανδιναβικοί τραγουδιστές και συγκροτήματα που έχουν επιτύχει επιτυχία στο top charting είναι οι Aqua (Δανία), Toy-Box (Δανία), ABBA (Σουηδία), Roxette (Σουηδία), A-HA (Νορβηγία), M2M (Νορβηγία), Björk ( Ισλανδία) και Sigur Rós (Ισλανδία). Λόγω του υψηλού επιπέδου αγγλικής επάρκειας και των μικρών τοπικών αγορών στις σκανδιναβικές χώρες, οι σκανδιναβικές μπάντες και τραγουδιστές κυκλοφορούν συχνά τραγούδια στα αγγλικά αντί για τις μητρικές τους γλώσσες, αν και η ποπ μουσική στις μητρικές γλώσσες είναι ακόμα δυνατή. Τα φεστιβάλ μουσικής είναι πιο διαφορετικά και κυμαίνονται από ποπ, ροκ και τζαζ έως electronica, psych, metal και hip hop.
Η λαϊκή μουσική και ο λαϊκός χορός έχουν μακρά ιστορία στις σκανδιναβικές χώρες και σε ορισμένες περιοχές, ειδικά στη Νορβηγία και τις Νήσους Φερόες, εξακολουθεί να ασκείται τόσο αυθεντική όσο ποτέ ως μέρος των τοπικών πολιτιστικών παραδόσεων. Στη Δανία, η λαϊκή μουσική και ο λαϊκός χορός δεν έχουν επιβιώσει ως μια συνεχής λαϊκή παράδοση από τα παλαιότερα χρόνια. Εδώ, ασκείται κυρίως από οργανωμένους ενθουσιώδεις που προσπαθούν να αναβιώσουν ή να ανακαλύψουν ξανά αυτές τις παραδόσεις, φέρνοντάς τις στη γενική προσοχή των ανθρώπων και διατηρώντας τις ζωντανές. Τα στυλ, τα συνοδευτικά ρούχα και οι περιστάσεις διαφέρουν κάπως από χώρα σε χώρα και από περιοχή σε περιοχή. ο Σάμι που ζουν στη Νορβηγία, τη Σουηδία, τη Φινλανδία και τη Ρωσία έχουν τη δική τους μουσική παράδοση, γνωστή για το εικονικό στυλ τραγουδιού, το τζακ.
Υπάρχουν επίσης παραδόσεις με τραγουδιστές-τραγουδοποιούς, με τα τραγούδια του Carl Michael Bellman του 18ου αιώνα να είναι ακόμη γνωστά και να εκτελούνται σόλο με κιθάρα, χορωδίες ή τραγούδια. Τα μεγάλα ονόματα του 19ου-20ου αιώνα στο είδος περιλαμβάνουν τους Dag Andersson, Evert Taube και Cornelis Vreeswijk. Το σκανδιναβικό "chanson" είναι Visa, που εκτελούνται συχνά σε αυτό το στυλ ή ως τραγούδι, κοινό σε πολλά είδη συγκεντρώσεων.
Δανία
Η Δανία έχει μια ζωντανή και ευρεία μουσική κουλτούρα. Παρόλο που οι περισσότερες παραδόσεις λαϊκού χορού και λαϊκής μουσικής δεν έχουν διατηρηθεί ζωντανές στη λαϊκή κουλτούρα, το τραγούδι συνέχισε να ριζώνεται έντονα στη Δανία κατά τη διάρκεια των αιώνων. Μετά τη μεταρρύθμιση το 1536, ένας μεγάλος αριθμός ψαλμών συντάχθηκε στα Δανικά από αξιοσημείωτους ποιητές όπως οι Brorson, Kingo, Grundtvig και Ingemann και εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλείς σε εκκλησίες και μερικές ακόμη και σε μη θρησκευτικές περιπτώσεις. Στα τέλη του 1800, κατά τη διάρκεια ενός κυμαινόμενου κύματος του δανικού εθνικισμού, πολλά νέα τραγούδια συντέθηκαν και προστέθηκαν στο ήδη μεγάλο σώμα των δανικών τραγουδιών. Το τραγούδι έγινε ένα σημαντικό μέρος του Χόσκολ παράδοση, καθώς και τα συνηθισμένα σχολεία, και το 1894, κυκλοφόρησε η πρώτη συλλογή δανικών τραγουδιών το Højskolesangbogen. Αυτό το συγκεκριμένο τραγούδι έχει δει πολλές επόμενες εκδόσεις και είναι το πιο δημοφιλές τραγούδι στη χώρα μέχρι σήμερα. Εκτός των πολιτιστικών ιδρυμάτων, υπάρχει μια ισχυρή παράδοση για ερμηνευτές και τραγουδιστές που συνθέτουν και τραγουδούν στα Δανικά, με εμβληματικούς ερμηνευτές από τη σύγχρονη εποχή, όπως οι John Mogensen, Cæsar, C V Jørgensen, Povl Dissing, Kim Larsen, Johnny Madsen και Niels Hausgaard. Η δανική γλώσσα έχει ένα μικρό ακροατήριο, αλλά το τραγούδι στα Δανικά έχει δει κάτι αναζωογόνησης στη νέα χιλιετία, όπως εκπροσωπούνται από δημοφιλείς καλλιτέχνες Medina, Suspekt, Carl Emil (Ulige Numre), Sys Bjerre, Nephew και Peter Sommer.
Στο κλασικό είδος, η Δανία είχε πολλούς Ρομαντικούς συνθέτες, από τους οποίους οι Carl Nielsen και Hans Christian Lumbye είναι ίσως οι πιο αξιοσημείωτοι. Οι πιο πρόσφατοι και πειραματικοί συνθέτες περιλαμβάνουν τους Vagn Holmboe, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Anders Nordentoft και Per Nørgård. Η σύγχρονη σκηνή για την κλασική μουσική είναι ευρεία και πολύ δραστήρια με πολλούς αξιόλογους και παραγωγικούς συνθέτες και σόλο-καλλιτέχνες. Η Όπερα απολαμβάνεται στη Δανία από τις αρχές του 1700, όταν η βασιλική οικογένεια ήταν εμπνευσμένη από την Ιταλία. Οι πρώτοι συνθέτες των δανικών οπερών περιλαμβάνουν τους J. A. P. Schulz και Kuntzen από τη δεκαετία του 1780 και αρκετές αξιοσημείωτες όπερες παρήχθησαν το 1800 και μετά, συμπεριλαμβανομένων των ακόμα δημοφιλών Elverhøj (Elves 'Hill) από το 1828 από τον Kuhlau. Οι πιο πρόσφατοι και δραστήριοι συνθέτες περιλαμβάνουν τους John Frandsen, Poul Ruders και Bent Lorentzen που έχουν επίσης εργαστεί διεθνώς και με τις όπερες και τις ορχηστρικές συνθέσεις. Το Opera μπορεί να αντιμετωπιστεί τακτικά στο Κοπεγχάγη, Ώρχους, Άαλμποργκ, Οντένσε και Έσμπιεργκ.
Σήμερα, η Δανία φιλοξενεί πολλά μουσικά φεστιβάλ όλων των μουσικών ειδών και είναι ιδιαίτερα γνωστή για το δημοφιλές ετήσιο Ρόσκιλντ φεστιβάλ και το Jazzfestival της Κοπεγχάγης. Οι γνωστοί και ενεργοί διεθνείς καλλιτέχνες και συγκροτήματα από τη Δανία περιλαμβάνουν τους Mø, Oh Land, Lukas Graham, Mew και Volbeat για να αναφέρουμε λίγα μόνο από τη pop και ροκ σκηνή. Στην ποπ μουσική, η Δανία είναι ιδιαίτερα γνωστή για το είδος του χορού bubblegum, με συγκροτήματα όπως το Aqua και το Toy-Box να έχουν διεθνή επιτυχία στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000.
Νήσοι Φερόες
Οι Νήσοι Φερόες στο Βόρειο Ατλαντικό έχουν μια πλούσια κληρονομιά της λαϊκής μουσικής και του χορού των Νήσων Φερόε και είναι ακόμα πολύ ζωντανό. Η νέα γενιά έχει επίσης ασχοληθεί με τη σύγχρονη μουσική με πολλά αξιόλογα ροκ και ποπ συγκροτήματα και μουσικούς, όπως οι Teitur, Dánjal N Neystabø, Gestir και Hamferð για να αναφέρουν μερικά. Η μακρόχρονη καλλιτεχνική ομάδα και το συγκρότημα Yggdrasil περιλαμβάνει επίσης μουσικούς από τη Δανία και παίζει ένα ευρύ ρεπερτόριο από μπαρότσες των Νήσων Φερόε, τραγούδια inuit και Shetland folk, συχνά με μια αυτοσχεδιαστική τζαζ προσέγγιση. [1]
Γροιλανδία
Η αυθεντική λαϊκή μουσική της Γροιλανδίας είναι ο τύμπανος που χορεύεται, συνοδευόμενος από τραγούδια αφήγησης, τραγούδια και μερικές φορές τελετουργίες σαμάνων. Περιλαμβάνει επίσης πληθώρα φωνητικών και μουσικών παιχνιδιών. Όταν εισήχθη ο χριστιανισμός, η σαμανιστική κουλτούρα εγκαταλείφθηκε, αλλά η λαϊκή μουσική εξακολουθεί να ασκείται περιστασιακά ως παράσταση. Οι Σκανδιναβικοί έποικοι εισήγαγαν νέα όργανα και εξελίχθηκαν νέα στυλ λαϊκής μουσικής, όπως το Καλατούτ, ένα είδος πόλκα και το πιο πρόσφατο vaigat, παρόμοια με τη μουσική της χώρας. Από τη δεκαετία του 1950, η τζαζ, η ροκ και η ποπ έχουν εμπνεύσει όλες τις αναπτυσσόμενες σκηνές της Γροιλανδίας για τη σύγχρονη μουσική. Κάθε καλοκαίρι, Άσαβιτς διοργανώνονται μουσικά φεστιβάλ. [2]
Φινλανδία
Η εθνική ταυτότητα της Φινλανδίας σχηματίστηκε τον 19ο αιώνα, με σημαντικό ρομαντικό συνθέτη Jean Sibelius. Η κλασική μουσική συνεχίζει να είναι ισχυρή στη Φινλανδία, με τη μουσική εκπαίδευση διεθνώς διάσημη και κλασικά «μουσικά φεστιβάλ» το καλοκαίρι που αποτελείται από σειρές συναυλιών μιας ή μερικών εβδομάδων που διοργανώνονται στις περισσότερες πόλεις και ακόμη και σε μερικές μικρές πόλεις και χωριά, εκτός από τη συνηθισμένη συναυλία πρόγραμμα στις πόλεις το χειμώνα. Ειδικές εκδηλώσεις κλασικής μουσικής περιλαμβάνουν το Σαβονλίννα Φεστιβάλ όπερας (με το μεσαιωνικό κάστρο ως σκηνή), το Kuhmo Φεστιβάλ μουσικής δωματίου, το Διαγωνισμός Mirjam Helin και ο Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιών Jean Sibelius.
Ο κοινωνικός χορός με ζωντανή μουσική είναι ένας σημαντικός τρόπος συγκέντρωσης για μερικούς ανθρώπους. Μια παραλλαγή του ταγκό έχει γίνει ένας ευρέως δημοφιλής κοινωνικός χορός στη Φινλανδία, αν και η Φινλανδία δεν έχει σχεδόν καμία κοινή ιστορία Αργεντίνη. ο Tangomarkkinat σε Seinäjoki είναι ίσως το μεγαλύτερο γεγονός τάνγκο παγκοσμίως.
Η λαϊκή μουσική είναι πολύ ζωντανή, αν και μια θέση. Το ετήσιο φεστιβάλ λαϊκής μουσικής διάρκειας μιας εβδομάδας στο Κάουστιν προσελκύει περίπου 3.000 καλλιτέχνες.
Η Φινλανδία έχει μια σκηνή rock'n'roll με θεαματικές πράξεις, όπως το Λένινγκραντ Κάουμποϋ ή ο Λόρντι που εξέπληξε όλους κερδίζοντας το Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision το 2006. Υπάρχουν πολλά φεστιβάλ ροκ (μερικά για ένα συγκεκριμένο είδος, μερικά ερμηνεύουν το "ροκ" μάλλον ελεύθερα) ) σε όλη τη χώρα το καλοκαίρι.
Ισλανδία
Η Ισλανδία έχει δημιουργήσει ποπ σταρ όπως Björk, Emilíana Torrini, Sigur-Rós και, το 2010, Of Monsters and Men.
Νορβηγία
Η Νορβηγία είναι γνωστή για τον Edvard Grieg, καθώς και για μοντέρνες πράξεις όπως A-Ha, M2M, Lene Marlin και Alexander Rybak, καθώς και κυριαρχία στη σκηνή του black metal.
Σουηδία
Μερικά αξιοσημείωτα σουηδικά ονόματα στην κλασική μουσική είναι ο μπαρόκ συνθέτης Johan Helmich Roman (1694–1758), η όπερα soprano Jenny Lind (1820–1887) και ο ρομαντικός συνθέτης και μαέστρος Hugo Alfvén (1872–1960).
Σήμερα, η Σουηδία είναι κυρίως διάσημη για την ποπ μουσική. Η Χρυσή Εποχή της σουηδικής ποπ ξεκίνησε στις 6 Απριλίου 1974, η ABBA κέρδισε το Διαγωνισμός τραγουδιού Eurovision με Βατερλώ; την ίδια μέρα που η Blue Swede (με πρωταγωνιστή τον Björn Skifs) έφτασε στην κορυφή της λίστας διαφημίσεων. Το επόμενο παγκοσμίως επιτυχημένο ποπ συγκρότημα της Σουηδίας ήταν ο Roxette, ο οποίος έπαιξε Πρέπει να ήταν αγάπη για το soundtrack στην ταινία του 1990 Ομορφη γυναίκα και είχε συνολικά τέσσερα τραγούδια # 1 Billboard.
Τη δεκαετία του 1990, η Σουηδία δημιούργησε μια σκηνή DJ και παραγωγών μουσικής που έφτασαν στη διεθνή φήμη. Ο Denniz Pop (1963-1998) έγραψε τα ντεμπούτα τραγούδια για τους Britney Spears και Backstreet Boys. Καθοδήγησε τον Max Martin, ο οποίος έχει δημιουργήσει 23 # 1 τραγούδια Billboard. ξεπέρασε μόνο από τους Beatles.
Από τότε, η Σουηδία είχε αμέτρητες παγκόσμιες πράξεις, συμπεριλαμβανομένων των Robyn, Swedish House Mafia, Avicii, Tove Lo και Zara Larsson. Τα τραγούδια είναι δημοφιλή.
Η Σουηδία πρωτοστάτησε στον οικιακό υπολογιστή και τη χρήση του Διαδικτύου, και υπήρξε καταφύγιο για πειρατική μουσική, με υπηρεσίες όπως το The Pirate Bay (ξεκίνησε το 2003 και εξακολουθεί να είναι online παρά τις ποινές φυλάκισης για τους ιδρυτές της και τις προσπάθειές του να το κλείσει). Από τη δεκαετία του 2010, η σουηδική εφαρμογή Spotify είναι η κορυφαία εφαρμογή στον κόσμο για ροή μουσικής.
Η Σουηδία έχει κερδίσει τον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision έξι φορές και έχει μια τεράστια βάση για το γεγονός.
Προορισμοί
- Δείτε επίσης: Ευρωπαϊκή κλασική μουσική # Σκανδιναβικές χώρες
- 1 ABBA το Μουσείο, Τζούργκερντσβεν 68 (Στοκχόλμη / Τζουργκρέντεν). Ένα μουσείο της ABBA, άνοιξε το 2013.
- 2 Σουηδικό Μουσείο Παραστατικών Τεχνών (Scenkonstmuseet), Sibyllegatan 2. Ένα μουσείο που εμφανίζει χορό, θέατρο και μουσική από τη Σουηδία και άλλες χώρες. Από το 2018, έχει μια έκθεση για τη σουηδική ποπ μουσική.
- Σίλιανσμπιγκντεν περιέχει την υπαίθρια αίθουσα συναυλιών Dalhalla στο Ράτβικ, καθώς και μια ζωντανή κληρονομιά λαϊκής μουσικής.
Φεστιβάλ
- 1 Φεστιβάλ ροκ Σουηδίας (Σόλβσμποργκ).
- 2 Φεστιβάλ Tango Seinäjoki. Seinäjoki είναι γνωστή ως «η δεύτερη πρωτεύουσα του τάνγκο στον κόσμο».
- 3 Φεστιβάλ Λαϊκής Μουσικής Kaustinen (Κάουστιν, τον Ιούλιο). Το μεγαλύτερο φεστιβάλ λαϊκής μουσικής στις σκανδιναβικές χώρες, με πάνω από 3.000 ερμηνευτές, εσωτερικούς και ξένους. Συνολικό κοινό κατά τη διάρκεια της εβδομάδας πάνω από 100.000.
- Ρόσκιλντ Φεστιβάλ (Δανία, αρχές Ιουλίου). Ένα από τα πιο διάσημα φεστιβάλ ροκ στον κόσμο, με 70.000 εισιτήρια προς πώληση και 30.000 εθελοντές.
- Φεστιβάλ Skanderborg (Δανία, μέσα Αυγούστου). Δεύτερο μεγαλύτερο φεστιβάλ στη Δανία. Ένα όμορφο σκηνικό σε μια δασική περιοχή που φιλοξενεί πολλά δανέζικα καθώς και διεθνή ονόματα. Περίπου 50.000 εισιτήρια προς πώληση.
- 4 Ρούισροκ (Φινλανδία, Ιούλιος). Το μεγαλύτερο μουσικό φεστιβάλ της Φινλανδίας, που πραγματοποιήθηκε σε ένα νησί στην Τούρκου, με περίπου 70.000 θεατές. Το δεύτερο παλαιότερο ροκ φεστιβάλ της Ευρώπης, διοργανώνεται στις αρχές Ιουλίου κάθε χρόνο με ερμηνεία τόσο των παγκόσμιων αστεριών όσο και των φινλανδικών ποπ και ροκ συγκροτημάτων και καλλιτεχνών.
- Øya (Νορβηγία, Αύγουστος). Το κύριο φεστιβάλ ροκ της Νορβηγίας αν και σκόπιμα οικείο? βρίσκεται κεντρικά σε ένα πάρκο του Όσλο και χρησιμοποιεί ολόκληρη την πόλη ως σκηνή τη νύχτα.
- Απόκ (Νορβηγία, Ιούνιος-Ιούλιος). Το Hove Festival συνδυάζει μεγάλες διεθνείς πράξεις με νορβηγικά συγκροτήματα στο μοναδικό σκηνικό ενός νησιού έξω από την πόλη Arendal. Πουλήθηκαν 50.000 εισιτήρια.
- ΣΟΛ! Φεστιβάλ (Νησιά Φερόες, Ιούλιος). Η κύρια εκδήλωση των Φερόων (και αναμφισβήτητα μόνο), με περίπου 10.000 συμμετέχοντες και 6.000 εισιτήρια που πωλούνται κάθε χρόνο. Κυρίως τοπικά και σκανδιναβικά συγκροτήματα.
- Ισλανδία Airwaves (Ισλανδία, Οκτώβριος). Ένα προοδευτικό, μοντέρνο φεστιβάλ μουσικής που προσελκύει περίπου 2000 επισκέπτες κάθε χρόνο, εκτός από τους πολλούς ντόπιους που εμφανίζονται.