Αυτό το άρθρο παραθέτει το πρακτικές που αναφέρονται στο Άυλη πολιτιστική κληρονομιά της UNESCO σε Γαλλία.
Καταλαβαίνουν
Η Γαλλία είναι συμβαλλόμενο μέρος της σύμβασης για την άυλη πολιτιστική κληρονομιά που ενέκρινε στις 11 Ιουλίου 2006.
Η χώρα έχει είκοσι πρακτικές, συμπεριλαμβανομένων δύο σε αυτήν Υπερπόντια εδάφη, φορές στο "αντιπροσωπευτικός κατάλογος άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς Από την UNESCO.
Δύο πρακτικές, συμπεριλαμβανομένης μιας που βρίσκεται σε μία από τις υπερπόντιες περιοχές της, περιλαμβάνονται στο "μητρώο βέλτιστων πρακτικών για την προστασία του πολιτισμού ».
Μια πρακτική επαναλαμβάνεται στο "λίστα αντιγράφων ασφαλείας έκτακτης ανάγκης ».
Τόπος αγώνων
Λίστα αντιπροσώπων
Μητροπολιτική Γαλλία
| Βολικός | Ετος | Τομέα | Περιγραφή | Σχέδιο |
|---|---|---|---|---|
| Επεξεργαστικοί γίγαντες και δράκοι 1 2 3 Φεστιβάλ Gayant 4 Τάρασκ | 2008 | κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις | Οι παραδοσιακές πομπές τεράστιων ομοιωμάτων γίγαντων, ζώων ή δράκων καλύπτουν ένα πρωτότυπο σύνολο εορταστικών εκδηλώσεων και τελετουργικών παραστάσεων. Εμφανίστηκε στο τέλος του XIVμι αιώνα στις θρησκευτικές πομπές πολλών ευρωπαϊκών πόλεων, αυτές οι μορφές έχουν διατηρήσει μια αίσθηση ταυτότητας για ορισμένες πόλεις στο Βέλγιο (Ath, Brussels, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) και Mons) και Γαλλία (Cassel, Douai, Pézenas και Tarascon) όπου παραμένουν ζωντανές παραδόσεις. Αυτοί οι γίγαντες και οι δράκοι είναι μεγάλα μανεκέν που έχουν ύψος έως και 9 μέτρα και ζυγίζουν έως 350 κιλά. Αντιπροσωπεύουν μυθικούς ήρωες ή ζώα, εμπορικά ή σύγχρονα τοπικά πρόσωπα, ιστορικούς, βιβλικούς ή θρυλικούς χαρακτήρες. Ο αγώνας του Αγίου Γεωργίου εναντίον του δράκου πραγματοποιείται στο Mons, το άλογο Bayard από τις ποδηλατικές παρελάσεις του Καρλομάγνου στο Dendermonde, ενώ Ρουζέ Παπά και Ρουζ Μαμά, δημοφιλείς και οικογενειακές φιγούρες, παρέλαση στο Κάσελ. Οι πομπές, οι οποίες συχνά συνδέουν κοσμικές πομπές με θρησκευτικές τελετές, διαφέρουν από τη μια πόλη στην άλλη, αλλά το καθένα υπακούει σε ένα ακριβές τελετουργικό όπου ο γίγαντας σχετίζεται με την ιστορία, τη θρυλική προέλευση ή τη ζωή της πόλης. Έτσι, οι γίγαντες και οι δράκοι ζωντανεύουν τουλάχιστον μία φορά το χρόνο, δημοφιλή φεστιβάλ, από τα οποία είναι οι κύριοι ηθοποιοί, με κάθε ομοίωμα να έχει τη γιορτή του σε μια καθορισμένη ημερομηνία. Σκηνοθετούν ιστορίες και χορεύουν στους δρόμους, συνοδευόμενες από μπρούτζινα συγκροτήματα και γκρουπ με κοστούμια. Το πλήθος ακολουθεί την πομπή και πολλοί συμμετέχουν στις προετοιμασίες σε διαφορετικά στάδια της γιορτής. Η δημιουργία ενός γίγαντα, καθώς και η μόνιμη συντήρησή του, απαιτεί ώρες εργασίας και γνώση πολλών τεχνικών λόγω της ποικιλίας των υλικών που χρησιμοποιούνται. Ενώ αυτά τα γεγονότα δεν απειλούνται με άμεση εξαφάνιση, ωστόσο υπόκεινται σε ορισμένες πιέσεις, όπως η μετατροπή των αστικών κέντρων και η εισροή τουριστών, εις βάρος της λαϊκής και αυθόρμητης διάστασης του φεστιβάλ. |  |
| 5 Ταπετσαρία Aubusson | 2009 | τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Μια παράδοση αιώνων, η τέχνη της ταπετσαρίας Aubusson αποτελείται από την ύφανση μιας εικόνας σύμφωνα με τις διαδικασίες που ασκούνται στο Όμπουσον και κάποιες άλλες περιοχές του Σκάβω. Αυτό το σκάφος παράγει γενικά μεγάλες αναρτήσεις που στολίζουν τοίχους, αλλά και χαλιά και έπιπλα. Η ταπετσαρία Aubusson βασίζεται σε μια εικόνα οποιουδήποτε καλλιτεχνικού στυλ, που προετοιμάστηκε σε χαρτόνι από έναν ζωγράφο από χαρτόνι. Η ύφανση γίνεται χειροκίνητα από έναν υφαντή σε έναν αργαλειό τοποθετημένο οριζόντια, στην πίσω πλευρά του ταπισερί, από μαλλί βαμμένο από τεχνίτες επί τόπου. Αυτή η απαιτητική διαδικασία συνεπάγεται σημαντικό χρόνο παραγωγής και κόστος. Οι ταπετσαρίες Aubusson είναι μια αναφορά σε όλο τον κόσμο, σε σημείο που το Aubusson έχει γίνει ένα κοινό όνομα σε ορισμένες γλώσσες. Η παραγωγή ταπισερί σε Aubusson και Φελλετίνη υποστηρίζει τρεις μικρές επιχειρήσεις και δώδεκα ανεξάρτητους υφαντές, προκαλώντας σημαντική επαγόμενη δραστηριότητα (παραγωγή μαλλιού και νηματοποίηση, εμπόριο, υποπροϊόντα, μουσείο, εκθέσεις και τουρισμός). Για να σταθεροποιηθεί το επίπεδο δραστηριότητας και να αποφευχθεί το σπάσιμο της αλυσίδας μετάδοσης, είναι απαραίτητο να ενδιαφερθούν οι νεότερες γενιές και να προωθηθεί αυτή η κληρονομιά. |  |
| Παράδοση της διάταξης στο γαλλικό πλαίσιο | 2009 | τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Η τέχνη της ανίχνευσης έχει ως στόχο να κυριαρχήσει το σχεδιασμό ενός σύνθετου ξύλινου κτηρίου σε τρεις διαστάσεις. Αυτή η παραδοσιακή τεχνογνωσία έρχεται σε αντίθεση με το ρεύμα της σύγχρονης τυποποίησης, ενισχύοντας τη θέση του ατόμου του οικοδόμου στην κατασκευή και εισάγοντας μια δημιουργική σκέψη στα κτίρια. Η διάταξη πλαισίου συγκεντρώνει τα γραφικά μέσα που χρησιμοποιούνται από το XIIIμι αιώνα στη Γαλλία επιτρέποντας να εκφράζεται με το σχέδιο και με τη μεγαλύτερη ακρίβεια η πραγματικότητα των όγκων ενός κτιρίου, η διαπλοκή τους καθώς και τα χαρακτηριστικά των κομματιών ξύλου που καθιστούν δυνατή τη σύνθεσή τους. Είναι το αντικείμενο μιας ειδικής εκπαίδευσης, αρκετά διαφορετικό από τη θεωρία και την πρακτική της αρχιτεκτονικής. Με αυτήν τη διαδικασία ο ξυλουργός μπορεί να καθορίσει στο έδαφος και στην προκατασκευή όλα τα μέρη, τόσο περίπλοκα όσο είναι, και έτσι να είστε βέβαιοι ότι όταν τοποθετηθεί το πλαίσιο όλα τα συγκροτήματα θα ταιριάζουν απόλυτα μαζί. Ξυλουργοί που ανήκουν στην εταιρείες συντροφιάς αναγνωρίζουν επίσης στην τέχνη του εντοπισμού συμβολικής και αρχικής σημασίας, η οποία παραμένει εμπιστευτική. Αυτή η τέχνη κατέχει κεντρικό ρόλο στο σύστημα αξιών του Compagnons du Tour de France, για παράδειγμα. Ειδική εκπαίδευση στη διαδρομή παρέχεται επί του παρόντος σε δεκάδες κέντρα κατάρτισης, συνοδεία και εταιρείες. |  |
| Συντροφικότητα, ένα δίκτυο για τη μετάδοση γνώσεων και ταυτοτήτων μέσω του επαγγέλματος | 2010 | τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Το γαλλικό σύστημα συντροφικότητας είναι ένα μοναδικό μέσο μετάδοσης γνώσεων και τεχνογνωσίας που σχετίζεται με τις συναλλαγές της πέτρας, του ξύλου, του μετάλλου, του δέρματος και των υφασμάτων, καθώς και με το εμπόριο τροφοδοσίας. Η πρωτοτυπία της έγκειται στη σύνθεση μεθόδων και διαδικασιών για τη μετάδοση εξαιρετικά ποικίλων γνώσεων: εκπαιδευτικό δρομολόγιο σε εθνική κλίμακα (περίοδος γνωστή ως "Tour de France") ή ακόμη και διεθνή, τελετουργικά μύησης, σχολική εκπαίδευση, συνήθη και τεχνική μάθηση. Το κίνημα συντροφιάς αφορά σχεδόν 45.000 άτομα που ανήκουν σε μία από τις τρεις ομάδες συντρόφων. Οι νέοι ηλικίας 16 ετών και άνω που θέλουν να μάθουν ή / και να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους σε ένα συγκεκριμένο επάγγελμα μπορούν να υποβάλουν αίτηση συμμετοχής σε μια κοινότητα συντρόφων. Η εκπαίδευση διαρκεί κατά μέσο όρο πέντε χρόνια κατά τη διάρκεια των οποίων ο μαθητευόμενος αλλάζει τακτικά την πόλη, στη Γαλλία και στο εξωτερικό, για να ανακαλύψει διάφορους τύπους γνώσεων και διάφορες μεθόδους μετάδοσης αυτής της γνώσης. Για να μπορέσει να μεταδώσει τις γνώσεις του, ο μαθητευόμενος πρέπει να παράγει ένα "αριστούργημα" το οποίο εξετάζεται και αξιολογείται από τους ταξιδιώτες. Το Compagnonnage θεωρείται γενικά ως το τελευταίο κίνημα για εξάσκηση και διδασκαλία ορισμένων αρχαίων επαγγελματικών τεχνικών, για την παροχή κατάρτισης για την αριστεία στο εμπόριο, για τη στενή σύνδεση της ατομικής ανάπτυξης και της μαθητείας του εμπορίου και για την πρακτική τελετών μύησης ειδικά για το επάγγελμα. |  |
| Γαλλικό γαστρονομικό γεύμα | 2010 | * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις * τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Το γαστρονομικό γεύμα των Γάλλων είναι μια συνηθισμένη κοινωνική πρακτική που αποσκοπεί να γιορτάσει τις πιο σημαντικές στιγμές στη ζωή ατόμων και ομάδων, όπως γεννήσεις, γάμους, γενέθλια, επιτυχίες και επανασυνδέσεις. Πρόκειται για ένα εορταστικό γεύμα στο οποίο οι επισκέπτες εξασκούν, για αυτή την περίσταση, την τέχνη του "τρώγοντας καλά" και του "καλά πίνοντας". Το γαστρονομικό γεύμα δίνει έμφαση στο γεγονός ότι είναι καλά μαζί, η απόλαυση της γεύσης, η αρμονία μεταξύ του ανθρώπου και των παραγωγών της φύσης. Μεταξύ των σημαντικών συστατικών του είναι: προσεκτική επιλογή πιάτων από ένα συνεχώς διευρυνόμενο σώμα συνταγών. την αγορά καλών προϊόντων, κατά προτίμηση τοπικών, των οποίων οι γεύσεις ταιριάζουν καλά · ο γάμος μεταξύ φαγητού και κρασιού · η διακόσμηση του τραπεζιού · και μια συγκεκριμένη χειρονομία κατά τη διάρκεια της γεύσης (εισπνεύστε και δοκιμάστε ό, τι σερβίρεται στο τραπέζι). Το γκουρμέ γεύμα πρέπει να ακολουθεί ένα καλά καθορισμένο μοτίβο: ξεκινά με ένα απεριτίφ και τελειώνει με ένα πεπτικό, με ανάμεσα στα δύο τουλάχιστον τέσσερα πιάτα, δηλαδή ένα ορεκτικό, ψάρι ή / και κρέας με λαχανικά, τυρί και επιδόρπιο. Άνθρωποι που αναγνωρίζονται ως γαστρονομίες, οι οποίοι έχουν μια βαθιά γνώση της παράδοσης και διατηρούν τη μνήμη της, παρακολουθούν τη ζωντανή πρακτική των τελετών και συμβάλλουν έτσι στην προφορική και / ή γραπτή μετάδοσή τους, ειδικότερα στις νεότερες γενιές. Το γκουρμέ γεύμα σφίγγει τον οικογενειακό και φιλικό κύκλο και, γενικότερα, ενισχύει τους κοινωνικούς δεσμούς. |  |
| 6 Εξειδίκευση στη δαντέλα Alençon | 2010 | τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Το σημείο d'Alençon είναι μια σπάνια τεχνική παραγωγής δαντέλας με βελόνες, η οποία ασκείται στο Άλενσον στη Νορμανδία Η βελονιά Alençon οφείλει τον μοναδικό της χαρακτήρα στο υψηλό επίπεδο τεχνογνωσίας που απαιτείται και στον πολύ μεγάλο χρόνο που απαιτείται για την παραγωγή της (επτά ώρες ανά τετραγωνικό εκατοστό). Τα ανοιχτά υφάσματα που κατασκευάζονται χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική χρησιμοποιούνται για αστικές ή θρησκευτικές διακοσμήσεις. Το κομμάτι αποτελείται από μοτίβα που συνδέονται μεταξύ τους από ένα πολύ λεπτό δίκτυο. Η εκτέλεσή του απαιτεί πολλά διαδοχικά βήματα: σχεδίαση και ράψιμο του μοτίβου στην περγαμηνή, δημιουργία της βάσης των σχεδίων και διαφανή πλέγματα στο παρασκήνιο, στη συνέχεια τα σημεία που αντιπροσωπεύουν τις διακοσμήσεις, γεμίζοντας τα για να δημιουργήσουν σκιές, διάφορους διακοσμητικούς τρόπους και τέλος τα κεντήματα να δώσει ανακούφιση. Στη συνέχεια έρχεται ανύψωση για να αποσυνδεθεί η δαντέλα από την περγαμηνή χρησιμοποιώντας ξυράφι, κόψιμο και τέλος luchage, το οποίο συνίσταται στο στίλβωση των γεμίσματος με ένα νύχι αστακού. Κάθε βηματοδότη γνωρίζει όλα τα στάδια της δημιουργίας δαντέλας και αυτή η γνώση μπορεί να μεταδοθεί μόνο μέσω πρακτικής μάθησης. Για να αποκτήσετε πλήρη γνώση της τεχνικής του σημείου d'Alençon, χρειάζονται προπόνηση μεταξύ επτά και δέκα ετών. Η μαθητεία, που προϋποθέτει μια στενή σχέση μεταξύ του εξειδικευμένου βηματοδότη και του μαθητευόμενου, βασίζεται αποκλειστικά στην προφορική μετάδοση και στην πρακτική διδασκαλία. |  |
| 7 Ιππασία στη γαλλική παράδοση | 2011 | * ερμηνευτική τέχνη * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Η ιππασία στη γαλλική παράδοση είναι μια τέχνη της ιππασίας ενός αλόγου με το χαρακτηριστικό της ανάδειξης μιας αρμονίας των σχέσεων μεταξύ ανθρώπου και αλόγου. Οι θεμελιώδεις αρχές και διαδικασίες της εκπαίδευσης αλόγων είναι η απουσία επιδράσεων δύναμης και πίεσης, καθώς και αρμονικών ανθρώπινων απαιτήσεων που σέβονται το σώμα και τη διάθεση του αλόγου. Η γνώση του ζώου (φυσιολογία, ψυχολογία και ανατομία) και της ανθρώπινης φύσης (συναισθήματα και σώμα) συμπληρώνεται από μια κατάσταση σκέψης που συνδυάζει την ικανότητα και τον σεβασμό για το άλογο. Η ρευστότητα των κινήσεων και η ευελιξία των αρθρώσεων διασφαλίζουν ότι το άλογο συμμετέχει εθελοντικά στις ασκήσεις. Αν και η παραδοσιακή γαλλική ιππασία ασκείται σε όλη τη Γαλλία και αλλού, η πιο γνωστή κοινότητα είναι η Μαύρο πλαίσιο Saumur, με έδρα την Εθνική Σχολή Ιππασίας. Ο κοινός παρονομαστής των αναβατών έγκειται στην επιθυμία να δημιουργηθεί στενή σχέση με το άλογο, με αμοιβαίο σεβασμό και στοχεύοντας στην απόκτηση «ελαφρότητας». Η συνεργασία μεταξύ γενεών είναι σταθερή, χαρακτηρίζεται από σεβασμό στην εμπειρία των ηλικιωμένων αναβατών και πλούσια στον ενθουσιασμό των νεότερων αναβατών. Η περιοχή Saumur φιλοξενεί επίσης δασκάλους, κτηνοτρόφους, τεχνίτες (σέλες, τσαγκάρηδες), κτηνιατρικές υπηρεσίες και εμπόδια. Οι συχνές δημόσιες παρουσιάσεις και γκαλά που παρέχονται από το Cadre Noir de Saumur βοηθούν στη διασφάλιση της ορατότητας της παραδοσιακής γαλλικής ιππασίας. |  |
| 8 Fest-noz της Βρετάνης | 2012 | * ερμηνευτική τέχνη * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Το festival-noz είναι μια εορταστική συγκέντρωση που βασίζεται στη συλλογική πρακτική των παραδοσιακών Βρετανικών χορών, συνοδευόμενη από τραγούδια ή οργανική μουσική. Το ισχυρό πολιτιστικό κίνημα του Breton έχει διατηρήσει αυτήν την έκφραση μιας ζωντανής πρακτικής και σε διαρκή ανανέωση κληρονομικών ρεπερτορίων χορού με αρκετές εκατοντάδες παραλλαγές και χιλιάδες μελωδίες. Περίπου χίλια φεστιβάλ διοργανώνονται κάθε χρόνο με συμμετοχή από εκατό έως αρκετές χιλιάδες ανθρώπους, χιλιάδες μουσικούς και τραγουδιστές, και δεκάδες χιλιάδες τακτικούς χορευτές. Πέρα από την εξάσκηση του χορού, το festival-noz χαρακτηρίζεται από έντονη ευθυμία μεταξύ τραγουδιστών, μουσικών και χορευτών, ένα σημαντικό κοινωνικό και διαγενεακό μείγμα και ανοιχτότητα σε άλλους. Παραδοσιακά, η μετάδοση πραγματοποιείται μέσω βύθισης, παρατήρησης και απομίμησης, αν και εκατοντάδες ενθουσιώδεις συνεργάστηκαν με φορείς παράδοσης για να συλλέξουν ρεπερτόρια και να θέσουν τα θεμέλια για νέους τρόπους μετάδοσης. Σήμερα, το φεστιβάλ-νοζ βρίσκεται στο επίκεντρο μιας έντονης εμφάνισης μουσικών εμπειριών και έχει δημιουργήσει μια πραγματική πολιτιστική οικονομία. Πολλές συναντήσεις πραγματοποιούνται μεταξύ τραγουδιστών, μουσικών και χορευτών από τη Βρετάνη και από διάφορους πολιτισμούς. Επιπλέον, πολλοί νέοι κάτοικοι των χωριών Breton χρησιμοποιούν το festival-noz ως μέσο ολοκλήρωσης, ειδικά επειδή συμβάλλει έντονα στο αίσθημα της ταυτότητας και της συνέχειας των Breton. |  |
| 9 Δεκαετή διαστήματα λιμουζίνας | 2013 | κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις | Οι πολυετείς παραστάσεις λιμουζίνας αποτελούνται από μεγαλοπρεπείς τελετές και πομπές που διοργανώνονται κάθε επτά χρόνια για την έκθεση και τον σεβασμό λειψάνων καθολικών αγίων που φυλάσσονται σε εκκλησίες στο Λιμουζίν. Υποστηρίζεται ευρέως από τοπικές πόλεις και χωριά, οι εορταστικές εκδηλώσεις προσελκύουν μεγάλο αριθμό ανθρώπων που συγκεντρώνονται για να παρακολουθήσουν λείψανα παρελαύνουν μέσα από πόλεις που συνοδεύονται από σημαίες, πανό, διακοσμητικά και κοστούμια ιστορικές μορφές. Οι πολυετείς αποστάσεις ανήκουν σε ολόκληρο τον πληθυσμό της Λιμουζίν και οι κάτοικοι, είτε Χριστιανοί είτε όχι, θεωρούν τους εαυτούς τους φορείς της παράδοσης. Οι αδελφότητες και οι επιτροπές συμμετέχουν ενεργά στη μετάδοση (προφορική και γραπτή) γνώσεων, δεξιοτήτων και αντικειμένων που σχετίζονται με αυτήν την πρακτική. Η προετοιμασία των διαστάσεων από τους δήμους ξεκινά ένα χρόνο νωρίτερα και κινητοποιεί τη γνώση και την τεχνογνωσία πολλών τεχνιτών, τοπικών εκκλησιαστικών, εκλεγμένων αξιωματούχων, φιλανθρωπικών οργανώσεων και εθελοντών, καθώς και χορωδίες, ορχήστρες και μουσικές ομάδες που αναβιώνουν τη μνήμη των διαστάσεων. Η προετοιμασία βοηθά επίσης στην ενίσχυση των κοινωνικών δεσμών, ενώ οι γιορτές προωθούν την ένταξη νέων και παλαιών κατοίκων και παρέχουν μια ευκαιρία για οικογενειακές συναντήσεις, με μέλη που έχουν μετακομίσει αλλού να επιστρέψουν για να συμμετάσχουν στους εορτασμούς. Αυτή η πρακτική πραγματοποιείται σε 15 τοποθεσίες του Haute-Vienne, 1 τοποθεσία στο Σκάβω, 2 τοποθεσίες στο Σαρέντ και 1 τοποθεσία στο Βιέννη. |  |
| Καλοκαιρινά ηλιοστάσια φωτιά στα Πυρηναία | 2015 | * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν, * τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Τα καλοκαιρινά ηλιοστάσια πυρκαγιάς πραγματοποιούνται στα Πυρηναία κάθε χρόνο την ίδια νύχτα, όταν ο ήλιος βρίσκεται στο αποκορύφωμά του. Μετά το σκοτάδι, οι κάτοικοι διαφορετικών πόλεων και χωριών μεταφέρουν πυρσούς από την κορυφή των βουνών για να ανάψουν φωτιές παραδοσιακής κατασκευής. Για τους νέους, η κατάβαση του βουνού είναι μια πολύ ιδιαίτερη στιγμή που σηματοδοτεί τη μετάβαση από την εφηβεία στην ενηλικίωση. Το φεστιβάλ θεωρείται ως χρόνος που παρέχει χρόνο για την αναγέννηση των κοινωνικών δεσμών και την ενίσχυση των συναισθημάτων του ανήκειν, της ταυτότητας και της συνέχειας, με εορτασμούς που περιλαμβάνουν λαϊκούς χορούς και κοινόχρηστα γεύματα. Οι ρόλοι ανατίθενται σε συγκεκριμένα άτομα. Σε ορισμένους δήμους, ο δήμαρχος εμπλέκεται στη φωτιά της πρώτης πυρά. Σε άλλους, ένας ιερέας ευλογεί ή ανάβει τη φωτιά. Αλλού, ο πιο πρόσφατα παντρεμένος άντρας στο χωριό ανάβει τη φωτιά και οδηγεί την κάθοδο στα χωριά. Συχνά, ανύπαντρα νεαρά κορίτσια περιμένουν την άφιξη των φανών στα χωριά με κρασί και γλυκά. Το πρωί, οι άνθρωποι συλλέγουν κάρβουνα ή στάχτες για να προστατεύσουν τα σπίτια και τους κήπους τους. Το στοιχείο έχει βαθιές ρίζες στις τοπικές κοινότητες και διαιωνίζεται μέσω ενός δικτύου τοπικών ενώσεων και ιδρυμάτων. Το πιο σημαντικό μέρος της μετάδοσης είναι η οικογένεια, όπου οι άνθρωποι διατηρούν τη μνήμη αυτής της κληρονομιάς ζωντανή. Στη Γαλλία, αυτά τα φεστιβάλ γίνονται σε 34 τοποθεσίες. |  |
| Falconry, μια ζωντανή ανθρώπινη κληρονομιά Σημείωση Η Γαλλία μοιράζεται αυτήν την πρακτικήΓερμανία, ο'Σαουδική Αραβία, ο'Αυστρία, ο Βέλγιο, ο Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, ο'Ισπανία, ο Ουγγαρία, ο'Ιταλία, ο Καζακστάν, ο Μαρόκο, ο Μογγολία, ο Πακιστάν, ο Πορτογαλία, ο Κατάρ, ο Συρία, ο Νότια Κορέα και το Τσεχία. | 2016 | κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις | Το Falconry είναι η παραδοσιακή δραστηριότητα συντήρησης και εκπαίδευσης γερακιών και άλλων αρπακτικών για να πιάσουν το παιχνίδι στο φυσικό τους περιβάλλον. Αρχικά χρησιμοποιήθηκε ως μέσο απόκτησης φαγητού, το γεράκι σήμερα ταυτίζεται με το πνεύμα της συντροφικότητας και της ανταλλαγής και όχι της διαβίωσης. Βρίσκεται κυρίως κατά μήκος διαδρομών μετανάστευσης και διαδρόμων και ασκείται από ερασιτέχνες και επαγγελματίες όλων των ηλικιών, άνδρες και γυναίκες. Οι γεράκια αναπτύσσουν μια ισχυρή σχέση και πνευματικό δεσμό με τα πουλιά τους. Απαιτείται ισχυρή συμμετοχή για την αναπαραγωγή, την προπόνηση, την προπόνηση και την πτήση γερακιών. Το Falconry μεταβιβάζεται ως πολιτιστική παράδοση μέσω μέσων τόσο ποικίλων όσο η καθοδήγηση, η μάθηση μέσα στην οικογένεια ή η πιο επίσημη εκπαίδευση σε κλαμπ. Σε καυτές χώρες, οι γεράκι παίρνουν τα παιδιά τους στην έρημο και τους διδάσκουν πώς να ελέγχουν το πουλί και να χτίζουν μια σχέση εμπιστοσύνης με αυτό. Ενώ οι γεράκι προέρχονται από ένα ευρύ φάσμα φόντων, μοιράζονται κοινές αξίες, παραδόσεις και πρακτικές, συμπεριλαμβανομένων μεθόδων εκπαίδευσης πουλιών και πώς να τα φροντίζουν, τον εξοπλισμό που χρησιμοποιείται και τον συναισθηματικό δεσμό μεταξύ του γερακιού και του πουλιού. Το Falconry είναι το θεμέλιο μιας ευρύτερης πολιτιστικής κληρονομιάς, η οποία περιλαμβάνει παραδοσιακές φορεσιές, φαγητό, τραγούδια, μουσική, ποίηση και χορούς, όλα τα έθιμα που καλλιεργούνται από τις κοινότητες και τα κλαμπ που το ασκούν. |  |
| 10 | 2016 | * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Το Granville Carnival είναι μια τετραήμερη γιορτή πριν από το Mardi-Gras, στην οποία συμμετέχουν μέλη της κοινότητας και κάτοικοι των γειτονικών πόλεων. Ανοίγοντας με την παράδοση των κλειδιών της πόλης στο Carnival King (φιγούρα papier mâché) από τον δήμαρχο, διαθέτει άμαξες καβαλάκια διάτρητες από μπρούτζινα συγκροτήματα. Δύο χιλιάδες πεντακόσιοι καρναβάλι περνούν έξι μήνες δημιουργώντας ενότητες και περίπου σαράντα πλωτήρες, αντλώντας έμπνευση, με χιούμορ, από τρέχουσες εκδηλώσεις, πολιτικές προσωπικότητες και διασημότητες. Κάθε καρναβαλιστής ανήκει σε μια επιτροπή που εκπροσωπεί μια περιοχή της πόλης ή μια ομάδα φίλων, συναδέλφων ή οικογενειών. Οι υπηρεσίες του δήμου χτίζουν επίσης μερικές δεξαμενές και συμμετέχουν στην εφοδιαστική. Οι δημοφιλείς μπάλες οργανώνονται για διαφορετικές ηλικιακές ομάδες και η πλατεία του Δημαρχείου είναι το σκηνικό για μια μάχη κομφετί. Το πάρτι τελειώνει με μια νύχτα ίντριγκας, όπου οι κοστούμια γλεντζέδες αστειεύονται με συγγενείς ή διευθετούν σκορ με ατιμωρησία. Τέλος, ο βασιλιάς δοκιμάζεται και καίγεται στο λιμάνι. Ελκυστικός 100.000 θεατές κάθε χρόνο, το καρναβάλι Granville συμβάλλει στην ενότητα της κοινότητας και δίνει το αίσθημα του ανήκειν. Η γνώση μεταδίδεται μέσα σε οικογένειες και επιτροπές. |  |
| 11 Τεχνογνωσία σχετική με τα αρώματα στο Pays de Grasse: καλλιέργεια του αρωματικού φυτού, γνώση των φυσικών πρώτων υλών και μετατροπή τους, η τέχνη της σύνθεσης αρώματος | 2018 | τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Η τεχνογνωσία που σχετίζεται με το άρωμα στο Pays de Grasse καλύπτει τρεις διαφορετικές πτυχές: την καλλιέργεια του αρωματικού φυτού. γνώση πρώτων υλών και μετατροπή τους · και η τέχνη της σύνθεσης του αρώματος. Η πρακτική συγκεντρώνει πολλές ομάδες και κοινότητες εντός του Συλλόγου Ζωντανής Κληρονομιάς του Pays de Grasse. Εφαρμόστηκε τουλάχιστον από τον 16ο αιώνα, η καλλιέργεια αρωματικών φυτών και ο μετασχηματισμός τους καθώς και η δημιουργία αρωματικών μειγμάτων αναπτύχθηκαν στο Pays de Grasse σε ένα βιοτεχνικό περιβάλλον που κυριαρχείται από το βυρσοδεψείο. Η καλλιέργεια αρωματικών φυτών κινητοποιεί πολλαπλές δεξιότητες και γνώσεις που σχετίζονται με τη φύση, τα εδάφη, το κλίμα, τη βιολογία, τη φυσιολογία των φυτών και τις πρακτικές κηπουρικής, καθώς και συγκεκριμένες τεχνικές όπως μέθοδοι εκχύλισης και υδραυλική απόσταξη. Οι κάτοικοι του Grasse υιοθέτησαν αυτές τις τεχνικές και βοήθησαν να τις τελειοποιήσουν. Εκτός από τις τεχνικές δεξιότητες, η τέχνη προσελκύει επίσης τη φαντασία, τη μνήμη και τη δημιουργικότητα. Το άρωμα δημιουργεί κοινωνικούς δεσμούς και αποτελεί σημαντική πηγή εποχιακής εργασίας. Οι σχετικές γνώσεις μεταδίδονται ουσιαστικά ανεπίσημα μέσω μιας μακράς μαθητείας που εξακολουθεί να λαμβάνει χώρα κυρίως στα αρωματοποιία. Ωστόσο, τις τελευταίες δεκαετίες η τυποποίηση της μάθησης έχει αυξηθεί με τυποποιημένα μαθήματα. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Η τέχνη της κατασκευής ξηρής πέτρας: τεχνογνωσία και τεχνικές | 2018 | τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Η τέχνη της κατασκευής ξηρής πέτρας είναι η ικανότητα που σχετίζεται με την κατασκευή πέτρινων κατασκευών στοιβάζοντας πέτρες το ένα πάνω στο άλλο χωρίς τη χρήση οποιουδήποτε άλλου υλικού, εκτός από μερικές φορές ξηρή γη. Στεγνές πέτρες κατασκευάζονται στις περισσότερες αγροτικές περιοχές - κυρίως σε λοφώδες έδαφος - τόσο εντός όσο και εκτός κατοικημένων χώρων. Ωστόσο, δεν απουσιάζουν από αστικές περιοχές. Η σταθερότητα των κατασκευών εξασφαλίζεται με προσεκτική επιλογή και τοποθέτηση λίθων. Οι δομές ξηρής πέτρας έχουν διαμορφώσει πολλά και ποικίλα τοπία, επιτρέποντας την ανάπτυξη διαφόρων τύπων οικοτόπων, γεωργίας και κτηνοτροφίας. Αυτές οι δομές μαρτυρούν τις μεθόδους και τις πρακτικές που χρησιμοποιούνται από τους πληθυσμούς από τους προϊστορικούς χρόνους έως τη σύγχρονη εποχή για να οργανώσουν τους χώρους διαβίωσης και εργασίας τους, βελτιστοποιώντας τους τοπικούς φυσικούς και ανθρώπινους πόρους. Παίζουν ουσιαστικό ρόλο στην πρόληψη των κατολισθήσεων, των πλημμυρών και των χιονοστιβάδων, στην καταπολέμηση της διάβρωσης και της ερημοποίησης, στη βελτίωση της βιοποικιλότητας και στη δημιουργία κατάλληλων μικροκλιματικών συνθηκών για τη γεωργία. Φορείς και επαγγελματίες είναι οι αγροτικές κοινότητες στις οποίες το στοιχείο είναι βαθιά ριζωμένο, καθώς και επαγγελματίες στον κατασκευαστικό τομέα. Οι ξηρές πέτρες κατασκευάζονται πάντα σε απόλυτη αρμονία με το περιβάλλον και η τεχνική είναι αντιπροσωπευτική μιας αρμονικής σχέσης μεταξύ ανθρώπων και φύσης. Η πρακτική μεταδίδεται κυρίως μέσω μιας πρακτικής εφαρμογής προσαρμοσμένης στις συγκεκριμένες συνθήκες για κάθε μέρος. |  |
| Ορειβασία | 2019 | Η ορειβασία είναι η τέχνη της αναρρίχησης κορυφών και τειχών σε ψηλά βουνά, όλες τις εποχές, σε βραχώδες ή παγετώδες έδαφος. Απαιτεί φυσικές, τεχνικές και πνευματικές ικανότητες και ασκείται με τη χρήση προσαρμοσμένων τεχνικών, πολύ ειδικού εξοπλισμού και εργαλείων, όπως παγοθραύστες και κράμπες. Πρόκειται για μια παραδοσιακή φυσική πρακτική που χαρακτηρίζεται από μια κοινή κουλτούρα, που συνδυάζει τη γνώση του υψηλού ορεινού περιβάλλοντος, την ιστορία της πρακτικής και τις αξίες που σχετίζονται με αυτήν, και συγκεκριμένη τεχνογνωσία. Η ορειβασία απαιτεί επίσης γνώση του περιβάλλοντος, μεταβαλλόμενες κλιματολογικές συνθήκες και φυσικούς κινδύνους. Βασίζεται επίσης σε αισθητικές αναφορές, οι ορειβάτες είναι προσκολλημένοι στην κομψότητα της χειρονομίας κατά την ανάβαση, στο στοχασμό των τοπίων και στην κοινωνία με τα φυσικά περιβάλλοντα που διασχίζονται. Η πρακτική κινητοποιεί επίσης ηθικές αρχές που βασίζονται στις δεσμεύσεις του κάθε ατόμου, ιδίως για να μην αφήσει κανένα ίχνος από το πέρασμα του και να βοηθήσει τους άλλους επαγγελματίες. Το ομαδικό πνεύμα, που συμβολίζεται από το σκοτεινό κόμμα, είναι ένα άλλο ουσιαστικό στοιχείο στη νοοτροπία των ορειβατών. Τα περισσότερα μέλη της κοινότητας ανήκουν σε αλπικά κλαμπ, τα οποία διαδίδουν αλπικές πρακτικές σε όλο τον κόσμο. Αυτοί οι σύλλογοι διοργανώνουν ομαδικές εκδρομές, παρέχουν πρακτικές πληροφορίες και συμβάλλουν σε διάφορες δημοσιεύσεις. Είναι επομένως φορείς της κουλτούρας της ορειβασίας. Από ΧΧμι αιώνα, οι αλπικοί σύλλογοι των τριών χωρών καλλιεργούν δεσμούς φιλίας οργανώνοντας συχνά διμερείς ή τριμερείς συναντήσεις σε διάφορα επίπεδα. |  | |
| Η μουσική τέχνη των κέρατων, μια οργανική τεχνική που συνδέεται με το τραγούδι, την κυριαρχία της αναπνοής, το βιμπράτο, τον συντονισμό των τόπων και την ευχάριστη Σημείωση Η Γαλλία μοιράζεται αυτήν την πρακτική με το Βέλγιο, ο'Ιταλία και το Λουξεμβούργο. | 2020 | * Τέχνες του θεάματος * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις | Η μουσική τέχνη των ηχητικών κέρατων, μια ορχηστρική τεχνική που συνδέεται με το τραγούδι, η κυριαρχία της αναπνοής, το βιμπάτο, ο συντονισμός των χώρων και η ευελιξία συνδυάζει τις τεχνικές και τις δεξιότητες που ένα κουδούνι κουδουνιών κινητοποιεί για να παίξει το κέρατο. Η ακρίβεια και η ποιότητα των νότες που παράγονται επηρεάζονται από την αναπνοή του μουσικού και η οργανική τεχνική βασίζεται στην σωματική κυριαρχία του κουδουνιού. Το timbre του οργάνου είναι καθαρό και διατρητικό, ειδικά στις υψηλές τιμές, και το ηχητικό εύρος του οργάνου βασίζεται σε φυσικό συντονισμό με πλούσιους τόνους. Από δώδεκα νότες, το tessitura του επιτρέπει μια σύνθεση με μια μελωδία τραγουδιού, συνοδευόμενη από μια δεύτερη φωνή και εναρμονισμένη με ένα σκορ μπάσων. Αναπόσπαστο μέρος της τέχνης της τρομπέτας, το τραγούδι επιτρέπει στον μουσικό να αναπτύξει συνοχή και ευχαρίστηση. Το χτύπημα της τρομπέτας είναι μια καλλιτεχνική τέχνη, ανοιχτή στη μουσική δημιουργικότητα και ασκείται κατά τη διάρκεια εορταστικών στιγμών. Μαζευμένοι από την κοινή τους γοητεία για αυτήν την οργανική μουσική, οι δακτύλιοι προέρχονται από όλα τα κοινωνικοπολιτισμικά υπόβαθρα. Αυτό το πολύ μεγάλο κοινωνικό μείγμα είναι ένας από τους δείκτες της τρέχουσας πρακτικής του κόρνα. Η εκπαίδευση στην πρακτική ήταν παραδοσιακά προφορική και μιμητική. Ωστόσο, οι κουδούνι σπάνια μαθαίνουν μόνοι τους: η μουσική πρακτική αποκτάται συχνά μέσω των «σχολών τρομπέτας». Η μουσική τρομπέτας διατηρεί ένα τεράστιο, ζωντανό και δυναμικό μουσικό ρεπερτόριο που δεν σταμάτησε ποτέ να αναπτύσσεται από τον 17ο αιώνα. Το αίσθημα της συμμετοχής και της συνέχειας προέρχεται από την ερμηνεία ενός κοινού ρεπερτορίου, που κληρονομείται εν μέρει από την ιστορία και που προωθεί τον διαπολιτισμικό και διεθνή διάλογο. |  |
| Η τέχνη της γυάλινης χάντρας Σημείωση Η Γαλλία μοιράζεται αυτήν την πρακτική μεΙταλία. | 2020 | * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Η τέχνη της γυάλινης χάντρας συνδέεται στενά με τον πλούτο της γνώσης και της κυριότητας ενός υλικού, γυαλιού και ενός στοιχείου, της φωτιάς. Αυτή η τέχνη καλύπτει συγκεκριμένες γνώσεις και κοινή τεχνογνωσία, αναφέρεται σε συγκεκριμένες παραδοσιακές διαδικασίες και εργαλεία και περιλαμβάνει διαφορετικά στάδια. Στην Ιταλία, η τεχνογνωσία που σχετίζεται με την κατασκευή έχει δύο μορφές: 1) μαργαριτάρια lume (δάδα) και 2) μαργαριτάρια da canna, φτιαγμένα με κοπή, μαλάκωμα και στίλβωση κοίλου ζαχαροκάλαμου. Στη Γαλλία, οι πλήρεις γυάλινες χάντρες κατασκευάζονται με καυστήρα και, με περιστροφή και βαρύτητα του ζεστού γυαλιού, έχουν στρογγυλό σχήμα. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
