Αυτό το άρθρο παραθέτει το πρακτικές που αναφέρονται στο Άυλη πολιτιστική κληρονομιά της UNESCO σε Κροατία.
Καταλαβαίνουν
Η χώρα έχει δεκαπέντε πρακτικές που περιλαμβάνονται στο "αντιπροσωπευτικός κατάλογος άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς Από την UNESCO.
Μια πρακτική περιλαμβάνεται στο "μητρώο βέλτιστων πρακτικών για την προστασία του πολιτισμού "Και μια πρακτική για"λίστα αντιγράφων ασφαλείας έκτακτης ανάγκης ».
Τόπος αγώνων
Λίστα αντιπροσώπων
| Βολικός | Ετος | Τομέα | Περιγραφή | Σχέδιο |
|---|---|---|---|---|
| 1 Τραγούδι και μουσική για δύο φωνές στην κλίμακα του Ίστρια | 2009 | Τέχνες του θεάματος | Στη χερσόνησο του Ίστρια στη δυτική Κροατία, οι κοινότητες της Κροατίας, της Ίστρια-Ρουμανίας και της Ιταλίας συνεχίζουν να ζωντανεύουν διάφορες μορφές τραγουδιού και μουσικής δύο μερών στην κλίμακα του Ίστρια. Ισχύς και ελαφρώς ρινικός τόνος είναι τα χαρακτηριστικά του. Και οι δύο φωνές διαθέτουν παραλλαγές και αυτοσχεδιασμούς, αλλά πάντοτε κορυφώνονται ταυτόχρονα ή οκτάβα για την τελική μελωδία. Τυπικά μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται είναι το chalumeaux, sopele, που χρησιμοποιείται σε ντουέτα, γκάιντες, φλάουτα και λαούτο, ταμπούρα. Έχουν δημιουργηθεί πολλές τοπικές παραλλαγές, σύμφωνα με συγκεκριμένες μεθόδους. Στο kanat, για παράδειγμα, που ερμηνεύεται στην πλειοψηφία από τον κροατικό πληθυσμό, η δεύτερη φωνή συχνά αντικαθίσταται ή διπλασιάζεται από μια μικρή σόπαλη. Σε μια άλλη ευρέως χρησιμοποιούμενη παραλλαγή, που ονομάζεται tarankanje, οι λέξεις μερικές φορές αντικαθίστανται από χαρακτηριστικές συλλαβές (ta-na-na, ta-ra-ran κ.λπ.) που προορίζονται να μιμηθούν τον ήχο του φλάουτου. Αυτή η παράδοση παραμένει πολύ παρούσα σήμερα, στην καθημερινή ζωή και σε φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένων γάμων, κοινοτικών και οικογενειακών συναντήσεων και θρησκευτικών τελετών. Οι θεματοφύλακά του, που εκπροσωπούν εκατό τραγουδιστές και εξαιρετικούς μουσικούς και δώδεκα τεχνίτες, έλαβαν τις θεωρητικές και πρακτικές γνώσεις τους από τους ηλικιωμένους τους. Σήμερα, συχνά συνδέονται με ερασιτεχνικές λαϊκές ομάδες από όλη την περιοχή. | |
| 2 Η γιορτή του Saint Blaise, προστάτης του Ντουμπρόβνικ | 2009 | * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις Τέχνες του θεάματος γνώση και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Το απόγευμα πριν από τη γιορτή του Saint Blaise, στο Ντουμπρόβνικ, όταν οι καμπάνες των εκκλησιών χτυπούν όλη τη δύναμη στο περίβλημα της πόλης και μια απελευθέρωση λευκών περιστεριών, εμβλήματα ειρήνης, εισβάλλει στον ουρανό, οι πιστοί ενώνονται για την επούλωση του λαιμού τελετουργικό που θα τους κρατήσει από ασθένεια. Στις 3 Φεβρουαρίου, η επίσημη γιορτή του Αγίου και της πόλης, οι κοινοτικοί σημαιοφόροι ντυμένοι με λαϊκές φορεσιές εισέρχονται στην πόλη και ενώνουν την κεντρική πλατεία για το αποκορύφωμα του φεστιβάλ, μια πομπή στην οποία συμμετέχουν επίσκοποι, πρέσβεις, εκπρόσωποι των πολιτών αρχές, καλεσμένοι και οι κάτοικοι του Ντουμπρόβνικ. Το φεστιβάλ ενσωματώνει την ανθρώπινη δημιουργικότητα σε πολλές πτυχές, από τελετές έως λαϊκά τραγούδια, παραστατικές τέχνες και παραδοσιακές τέχνες (ιδίως την κατασκευή, σύμφωνα με αρχαίες τεχνικές, των πυροβόλων όπλων που χρησιμοποιούνται για πυροβολισμούς. Πυροβολισμοί κατά τη διάρκεια των εορτασμών). Το τελετουργικό, που χρονολογείται γύρω στο έτος 1190, ενίσχυσε την ταυτοποίηση των κατοίκων της πόλης του Ντουμπρόβνικ με τον προστάτη της, τον Saint Blaise. Με την πάροδο του χρόνου, το Ντουμπρόβνικ και ο κόσμος έχουν αλλάξει και το πάρτι. Ακολουθώντας την έμπνευση των ιδεών τους και σύμφωνα με τις ανάγκες τους, κάθε γενιά προσαρμόζει το τελετουργικό κάνοντας κάποιες αλλαγές. Την Ημέρα του Αγίου Blaise, το Ντουμπρόβνικ ενώνει όχι μόνο τους κατοίκους του, αλλά και όλους εκείνους που τιμούν την παράδοση και το δικαίωμα όλων στην ελευθερία και την ειρήνη. |  |
| 3 Η παραδοσιακή κατασκευή ξύλινων παιχνιδιών για παιδιά στο Hrvatsko Zagorje | 2009 | τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Οι κάτοικοι των χωριών που ευθυγραμμίζουν τη διαδρομή προσκυνήματος προς το ιερό της Παναγίας αφιερωμένο στην Παναγία των Χιονιών, Marija Bistrica, στο Hrvatsko Zagorje, στη βόρεια Κροατία, έχουν αναπτύξει μια τεχνική για την παραδοσιακή κατασκευή ξύλινων παιχνιδιών για παιδιά που περνάει από γενιά σε γενιά. Οι άνδρες της οικογένειας φροντίζουν να συλλέγουν τοπικά το απαραίτητο ξύλο (μαλακή ιτιά, φλοιό, οξιά και σφενδάμι), στη συνέχεια να το στεγνώνουν, να το κόβουν, να το κόβουν και να το χαράζουν χρησιμοποιώντας παραδοσιακά εργαλεία. Στη συνέχεια, οι γυναίκες εφαρμόζουν ένα φιλικό προς το περιβάλλον χρώμα για να σχεδιάσουν λουλούδια ή γεωμετρικά σχήματα, δίνοντας ελεύθερο έλεγχο στη φαντασία τους. Οι σφυρίχτρες, τα άλογα, τα καροτσάκια, τα έπιπλα κουκλών, οι περιστρεφόμενοι χορευτές, τα άλογα εμποδίων και τα κινητά πουλιά που κατασκευάζονται σήμερα είναι πολύ παρόμοια με αυτά που χτίστηκαν πριν από έναν αιώνα, αν και δεν υπάρχουν ποτέ δύο τέλεια πανομοιότυπα παιχνίδια επειδή είναι χειροποίητα. Πολύ δημοφιλή στους ντόπιους και τους τουρίστες, αυτά τα παιχνίδια πωλούνται κατά τη διάρκεια ενοριακών φεστιβάλ, σε αγορές και σε εξειδικευμένα καταστήματα σε όλο τον κόσμο. Έχουν εξελιχθεί με την πάροδο του χρόνου. Παιχνίδια παραδοσιακής μορφής, όπως άλογα και καροτσάκια, ενώθηκαν με νέα, που αντιπροσωπεύουν αυτοκίνητα, φορτηγά, αεροπλάνα και τρένα, αντανακλάσεις του περιβάλλοντος στο οποίο ζουν τα παιδιά σήμερα. Τα παιδικά μουσικά όργανα, συντονισμένα προσεκτικά από τους τεχνίτες τους, συνεχίζουν να χρησιμοποιούνται στη μουσική εκπαίδευση παιδιών σε αγροτικές περιοχές. |  |
| 4 Η εαρινή πομπή των Ljelje / Kraljice (ή βασίλισσες) του Gorjani | 2009 | * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Τέχνες του θεάματος | Η πομπή των βασίλισσας, που πραγματοποιείται κάθε άνοιξη, αποτελείται από νεαρά κορίτσια από το χωριό Gorjani, στην περιοχή της Σλαβονίας, στη βορειοανατολική Κροατία. Δέκα νεαρά κορίτσια, που φορούν ανδρικά σπαθιά και καπέλα, παίζουν το kraljevi (βασιλιάδες), ενώ πέντε άλλα νεαρά κορίτσια, τα κεφάλια τους στεμμένα με λευκές γιρλάντες, όπως οι νέες νύφες, παίζουν τις βασίλισσες kraljice Την ημέρα της Πεντηκοστής (χριστιανική γιορτή), η πομπή πηγαίνει από σπίτι σε σπίτι για να παρουσιάσει τα τραγούδια και τους χορούς τους μπροστά στις οικογένειες. Ενώ οι βασιλιάδες παίζουν το χορό των σαμπέρ, οι βασίλισσες σχολιάζουν κάθε φιγούρα, συνοδεύοντας τους με το τραγούδι τους. Έπειτα έρχεται ένας μεγάλος λαϊκός χορός στον οποίο προσκαλούνται οικογένειες. Προσφέρονται αναψυκτικά στα κορίτσια της πομπής πριν ξεκινήσουν για άλλο σπίτι. Την επόμενη μέρα, η πομπή ταξιδεύει σε μια κοντινή πόλη ή χωριό και μετά επιστρέφει για να ολοκληρώσει τους εορτασμούς με ένα από τα νεαρά κορίτσια. Ολόκληρη η κοινότητα, συμπεριλαμβανομένου του δημοτικού σχολείου, της εκκλησίας και πολλών οικογενειών του χωριού, συμβάλλει στην προετοιμασία αυτής της πομπής και οι γυναίκες που συμμετείχαν σε αυτήν υπερηφανεύονται γι 'αυτήν. Αν και δεν γνωρίζουμε ακριβώς την έννοια και την προέλευση αυτού του τελετουργικού, αντιπροσωπεύει, για τους κατοίκους του Γκορζάνι, ένα σύμβολο του χωριού τους και προσφέρει την ευκαιρία να αναδείξει την ομορφιά και την κομψότητα των παιδιών τους. |  |
| 5 Η πομπή Za Krizen ("Σταθμοί του Σταυρού") στο νησί Hvar | 2009 | * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Τέχνες του θεάματος * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Μετά τη Λειτουργία την Πέμπτη της Maundy, που προηγείται των χριστιανικών εορτών του Πάσχα, καθένα από τα έξι χωριά του νησιού Hvar της Δαλματίας, στη νότια Κροατία, διορίζει μια ομάδα ανθρώπων που αναθέτει να επισκεφτεί τα άλλα πέντε χωριά, σε πορεία είκοσι πέντε χιλιόμετρα σε οκτώ ώρες, πριν επιστρέψουν στο χωριό καταγωγής τους. Επικεφαλής κάθε ομάδας αυτής της πομπής Za Krizen («τρόπος του σταυρού») που οργανώνουν οι κοινότητες, ο φορέας του σταυρού, χωρίς παπούτσια ή με κάλτσες, περπατά χωρίς να ξεκουραστεί ποτέ. Παλαιότερα μέλος μιας από τις θρησκευτικές εκκλησίες, επιλέγεται τώρα από μια λίστα υποψηφίων που μερικές φορές εγγράφονται είκοσι χρόνια νωρίτερα. Η θέση του, πολύ πολυπόθητη και σεβαστή, αντανακλά την ευσέβεια και την οικογένειά του. Τον ακολουθούν δύο φίλοι που μεταφέρουν κηροπήγια και άλλα άτομα που κρατούν κεριά και φανάρια, από πέντε τραγουδιστές χορωδίας που τραγουδούν τους Θρήνους της Παναγίας σε διαφορετικά στάδια της διαδρομής και από πολλούς πιστούς όλων των ηλικιών, Κροάτες και αλλοδαπούς. albs διαφόρων θρησκευτικών εκκλησιών. Η πομπή χαιρετίζεται από τον ιερέα από καθένα από τα άλλα πέντε χωριά και μετά επιστρέφει στο χωριό του. ο φορέας του σταυρού ολοκληρώνει τα τελευταία εκατό μέτρα της πορείας τρέχοντας για να λάβει την ευλογία του ιερέα του χωριού του. Ένα διαρκές και αναφαίρετο στοιχείο της θρησκευτικής και πολιτιστικής ταυτότητας του Χβάρ, αυτή η πομπή αποτελεί έναν μοναδικό σύνδεσμο μεταξύ των κοινοτήτων του νησιού και με την καθολική κοινότητα στον κόσμο. |  |
| 6 | 2009 | * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * γνώση και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού τον Ιανουάριο, οι κουδούνι παρελαύνουν στα χωριά που βρίσκονταν στην περιοχή Kastav στη βορειοδυτική Κροατία. Ντυμένος με πρόβατα και ειδικά μεγάλα καπέλα στολισμένα με μικρά κλαδιά αειθαλών δέντρων, μια ζώνη με καμπάνα γύρω από τη μέση, περπατούσαν σε ομάδες από δύο έως πάνω από τριάντα, περπατώντας πίσω από έναν οδηγό που φοράει ένα μικρό αειθαλές δέντρο. Για να ζωντανεύουν τον περίπατό τους, δίνουν ο ένας στον άλλο ρυθμικούς γοφούς και άλμα ενώ περπατούν. Τα γκρουπ μπορούν επίσης να περιλαμβάνουν θεατρικούς χαρακτήρες, όπως ένας «φρικιαστής» αρκούδας που συχνά ξεφεύγει από τον έλεγχο των δύο «κηδεμόνων» του. Όταν φτάνουν σε ένα χωριό, οι κουδούνι σχηματίζουν ομόκεντρους κύκλους στην πλατεία του χωριού, χτυπώντας τα κουδούνια τους μέχρι οι ντόπιοι να τους προσφέρουν φαγητό και μια ευκαιρία να ξεκουραστούν, προτού συνεχίσουν το ταξίδι τους. Στο τέλος του καρναβαλιού, επιστρέφουν στο χωριό τους, συλλέγοντας τα σκουπίδια σε κάθε σπίτι για να το κάψουν, όλοι όσοι παρευρέθηκαν στην τελετή. Η ετήσια παράσταση κουδουνίσματος καρναβαλιού, η οποία έχει διάφορες παραλλαγές μοναδικές σε κάθε χωριό, βοηθά στην ενίσχυση των δεσμών μέσα στην κοινότητα και είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να ανανεώσετε τη φιλία μεταξύ πόλεων της περιοχής, ενσωματώνοντας ταυτόχρονα τους νεοεισερχόμενους στον παραδοσιακό πολιτισμό. |  |
| Δημιουργία λεκάνης στην Κροατία | 2009 | τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Τουλάχιστον τρεις ξεχωριστές παραδόσεις δαντελωτές παραμένουν ζωντανές στην Κροατία, κυρίως στις πόλεις Pag στις ακτές της Αδριατικής, στο Lepoglava στα βόρεια της χώρας και στο Hvar στο ομώνυμο νησί της Δαλματίας. Η δαντέλα Pag βελόνα προοριζόταν αρχικά για εκκλησιαστικά ρούχα, τραπεζομάντιλα και στολίδια ενδυμάτων. Αποτελείται από τη διακόσμηση ενός φόντου σε σχήμα ιστού αράχνης με γεωμετρικά σχέδια. Μεταδίδεται σήμερα από μεγαλύτερες γυναίκες στην κοινότητα που προσφέρουν πρακτική άσκηση ενός έτους. Η δαντέλα Lepoglava μπομπίνα κατασκευάζεται με πλέξιμο ενός νήματος που τυλίγεται στους άξονες. Χρησιμοποιείται συχνά για να φτιάχνει κορδέλες για παραδοσιακές φορεσιές ή να πωλείται σε φεστιβάλ του χωριού. Ένα διεθνές φεστιβάλ δαντέλας γιορτάζει αυτήν την τέχνη κάθε χρόνο. Η δαντέλα από αλόη είναι κατασκευασμένη στην Κροατία μόνο από τις αδερφές της Βενεδικτίνης της πόλης Χβάρ. Τα λεπτά λευκά νήματα είναι φτιαγμένα από φρέσκα φύλλα αλόης και υφαμένα σε δίχτυ ή άλλο μοτίβο στο χαρτόνι. Τα κομμάτια που παράγονται με αυτόν τον τρόπο είναι ένα σύμβολο του Hvar. Κάθε ποικιλία δαντέλας παράγεται εδώ και πολύ καιρό από τις αγροτικές γυναίκες ως πηγή πρόσθετου εισοδήματος και έχει αφήσει ένα μόνιμο σημάδι στον πολιτισμό της περιοχής. Αυτή η τέχνη, η οποία παράγει ένα σημαντικό συστατικό της παραδοσιακής ενδυμασίας, αποτελεί από μόνη της μαρτυρία μιας ζωντανής πολιτιστικής παράδοσης. | |
| Η τέχνη του μελόψωμου στη βόρεια Κροατία | 2010 | τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Η παράδοση της παρασκευής μελοψωμάτων άρχισε τον Μεσαίωνα σε μερικά ευρωπαϊκά μοναστήρια και εξαπλώθηκε στην Κροατία όπου έχει γίνει τέχνη. Οι παντοπωλεία, που επίσης έκαναν μέλι και κεριά, εργάστηκαν στη βόρεια Κροατία. Η διαδικασία κατασκευής μελόψωμο απαιτεί δεξιότητα και ταχύτητα. Η συνταγή είναι η ίδια για όλους τους κατασκευαστές που βάζουν αλεύρι, ζάχαρη, νερό και μαγειρική σόδα καθώς και τα απαιτούμενα μπαχαρικά. Το μελόψωμο διαμορφώνεται σε καλούπια, ψημένο, αποξηραμένο και βαμμένο με χρωματισμό τροφίμων. Κάθε τεχνίτης διακοσμεί το μελόψωμο με τον δικό του τρόπο, εφαρμόζοντας συχνά εικόνες, μικρούς καθρέφτες και σκουλήκια ή μηνύματα σε αυτό. Το μελόψωμο σε σχήμα καρδιάς είναι το πιο κοινό μοτίβο και είναι συχνά προετοιμασμένο για γάμους, διακοσμημένο με τα ονόματα των νεόνυμφων και την ημερομηνία του γάμου. Το ψωμί κάθε παντοπωλείου λειτουργεί σε μια συγκεκριμένη περιοχή χωρίς να παρεμβαίνει σε αυτό ενός άλλου τεχνίτη. Η τέχνη μεταβιβάστηκε από γενιά σε γενιά για αιώνες, αρχικά στους άνδρες, αλλά τώρα και στους άνδρες και στις γυναίκες. Το μελόψωμο έχει γίνει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σύμβολα της κροατικής ταυτότητας. Σήμερα, οι παντοπωλεία είναι οι πιο σημαντικοί συμμετέχοντες σε τοπικές εκδηλώσεις, εκδηλώσεις και συγκεντρώσεις, παρέχοντας στους ντόπιους μια αίσθηση ταυτότητας και συνέχειας. |  |
| 7 Το Sinjska Alka, ένα τουρνουά ιπποδρομιών στο Sinj | 2010 | * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Τέχνες του θεάματος * τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Το Sinjska Alka είναι ένα τουρνουά ιπποδρομιών που πραγματοποιείται κάθε χρόνο από τότε XVIIIμι αιώνα στην πόλη Sinj στην περιοχή krajina της Cetinska. Το joust περιλαμβάνει τους ιππότες να εκτοξεύουν το άλογό τους σε έναν καλπασμό κάτω από έναν από τους κύριους δρόμους της πόλης, στοχεύοντας με το δόρυ τους σε ένα σιδερένιο δαχτυλίδι που κρέμεται από ένα σχοινί. Το όνομα του τουρνουά προέρχεται από το άλκα ή το δαχτυλίδι, μια λέξη της οποίας η τουρκική καταγωγή αντικατοπτρίζει την ιστορική συνύπαρξη και την πολιτιστική ανταλλαγή μεταξύ των δύο πολιτισμών. Οι κανόνες του τουρνουά, κωδικοποιημένοι σε κανονισμό του 1833, υποστηρίζουν ηθικές αξίες και δίκαιο παιχνίδι. τονίζουν τη σημασία της συμμετοχής στη ζωή της κοινότητας. Οι συμμετέχοντες πρέπει να προέρχονται από οικογένειες από το Sinj και την περιοχή krajina Cetinska. Όλη η κοινότητα συμμετέχει στην κατασκευή, συντήρηση, αποκατάσταση και ανακατασκευή όπλων, ρούχων και αξεσουάρ, προκειμένου να υποστηρίξει τη διαιώνιση της παράδοσης. Τοπικές θρησκευτικές πρακτικές, κοινωνικές συγκεντρώσεις, οικογενειακές επισκέψεις και γιορτές στην ιδιωτικότητα του σπιτιού και του εξωτερικού συνδέονται στενά με το τουρνουά. Το Sinjska Alka είναι το μόνο σωζόμενο παράδειγμα της χαλάρωσης των αρχαίων μεσαιωνικών ιπποτών που πραγματοποιήθηκε τακτικά σε παραθαλάσσιες πόλεις της Κροατίας μέχρι ΧΙΧμι αιώνα XIX αιώνα. Έχει γίνει σημείο αναφοράς στην τοπική ιστορία και ένα μέσο μετάδοσης της συλλογικής μνήμης από τη μία γενιά στην άλλη. |  |
| Η πρακτική του τραγουδιού και της μουσικής bećarac από την Ανατολική Κροατία | 2011 | * Τέχνες του θεάματος * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Η μουσική Bećarac είναι ένα δημοφιλές είδος στην Ανατολική Κροατία με τις ρίζες του στους πολιτισμούς της Σλαβονίας, της Baranja και της Σύρμιας. Η επικοινωνία μεταξύ εκείνων που την εξασκούν είναι απαραίτητη: οι σολίστ ανταλλάσσουν τις φωνητικές τους γραμμές, επιδιώκοντας να ξεπεράσουν ο ένας τον άλλον εφευρίσκοντας, αγωνιζόμενοι, συνδυάζοντας δεσαυλικούς στίχους και διαμορφώνοντας τη μελωδία, συνοδευόμενοι από μια ομάδα τραγουδιστών και μουσικών. Αυτή η μουσική, η οποία μεταφέρει τις αξίες της κοινότητας, επιτρέπει επίσης στους τραγουδιστές να εκφράσουν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους που μπορεί να είναι εκτός τόπου, αν μιλούν άμεσα ή σε άλλα πλαίσια. Κάθε σολίστ διαμορφώνει το τραγούδι του σύμφωνα με το περιεχόμενο, η παράσταση που διαρκεί όσο επιτρέπει η δημιουργικότητα και η ενέργεια των τραγουδιστών. Οι σολίστ πρέπει να έχουν μια ισχυρή φωνή και ένα πολύ εκτεταμένο ρεπερτόριο παλαιών και νέων δίσκων. Πρέπει ταυτόχρονα να είναι προικισμένοι, γρήγοροι και επιδέξιοι στην επιλογή και τον συνδυασμό τους. Σήμερα υπάρχουν σχεδόν τόσοι άνδρες όσο και γυναίκες μεταξύ των φορέων της παράδοσης. Η μουσική Bećarac είναι πολύ διαδεδομένη στις κοινότητες της ανατολικής Κροατίας και συνεχίζει να αποτελεί μέρος μιας ζωντανής πρακτικής: είτε σε ένα πλήρως ανεπίσημο πλαίσιο μουσικής πρακτικής, είτε ως μέρος εορταστικών εκδηλώσεων και εορτασμών. Υπάρχουν επίσης πολλοί υπότυποι του bećarac που προσθέτουν στις ιδιαιτερότητες που εισήγαγαν οι σολίστ. Η μουσική Bećarac είναι επομένως ένα εξαιρετικά ζωντανό και δυναμικό είδος που αναπαράγεται με κάθε παράσταση. |  |
| Το Nijemo Kolo, σιωπηλός στρογγυλός χορός από την ενδοχώρα της Δαλματίας | 2011 | * Τέχνες του θεάματος * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις | Το Nijemo Kolo εκτελείται από κοινότητες στην ενδοχώρα της Δαλματίας στη νότια Κροατία. Χορεύεται στο γύρο, με τους χορευτές να οδηγούν τις γυναίκες συντρόφους τους σε μια σειρά δυνατών και αυθόρμητων βημάτων, ο χορευτής δοκιμάζει δημόσια τις ικανότητες του συντρόφου του, φαινομενικά χωρίς καθορισμένο κανόνα. Τα βήματα και οι φιγούρες, συχνά έντονα και εντυπωσιακά, εξαρτώνται από τη διάθεση και την επιθυμία των συμμετεχόντων. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτού του σιωπηλού κύκλου χορού είναι ότι εκτελείται χωρίς μουσική, αν και μουσικά διαλείμματα, φωνητικά ή οργανικά, μερικές φορές προηγούνται ή ακολουθούν τον χορό. Το Nijemo Kolo παραδίδεται παραδοσιακά σε καρναβάλι, εκθέσεις, διακοπές και γάμους. Είναι ένας τρόπος για τις νέες γυναίκες και τους νέους να συναντηθούν και να γνωριστούν. Οι διαφορές στην απόδοση του Nijemo Kolo από το ένα χωριό στο άλλο είναι επίσης ένας τρόπος για τους ντόπιους να επισημάνουν την ταυτότητά τους. Ο χορός μεταδίδεται από γενιά σε γενιά, αν και αυτή η μετάδοση γίνεται όλο και περισσότερο μέσω πολιτιστικών συλλόγων όπου τα κινήματά του έχουν τυποποιηθεί. Ωστόσο, ορισμένα χωριά στην ενδοχώρα της Δαλματίας έχουν διατηρήσει τον αυθόρμητο χαρακτήρα των σκαλοπατιών και των μορφών. Σήμερα, το Nijemo Kolo χορεύεται ως επί το πλείστον από ομάδες χορού του χωριού που παίζουν σε τοπικά, περιφερειακά ή διεθνή φεστιβάλ και σε τοπικές παραστάσεις, καρναβάλια ή την ημέρα γιορτής του προστάτη του ενοριακού ναού τους. |  |
| Το klapa, τραγούδι για πολλές φωνές από τη Δαλματία, νότια Κροατία | 2012 | * Τέχνες του θεάματος * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Το τραγούδι klapa είναι μια φωνητική παράδοση ενός τραγουδιού πολλαπλών τμημάτων από τις περιοχές της Δαλματίας της νότιας Κροατίας. Το τραγούδι με πολλές φωνές, το ομοφωνικό τραγούδι capella, η προφορική παράδοση και ένας απλός τρόπος δημιουργίας μουσικής είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του. Ο ηγέτης κάθε ομάδας τραγουδιστών είναι ο πρώτος τενόρος, ακολουθούμενος από αρκετούς τενόρους, βαρύτονες και μπάσο. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, οι τραγουδιστές κρατούν ο ένας τον άλλον από τους ώμους σε έναν ημικύκλιο. Ο πρώτος τενόρος ξεκινά το τραγούδι, ακολουθούμενο από τους άλλους. Ο κύριος στόχος είναι να επιτευχθεί η καλύτερη δυνατή συγχώνευση φωνών. Τεχνικά, οι τραγουδιστές της klapa εκφράζουν τη διάθεσή τους με ανοιχτό, λαιμό, ρινικό, μεσαίο ήχο, falsetto, συνήθως σε υψηλό εύρος. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του klapa είναι η ικανότητα να τραγουδάτε ελεύθερα, χωρίς γραπτή σημειογραφία. Τα θέματα των τραγουδιών klapa προκαλούν γενικά την αγάπη, τις καταστάσεις της ζωής και το περιβάλλον διαβίωσης. Οι κάτοχοι και οι επαγγελματίες είναι λάτρεις των ταλέντων που κληρονομούν την παράδοση των προκατόχων τους. Οι ηλικίες τους ποικίλλουν, με πολλούς νέους τραγουδιστές να στέκονται δίπλα στους ηλικιωμένους τους. Στην «παραδοσιακή κλάπα», η γνώση μεταδίδεται προφορικά. Το "party klapa" είναι μια πιο επίσημα οργανωμένη ομάδα που εστιάζει στην παράσταση και την παρουσίαση του τραγουδιού. Στο «μοντέρνο klapa», οι νέοι τραγουδιστές αποκτούν την εμπειρία τους παρακολουθώντας συναυλίες και ακούγοντας ηχογραφήσεις. Οι τοπικές κοινότητες βλέπουν το τραγούδι klapa ως τον κύριο δείκτη της μουσικής τους ταυτότητας, ενσωματώνοντας το σεβασμό για την ποικιλομορφία, τη δημιουργικότητα και την επικοινωνία. |  |
| Η μεσογειακή διατροφή | 2013 | * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * γνώση και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Η μεσογειακή διατροφή περιλαμβάνει ένα σύνολο δεξιοτήτων, γνώσεων, τελετών, συμβόλων και παραδόσεων που αφορούν καλλιέργειες, συγκομιδές, συγκομιδή, ψάρεμα, αναπαραγωγή, συντήρηση, επεξεργασία, μαγείρεμα και, ιδίως, τον τρόπο ανταλλαγής τραπεζιού και κατανάλωσης φαγητού. Το φαγητό μαζί είναι το θεμέλιο της πολιτιστικής ταυτότητας και της συνέχειας των κοινοτήτων στη λεκάνη της Μεσογείου. Είναι μια στιγμή κοινωνικής ανταλλαγής και επικοινωνίας, επιβεβαίωσης και επαναφοράς της ταυτότητας της οικογένειας, της ομάδας ή της κοινότητας. Η μεσογειακή διατροφή δίνει έμφαση στις αξίες της φιλοξενίας, της καλής γειτονίας, του διαπολιτισμικού διαλόγου και της δημιουργικότητας και σε έναν τρόπο ζωής που καθοδηγείται από τον σεβασμό της διαφορετικότητας. Παίζει σημαντικό ρόλο σε πολιτιστικούς χώρους, φεστιβάλ και εορτασμούς συγκεντρώνοντας πληθυσμούς όλων των ηλικιών, τάξεων και συνθηκών. Περιλαμβάνει τη χειροτεχνία και την παραγωγή αντικειμένων για μεταφορά, συντήρηση και κατανάλωση τροφίμων, συμπεριλαμβανομένων κεραμικών πιάτων και ποτηριών. Οι γυναίκες διαδραματίζουν ουσιαστικό ρόλο στη μετάδοση της τεχνογνωσίας και της γνώσης της μεσογειακής διατροφής, στη διαφύλαξη των τεχνικών, όσον αφορά τους εποχιακούς ρυθμούς και τις εορταστικές στίξεις του ημερολογίου, και στη μετάδοση των τιμών των το στοιχείο. στις νέες γενιές. Ομοίως, οι αγορές διαδραματίζουν βασικό ρόλο ως χώροι για τον πολιτισμό και τη μετάδοση της μεσογειακής διατροφής, στην καθημερινή εκμάθηση ανταλλαγών, αμοιβαίου σεβασμού και συμφωνίας. |  |
| Η τέχνη της κατασκευής ξηρής πέτρας: τεχνογνωσία και τεχνικές | 2018 | τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Η τέχνη της κατασκευής ξηρής πέτρας είναι η ικανότητα που σχετίζεται με την κατασκευή πέτρινων κατασκευών στοιβάζοντας πέτρες το ένα πάνω στο άλλο χωρίς τη χρήση οποιουδήποτε άλλου υλικού, εκτός από μερικές φορές ξηρή γη. Στεγνές πέτρες κατασκευάζονται στις περισσότερες αγροτικές περιοχές - κυρίως σε λοφώδες έδαφος - τόσο εντός όσο και εκτός κατοικημένων χώρων. Ωστόσο, δεν απουσιάζουν από αστικές περιοχές. Η σταθερότητα των κατασκευών εξασφαλίζεται με προσεκτική επιλογή και τοποθέτηση λίθων. Οι δομές ξηρής πέτρας έχουν διαμορφώσει πολλά και ποικίλα τοπία, επιτρέποντας την ανάπτυξη διαφόρων τύπων οικοτόπων, γεωργίας και κτηνοτροφίας. Αυτές οι δομές μαρτυρούν τις μεθόδους και τις πρακτικές που χρησιμοποιούνται από τους πληθυσμούς από τους προϊστορικούς χρόνους έως τη σύγχρονη εποχή για να οργανώσουν τους χώρους διαβίωσης και εργασίας τους, βελτιστοποιώντας τους τοπικούς φυσικούς και ανθρώπινους πόρους. Παίζουν ουσιαστικό ρόλο στην πρόληψη των κατολισθήσεων, των πλημμυρών και των χιονοστιβάδων, στην καταπολέμηση της διάβρωσης και της ερημοποίησης, στη βελτίωση της βιοποικιλότητας και στη δημιουργία κατάλληλων μικροκλιματικών συνθηκών για τη γεωργία. Φορείς και επαγγελματίες είναι οι αγροτικές κοινότητες στις οποίες το στοιχείο είναι βαθιά ριζωμένο, καθώς και επαγγελματίες στον κατασκευαστικό τομέα. Οι ξηρές πέτρες κατασκευάζονται πάντα σε απόλυτη αρμονία με το περιβάλλον και η τεχνική είναι αντιπροσωπευτική μιας αρμονικής σχέσης μεταξύ ανθρώπων και φύσης. Η πρακτική μεταδίδεται κυρίως μέσω μιας πρακτικής εφαρμογής προσαρμοσμένης στις συγκεκριμένες συνθήκες για κάθε μέρος. |  |
| 8 Međimurska popevka, ένα παραδοσιακό λαϊκό τραγούδι από το Međimurje | 2018 | * Τέχνες του θεάματος * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Παραδοσιακά, το međimurska popevka, ένα δημοφιλές τραγούδι από την περιοχή Međimurje στη βορειοδυτική Κροατία, παρουσιάστηκε ως επί το πλείστον σόλο από γυναίκες. Σήμερα, εκτελείται από άνδρες και γυναίκες, μόνες ή σε ομάδες, σε φωνητικά (μία ή περισσότερες φωνές), οργανική ή μικτή μορφή, ως μουσικό είδος από μόνο του ή ενσωματώνεται σε χορούς. Οι στίχοι είναι πολύ σημαντικοί και επιτρέπουν την ταξινόμηση των popevkas σύμφωνα με το θέμα τους: για παράδειγμα, αγάπη, θλίψη και μελαγχολία, χιούμορ και θρησκεία. Οι πιο δραστήριοι κομιστές είναι κυρίως μέλη πολιτιστικών και καλλιτεχνικών κοινωνιών και συλλόγων, που είναι πολύ παλιά στη χώρα, αλλά μεμονωμένοι τραγουδιστές διαδραματίζουν επίσης ουσιαστικό ρόλο, επειδή οι ατομικές ερμηνείες με αποχρώσεις είναι χαρακτηριστικές της popevkas. Το στοιχείο ασκείται σε πολλαπλά κοινωνικά πλαίσια, μόνο του ή σε οικογενειακές συγκεντρώσεις, μέσα σε κοινότητες ή στην εργασία, σε θρησκευτικές γιορτές και παραστάσεις στην περιοχή και πέρα από τα όριά της. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής τους, οι άνθρωποι του Međimurje ακούνε πολλές φορές τον popevkas και ενθαρρύνονται να λάβουν μέρος στις παραστάσεις. Επί του παρόντος, περίπου πενήντα τραγουδιστές θεωρούνται αφέντες σε αυτήν την τέχνη, γνωστοί για την ικανότητά τους να μεταφέρουν κλασικές πτυχές του είδους και να τον εμπλουτίζουν με τις προσωπικές τους εκφράσεις. Κατά τη μετάδοση της πρακτικής στις νεότερες γενιές, οι γυναίκες συχνά χρησιμεύουν ως μέντορες. | |
Μητρώο βέλτιστων πρακτικών διασφάλισης
| Βολικός | Ετος | Τομέα | Περιγραφή | Σχέδιο |
|---|---|---|---|---|
| 9 Το ηλεκτρονικό μουσείο Batana, ένα κοινοτικό έργο για τη διαφύλαξη της ζωντανής κουλτούρας του Rovinj / Rovign | 2016 | * τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * Τέχνες του θεάματος * γνώση και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Το batana είναι ένας τύπος παραδοσιακού ψαροκάικα από την πόλη Rovinj της Κροατίας. Σημαντικό για τη δραστηριότητα και την κληρονομιά της πόλης, το batana, του οποίου οι μέθοδοι παραγωγής μεταβιβάστηκαν μέσω οικογενειών, σταδιακά εξαφανίστηκε με την άφιξη βιομηχανικών μοντέλων μέχρι το 2004, όταν οι ντόπιοι λάτρεις δημιούργησαν μια ένωση για την προστασία αυτού του σκάφους και των σχετικών πρακτικών ( μια τοπική διάλεκτο και παραδοσιακά τραγούδια). Το La Maison de la Batana, ένας μη κερδοσκοπικός σύλλογος, υποστηριζόμενος από τον δήμο, το Μουσείο Κληρονομιάς της πόλης Rovinj, το Ιστορικό Κέντρο Ερευνών του Rovinj, η ιταλική κοινότητα του Rovinj καθώς και ειδικός στην ηλεκτρονική χρήση, δημιούργησε το Ecomusée de la Batana προκειμένου να γίνει γνωστό αυτό το σκάφος στο κοινό και να προσφέρει εκπαίδευση σχετικά με τις πρακτικές που σχετίζονται με αυτό. Στεγάζει μια μόνιμη έκθεση που δείχνει την κατασκευή μπατάνα και αλιευτικού εξοπλισμού καθώς και την ποικιλία των αλιευτικών δραστηριοτήτων που ασκούνται. οργανώνει εργαστήρια για την κατασκευή σκαφών, ειδικά για κατασκευαστές σκαφών. δημοσιεύει εξειδικευμένα έγγραφα · οργανώνει regattas και ενθαρρύνει τους νέους να συμμετάσχουν. Διαθέτει ναυπηγείο για την κατασκευή και επισκευή των σκαφών, στα οποία πραγματοποιούνται και ξεναγήσεις σήμερα. και συνεργάζεται σε εθνικό και διεθνές επίπεδο συμμετέχοντας σε φεστιβάλ, regattas και στρογγυλά τραπέζια, προκειμένου να υπογραμμιστεί ο ρόλος του batana στις παραδοσιακές κοινότητες των ναυτικών και να συμβάλει στη διαφύλαξη της θαλάσσιας κληρονομιάς. |  |
Λίστα αντιγράφων ασφαλείας έκτακτης ανάγκης
| Βολικός | Ετος | Τομέα | Περιγραφή | Σχέδιο |
|---|---|---|---|---|
| Τραγούδι Ojkanje | 2010 | * Τέχνες του θεάματος * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Το τραγούδι δύο τμημάτων Ojkanje, διαδεδομένο στις κροατικές περιοχές της ενδοχώρας της Δαλματίας, ερμηνεύεται από δύο ή περισσότερους ερμηνευτές (άνδρες ή γυναίκες) που χρησιμοποιούν μια ειδική τεχνική tremolo που προέρχεται από το λαιμό. Το τραγούδι διαρκεί όσο ο τραγουδιστής μπορεί να κρατήσει την ανάσα του. Οι μελωδίες βασίζονται σε περιορισμένα, κυρίως χρωματικά τονικά εύρη, και οι στίχοι προκαλούν θέματα που κυμαίνονται από την αγάπη έως τα κοινωνικά και πολιτικά θέματα της ημέρας. Το τραγούδι Ojkanje οφείλει την επιβίωσή του σε οργανωμένες ομάδες τοπικών παραδόσεων που συνεχίζουν να μεταδίδουν δεξιότητες και γνώσεις εκπροσωπώντας τα χωριά τους σε φεστιβάλ στην Κροατία και σε όλο τον κόσμο. Bien que le chant Ojkanje se transmette traditionnellement par oral, les moyens audiovisuels et l’apprentissage organisé au sein de groupes folkloriques locaux jouent maintenant un rôle croissant dans sa transmission. Cependant, la survie des techniques de vibrato individuel et des nombreuses formes de chant à deux voix dépend largement de la qualité et du talent des interprètes et de leur capacité à appliquer et à transmettre leur savoir aux nouvelles générations. Les conflits récents et l’exode rural vers les villes qui ont réduit la population de la région, ainsi que l’évolution des modes de vie, ont entraîné une brusque diminution du nombre d’interprètes, ce qui a entraîné la disparition de beaucoup de genres et styles archaïques de chant solo |  |
