Αυτό το άρθρο παραθέτει το πρακτικές που αναφέρονται στο Άυλη πολιτιστική κληρονομιά της UNESCO σε Ουγγαρία.
Καταλαβαίνουν
Η Ουγγαρία είναι συμβαλλόμενο μέρος της σύμβασης για την άυλη πολιτιστική κληρονομιά και επικυρώθηκε στις .
Η χώρα έχει τέσσερις πρακτικές που αναφέρονται στο "αντιπροσωπευτικός κατάλογος άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς Από την UNESCO.
Δύο πρακτικές περιλαμβάνονται στο "μητρώο βέλτιστων πρακτικών για την προστασία του πολιτισμού »
Δεν επαναλαμβάνεται πρόσθετη πρακτική στο "λίστα αντιγράφων ασφαλείας έκτακτης ανάγκης ».
Τόπος αγώνων
Λίστα αντιπροσώπων
| Βολικός | Ετος | Τομέα | Περιγραφή | Σχέδιο |
|---|---|---|---|---|
| 1 Η λαϊκή τέχνη του Μάτιο, το κέντημα μιας παραδοσιακής κοινότητας | 2012 | τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Λαϊκή τέχνη από τη Ρωμαιοκαθολική κοινότητα Matyo μέσα και γύρω από την πόλη Mezőkövesd, στο βορειοανατολική Ουγγαρία, χαρακτηρίζεται από μοτίβα λουλουδιών που βρίσκονται σε κεντήματα επίπεδης βελονιάς και διακοσμημένα αντικείμενα. Το κέντημα Matyo κοσμεί την παραδοσιακή φορεσιά της περιοχής που φορούν οι ντόπιοι σε εορτασμούς και παραστάσεις λαϊκών χορών και τραγουδιών. Τα σχέδια λουλουδιών έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην ενίσχυση της αυτο-εικόνας και της ταυτότητας της κοινότητας Matyo και χρησιμοποιούνται στην εσωτερική διακόσμηση, τη μόδα και τη σύγχρονη αρχιτεκτονική, εκτός από το κέντημα. Μέλη της κοινότητας ίδρυσαν το Matyó Folk Art Association το 1991 για να μεταδώσουν την τέχνη του κεντήματος και να οργανώσουν πολλές πολιτιστικές εκδηλώσεις και παραστάσεις. Στον κύκλο της Borsóka Embroidery, ο καθένας μπορεί να μάθει την τέχνη, τις τεχνικές και τα σχέδια κεντήματος από έμπειρους δασκάλους. Στο σύνολο του Folk Dance Ensance, τα μέλη φορούν την κομψή κεντημένη παραδοσιακή φορεσιά, συμβάλλοντας έτσι στη διαιώνιση του. Η πανεθνική δημοτικότητα του κεντήματος Matyo το έχει κάνει μια μορφή δευτερεύοντος εισοδήματος που επιτρέπει στις γυναίκες να αγοράσουν τα ωραία υφάσματα και προμήθειες που χρειάζονται για να φτιάξουν περίτεχνα κοστούμια. Πιο συχνά εκτελείται ως συλλογική δραστηριότητα, το κέντημα εδραιώνει τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων και ενισχύει τη συνοχή της κοινότητας, επιτρέποντας παράλληλα την ανάπτυξη της ατομικής καλλιτεχνικής έκφρασης. |  |
| Falconry, μια ζωντανή ανθρώπινη κληρονομιά Σημείωση Η Ουγγαρία μοιράζεται αυτήν την πρακτικήΓερμανία, ο'Σαουδική Αραβία, ο'Αυστρία, ο Βέλγιο, ο Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, ο'Ισπανία, ο Γαλλία, ο'Ιταλία, ο Καζακστάν, ο Μαρόκο, ο Μογγολία, ο Πακιστάν, ο Πορτογαλία, ο Κατάρ, ο Συρία, ο Νότια Κορέα και το Τσεχία. | 2016 | κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις | Το Falconry είναι η παραδοσιακή δραστηριότητα συντήρησης και εκπαίδευσης γερακιών και άλλων αρπακτικών για να πιάσουν το παιχνίδι στο φυσικό τους περιβάλλον. Αρχικά χρησιμοποιήθηκε ως μέσο απόκτησης φαγητού, το γεράκι σήμερα ταυτίζεται με το πνεύμα της συντροφικότητας και της ανταλλαγής και όχι της διαβίωσης. Βρίσκεται κυρίως κατά μήκος διαδρομών μετανάστευσης και διαδρόμων και ασκείται από ερασιτέχνες και επαγγελματίες όλων των ηλικιών, άνδρες και γυναίκες. Οι γεράκια αναπτύσσουν μια ισχυρή σχέση και πνευματικό δεσμό με τα πουλιά τους. Απαιτείται ισχυρή συμμετοχή για την αναπαραγωγή, την προπόνηση, την προπόνηση και την πτήση γερακιών. Το Falconry μεταβιβάζεται ως πολιτιστική παράδοση μέσω μέσων τόσο ποικίλων όσο η καθοδήγηση, η μάθηση μέσα στην οικογένεια ή η πιο επίσημη εκπαίδευση σε κλαμπ. Σε καυτές χώρες, οι γεράκι παίρνουν τα παιδιά τους στην έρημο και τους διδάσκουν πώς να ελέγχουν το πουλί και να χτίζουν μια σχέση εμπιστοσύνης με αυτό. Ενώ οι γεράκι προέρχονται από ένα ευρύ φάσμα φόντων, μοιράζονται κοινές αξίες, παραδόσεις και πρακτικές, συμπεριλαμβανομένων μεθόδων εκπαίδευσης πουλιών και πώς να τα φροντίζουν, τον εξοπλισμό που χρησιμοποιείται και τον συναισθηματικό δεσμό μεταξύ του γερακιού και του πουλιού. Το Falconry είναι το θεμέλιο μιας ευρύτερης πολιτιστικής κληρονομιάς, η οποία περιλαμβάνει παραδοσιακές φορεσιές, φαγητό, τραγούδια, μουσική, ποίηση και χορούς, όλα τα έθιμα που καλλιεργούνται από τις κοινότητες και τα κλαμπ που το ασκούν. |  |
| 2 | 2009 | * κοινωνικά έθιμα, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * γνώσεις και πρακτικές που αποτελούν μέρος της παραδοσιακής τεχνικής | Ο Μάρτιος του Busó ((χου) Busójárás ή (ω) Το Pohod bušara) είναι ένα δημοφιλές φεστιβάλ που λαμβάνει χώρα στο Μοχάς στη νότια Ουγγαρία, ένα εξάμηνο καρναβάλι που σηματοδοτεί το τέλος του χειμώνα, πήρε το όνομά του busó, άτομα (παραδοσιακά άντρες) με τρομακτικά κοστούμια που φορούν ξύλινες μάσκες και μεγάλα μάλλινα παλτά. Το φεστιβάλ είναι μια πολύπλευρη εκδήλωση, που περιλαμβάνει διαγωνισμό κοστουμιών για παιδιά, έκθεση της τέχνης μασκών και άλλων τεχνιτών, την άφιξη περισσότερων από 500 buso σε κανό στον Δούναβη για μια παρέλαση στην πόλη συνοδευόμενη από φανταστικό άλογο -συρμένα ή μηχανοκίνητα πλωτήρες, η φωτιά ενός φέρετρου που συμβολίζει το χειμώνα, μια φωτιά στην πλατεία της πόλης, καθώς και γιορτές και μουσική σε όλη την πόλη. Αρχικά, η παράδοση δημιουργήθηκε από την κροατική μειονότητα των Mohács, αλλά σήμερα είναι ένα έμβλημα ολόκληρης της πόλης και ένας εορτασμός μεγάλων γεγονότων στην ιστορία της. Πολύ περισσότερο από μια κοινωνική εκδήλωση, το καρναβάλι είναι μια έκφραση της πόλης, μιας κοινωνικής ομάδας και του έθνους. Παίζει σημαντικό κοινωνικό ρόλο δίνοντας σε όλους την ευκαιρία να εκφραστούν στην κοινότητα. Οι καλλιτεχνικές εκφράσεις που ανήκουν στους εορτασμούς διατηρούνται από αυτόνομες ομάδες από όλα τα πολιτιστικά υπόβαθρα, πολλές από τις οποίες μεταδίδουν τεχνικές γλυπτικής μάσκας και τελετουργικές γιορτές σε νεότερες γενιές. | ,_2009.jpg/150px-Busójárás_(Mohács),_2009.jpg) |
| The Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, εκτύπωση αποθεματικών από το διοικητικό συμβούλιο και βαφή με indigo στην Ευρώπη | 2018 | τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Το Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, το οποίο κυριολεκτικά μεταφράζεται σε "αποθεματική μπλε εκτύπωση" ή "αποθεματικό μπλε βαφή", αναφέρεται στην πρακτική της εφαρμογής μιας ανθεκτικής στο λεκέ πάστα σε ένα ύφασμα πριν την εφαρμογή. Η σκληρή πάστα εμποδίζει τη διείσδυση της βαφής στο σχέδιο, επιτρέποντάς της να παραμείνει λευκή ή να αβαθεί μετά τη βαφή. Για να εφαρμόσουν τα σχέδια στο ύφασμα, οι επαγγελματίες χρησιμοποιούν χειροποίητες σανίδες που μερικές φορές χρονολογούνται από 300 χρόνια, απεικονίζοντας τοπικά εμπνευσμένα, γενικά ή χριστιανικά σχέδια. Η αναπαράσταση της τοπικής χλωρίδας και πανίδας συνδέεται στενά με τον τοπικό πολιτισμό των περιοχών. Η παραδοσιακή βαφή indigo δεν περιορίζεται στην εκτύπωση: η αλυσίδα υφασμάτων περιλαμβάνει επίσης την προετοιμασία πρώτων υλών, την περιστροφή, την ύφανση, το φινίρισμα, την εκτύπωση και τη βαφή. Σήμερα, η πρακτική αφορά κυρίως μικρά οικογενειακά εργαστήρια που διοργανώνονται από εκτυπωτές δεύτερης έως έβδομης γενιάς. Κάθε οικογενειακό εργαστήριο βασίζεται στη συνεργασία διαφόρων μελών της οικογένειας που συμμετέχουν σε κάθε στάδιο παραγωγής ανεξάρτητα από το φύλο τους. Η παραδοσιακή γνώση εξακολουθεί να βασίζεται σε περιοδικά (οικογενειακή ιδιοκτησία) που χρονολογούνται από τον 19ο αιώνα και μεταδίδεται μέσω παρατήρησης και πρακτικής. Οι ηθοποιοί έχουν μια ισχυρή συναισθηματική σχέση με τα προϊόντα τους και το στοιχείο μεταδίδει μια αίσθηση υπερηφάνειας που συνδέεται με τη μακρά οικογενειακή παράδοση. |  |
Μητρώο βέλτιστων πρακτικών διασφάλισης
| Βολικός | Ετος | Τομέα | Περιγραφή | Σχέδιο |
|---|---|---|---|---|
| Η μέθοδος Táncház: ένα ουγγρικό μοντέλο για τη μετάδοση της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς | 2011 | * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις * Τέχνες του θεάματος * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * γνώση και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Το μοντέλο Táncház ("dance house") διδασκαλίας λαϊκού χορού και μουσικής συνδυάζει παραδοσιακές μορφές μάθησης με σύγχρονες μεθόδους παιδαγωγικής και λαογραφίας. Οι εκπαιδευτές επιδεικνύουν πρώτα μοτίβα ή κινήσεις, στη συνέχεια μιμούνται τους συμμετέχοντες, τοποθετημένους σε κύκλο, για να ζήσουν μουσική συνοδεία, έως ότου επιτευχθεί ένα ορισμένο επίπεδο ελεύθερου χορού και αυτοσχεδιασμού. Ο χορός συμπληρώνεται με διδασκαλία τραγουδιών, βιοτεχνικές δραστηριότητες και εθνογραφικές παρουσιάσεις. Οποιοσδήποτε, ανεξαρτήτως ηλικίας ή δεξιοτήτων, χωρίς προηγούμενη εμπειρία, μπορεί να γίνει ενεργός συμμετέχων. Μέσω της πρακτικής και της μετάδοσης αυτής της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς, ο στόχος είναι να δημιουργηθεί μια μορφή αναψυχής που βασίζεται σε αξίες, συμβάλλει στην ενίσχυση των δεσμών μέσα στην κοινότητα και παραμένει διασκεδαστική ενώ είναι διδακτική. Οι μέθοδοι Táncház χρησιμοποιούνται επίσης σε σχολές τέχνης και σε όλα τα επίπεδα της δημόσιας εκπαίδευσης, επηρεάζοντας παράλληλα το λαϊκό χορό και τη μουσική παράσταση. Το εθνικό φεστιβάλ και η έκθεση Táncház αντιπροσωπεύουν κάθε χρόνο τη μεγαλύτερη συγκέντρωση όλων των κομιστών, των διαμεσολαβητών και των ερασιτεχνών αυτής της μεθόδου, αλλά έχουν εμφανιστεί και άλλες μορφές Táncház, ειδικά για διαφορετικές ηλικιακές ομάδες ή με πιο συγκεκριμένο περιεχόμενο, καθώς και εργαστήρια. , κατασκηνώσεις, θέατρα και κλαμπ βιοτεχνίας. Ένας αυξανόμενος αριθμός δημοσιεύσεων συμβάλλει στη διάδοση του Táncház, καθώς και στη βελτίωση και τη μετάδοση της μεθοδολογίας του, ενώ το Κέντρο Πόρων Λαϊκού Χορού παρέχει στο κοινό πρόσβαση σε αρχειακές ηχογραφήσεις. Αυτό το μοντέλο μάθησης μέσω πρακτικής απόκτησης προσαρμόζεται εύκολα στην προστασία και τη μετάδοση της άυλης κληρονομιάς οποιασδήποτε κοινότητας, υποστηρίζοντας έτσι την ποικιλομορφία της. |  |
| Η ιδέα του Kodály, προστατεύοντας την παραδοσιακή μουσική κληρονομιά | 2016 | * Τέχνες του θεάματος * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Τον περασμένο αιώνα, η ιδέα του Kodály, που στοχεύει στη διαφύλαξη της παραδοσιακής λαϊκής μουσικής, συνέβαλε στην προώθηση, μετάδοση και τεκμηρίωση τοπικών πρακτικών στην Ουγγαρία, καθώς και σε κοινότητες του εξωτερικού. Αναπτύχθηκε από τον ερευνητή, συνθέτη και δάσκαλο Zoltán Kodály και υποστηρίζεται από την Ουγγρική Ακαδημία Επιστημών, οι στόχοι του είναι: να κάνουν την παραδοσιακή λαϊκή μουσική προσβάσιμη σε όλους μέσω του εκπαιδευτικού συστήματος και των δημόσιων φορέων, να διδάξει μουσική, να ενθαρρύνει τις ενδιαφερόμενες κοινότητες να χρησιμοποιούν τη μουσική τους σε καθημερινή βάση, για την έρευνα και τεκμηρίωσή τους χρησιμοποιώντας τοπικές και διεθνείς στρατηγικές, για να διασφαλιστεί η συνύπαρξη μεταξύ έρευνας, εκπαίδευσης, γενικής κουλτούρας και σύνθεσης, και να σεβαστούν όλες τις μουσικές παραδόσεις. Η ιδέα έχει ενσωματωθεί στα σχολικά προγράμματα σπουδών από το 1945. Οι μαθητές πρωτοβάθμιας, δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας εκπαίδευσης μαθαίνουν τραγούδια, ανακαλύπτουν τη σημασία τους και ενθαρρύνονται να λάβουν μέρος. Αυτή η ιδέα κατέστησε επίσης δυνατή την τεκμηρίωση της παραδοσιακής μουσικής με τη συμμετοχή των φορέων της, δημόσιων ομάδων και πολιτιστικών ιδρυμάτων όπως το Ινστιτούτο Μουσικολογίας (το οποίο κατέχει 15.000 ώρες ηχογράφηση δημοφιλούς μουσικής και 200.000 μελωδίες πάνω από χίλιες τοποθεσίες), το Ινστιτούτο Kodály και η Διεθνής Εταιρεία Kodály, οι οποίες προωθούν επίσης την ιδέα στο εξωτερικό μέσω εκπαιδευτικών προγραμμάτων στα οποία έχουν ήδη συμμετάσχει περισσότερες από 60 χώρες. Αυτή η έννοια της διασφάλισης ώθησε επίσης τους καλλιτέχνες να ενσωματώσουν δημοφιλή μουσική στις συνθέσεις τους. |  |
Λίστα αντιγράφων ασφαλείας έκτακτης ανάγκης
Η Ουγγαρία δεν διαθέτει πρακτικές που να απαιτούν προστασία από έκτακτες ανάγκες.
