Αυτό το άρθρο παραθέτει το πρακτικές που αναφέρονται στο Άυλη πολιτιστική κληρονομιά της UNESCO σε Τουρκία.
Καταλαβαίνουν
Η χώρα έχει δεκαεπτά πρακτικές που αναφέρονται στο "αντιπροσωπευτικός κατάλογος άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς "Της UNESCO και μια πρακτική που λαμβάνεται από το"λίστα αντιγράφων ασφαλείας έκτακτης ανάγκης ».
Δεν περιλαμβάνεται πρόσθετη πρακτική στο "μητρώο βέλτιστων πρακτικών για την προστασία του πολιτισμού ».
Τόπος αγώνων
Λίστα αντιπροσώπων
| Βολικός | Ετος | Τομέα | Περιγραφή | Σχέδιο |
|---|---|---|---|---|
| 1 Η τελετή των Sema, Mevlevi | 2008 | * Τέχνες του θεάματος * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις | Οι Mevlevi είναι μια ασκητική τάξη Σούφι που ιδρύθηκε το 1273 το Κόνια, από όπου εξαπλώθηκαν σταδιακά σε όλη την Οθωμανική Αυτοκρατορία. Σήμερα, το Mevlevi βρίσκεται σε πολλές τουρκικές κοινότητες σε όλο τον κόσμο, αλλά τα πιο ενεργά και διάσημα κέντρα παραμένουν εκείνα της Konya και «Κωνσταντινούπολη. Οι Mevlevi είναι γνωστοί για τον περιστροφικό χορό τους. Μετά από μια συνιστώμενη νηστεία αρκετών ωρών, οι Wherving Dervishes αρχίζουν να περιστρέφονται, ακουμπά στο αριστερό πόδι και χρησιμοποιώντας το δεξί πόδι για περιστροφή. Το σώμα του χορευτή πρέπει να είναι εύκαμπτο, τα μάτια να παραμένουν ανοιχτά, χωρίς να στερεώνουν τίποτα έτσι ώστε οι εικόνες να είναι θολές και αιωρούμενες. Κατά τη διάρκεια τελετών χορού, ή Sema, παίζεται ένα συγκεκριμένο μουσικό ρεπερτόριο που ονομάζεται ayın. Αποτελείται από τέσσερα μέρη φωνητικών και οργανικών συνθέσεων, ερμηνεύεται από τουλάχιστον έναν τραγουδιστή, έναν φλαουτίστα ή έναν νευζέν, έναν παίκτη timpani και έναν παίκτη cymbal. Οι χορευτές εκπαιδεύτηκαν σε ένα καταφύγιο 1.001 ημερών στο μοναστήρι mevlevi (mevlevihane) όπου έμαθαν ηθική, κώδικες συμπεριφοράς και πεποιθήσεων μέσω καθημερινής πρακτικής προσευχής, θρησκευτικής μουσικής, ποίησης και χορού. Στο τέλος αυτής της εκπαίδευσης, επέστρεψαν στις οικογένειές τους και εργάζονταν ενώ παρέμεναν μέλη της παραγγελίας. Οι πολιτικές για την εκκοσμίκευση οδήγησαν στο κλείσιμο όλων των mevlevihane το 1925. Στη δεκαετία του 1950, η τουρκική κυβέρνηση επέτρεψε και πάλι τελετές, αλλά μόνο στο κοινό, πριν άρει αυτόν τον περιορισμό τη δεκαετία του 1990. Ορισμένες ιδιωτικές ομάδες προσπαθούν να επαναφέρουν την τελετή Sema στην αρχική της πνευματικός και οικείος χαρακτήρας. Όμως, τα τριάντα χρόνια της παράνομης πρακτικής στέρησαν το sema από κάποια θρησκευτική σημασία του, με τη μετάδοση να επικεντρώνεται στη μουσική και τα τραγούδια εις βάρος των πνευματικών και θρησκευτικών παραδόσεων. Σήμερα, πολλές τελετές δεν γίνονται πλέον στο παραδοσιακό τους πλαίσιο, αλλά μπροστά σε ένα τουριστικό κοινό και έχουν συντομευθεί και απλοποιηθεί ώστε να ανταποκρίνονται στις επιχειρηματικές απαιτήσεις. |  |
| Η τέχνη του Meddah, δημόσιοι αφηγητές | 2008 | προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Το Meddahlik ήταν μια μορφή τουρκικού δράματος που ερμήνευσε ένας μοναδικός ηθοποιός, meddah, και ασκήθηκε σε όλη την Τουρκία και τις χώρες Τούρκοι ομιλητές. Με την πάροδο του χρόνου, παρόμοια αφηγηματικά είδη έχουν πολλαπλασιαστεί σε αυτόν τον τεράστιο γεωγραφικό χώρο, μέσω της αλληλεπίδρασης μεταξύ των λαών τουΑσία, από Καύκασος και μέση Ανατολή. Ιστορικά, η κλίση των meddah δεν ήταν μόνο να διασκεδάσει, αλλά και να διαφωτίσει και να εκπαιδεύσει το κοινό. Αυτοί οι αφηγητές, οι οποίοι μπορούσαν να ακουστούν σε καραβάνες, αγορές, καφετέριες, τζαμιά και εκκλησίες, διέδωσαν αξίες και ιδέες σε έναν συχνά αναλφάβητο πληθυσμό. Οι κοινωνικές και πολιτικές κριτικές τους πυροδότησαν τακτικά έντονες συζητήσεις για επίκαιρα θέματα. Ο όρος meddah, από το αραβικό maddah «για να επαινέσω κάποιον», μπορεί να μεταφραστεί ως «αφηγητής». Το meddah επιλέγει τραγούδια και κωμικές ιστορίες από ένα ρεπερτόριο δημοφιλών ρομαντικών, θρύλων και επικών, και τα προσαρμόζει στη θέση και το κοινό. Αλλά πάνω απ 'όλα είναι η σχέση που δημιουργείται με τους θεατές που κάνει την ποιότητα της απόδοσής του, καθώς και το ταλέντο του για να συνδυάζει απομιμήσεις, αστεία και αυτοσχεδιασμούς, συχνά σε τοπικά θέματα. Αυτή η τέχνη, που αποδίδει μεγάλη σημασία στην κυριότητα της ρητορικής, εκτιμάται ιδιαίτερα στην Τουρκία. Παρόλο που ορισμένα meddah αποδίδουν ακόμα σε θρησκευτικά και κοσμικά φεστιβάλ, καθώς και στην τηλεόραση, το είδος έχει χάσει μεγάλο μέρος της αρχικής του εκπαιδευτικής και κοινωνικής λειτουργίας λόγω της αύξησης των μέσων ενημέρωσης, ιδίως της εμφάνισης θέσεων τηλεόρασης σε καφετέριες. |  |
| Το Karagöz | 2009 | * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις * Τέχνες του θεάματος * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις | Το Karagöz είναι μια μορφή τουρκικού σκιώδους θεάτρου στο οποίο ονομάζονται φιγούρες tasvirs, φτιαγμένο από δέρμα καμήλας ή βοδιού και απεικονίζει ανθρώπους ή πράγματα, κρατούνται στο τέλος των μίσχων μπροστά από μια πηγή φωτός για να ρίξουν τη σκιά τους σε έναν βαμβακερό καμβά που χρησιμεύει ως οθόνη. Το έργο ξεκινά με την προβολή ενός χαρακτήρα παρουσιαστή που καθορίζει τη σκηνή και προτείνει τα θέματα της ιστορίας, προτού εξαφανιστεί από τον ήχο της σφυρίχτρας, δίνοντας το δρόμο στο ίδιο το έργο, το οποίο μπορεί να περιλαμβάνει φωνητικά., Ντέφι, ποίηση, πρόκληση μύθου, ασκήσεις φαντασίας και αινίγματα. Συνήθως κωμικές, αυτές οι ιστορίες παρουσιάζουν δύο βασικούς χαρακτήρες, τον Karagöz και τον Hacivat, και μια σειρά από άλλους, συμπεριλαμβανομένου ενός τραγουδιστή καμπαρέ που ονομάζεται Kantocu και ενός ψευδαιστή ακροβάτη, Hokkabaz. αφθονούν σε στίγματα και απομιμήσεις τοπικών τόνων. Οι μαριονέτες χειραγωγούνται από έναν κύριο καλλιτέχνη, το Hayali, μερικές φορές με τη βοήθεια ενός ή περισσοτέρων βοηθών μαθητευομένων που εκπαιδεύονται σε αυτήν την τέχνη συμμετέχοντας στη δημιουργία tasvir και παίζοντας μουσική για να συνοδεύσουν τη δράση. Στο παρελθόν εκτελέστηκε πολύ συχνά σε καφετέριες, δημόσιους και ιδιωτικούς κήπους, ειδικά κατά τη διάρκεια του Ραμαζανιού καθώς και κατά τη διάρκεια φεστιβάλ περιτομής, το Karagöz εκτελείται τώρα κυρίως σε θέατρα, σχολεία και εμπορικά κέντρα σε μεγάλες πόλεις, όπου συνεχίζει να προσελκύει το κοινό. Το παραδοσιακό θέατρο ενισχύει την αίσθηση της πολιτιστικής ταυτότητας, ενώ ταυτόχρονα φέρνει τους ανθρώπους μαζί μέσω ψυχαγωγίας. |  |
| Η παράδοση Âşıklık (της τέχνης των ευρητών) | 2009 | * προφορική παράδοση και έκφραση * Τέχνες του θεάματος * κοινωνικές πρακτικές, τελετουργικές και εορταστικές εκδηλώσεις | Η παράδοση Âşıklık (τέχνη του ιδρυτή) συνεχίζεται στην Τουρκία από περιπλανώμενους τραγουδιστές-ποιητές, που ονομάζεται âşıks ». Ντυμένος με παραδοσιακή ενδυμασία και τραγούδι σε ένα έγχορδο όργανο που ονομάζεται saz, Το âşık συχνά εκτελεί γάμους, καφετέριες και δημόσια φεστιβάλ κάθε είδους. Το âşık καλείται, σε ένα όνειρο, να αναλάβει τη μακρά μαθητεία στην τέχνη του παιχνιδιού έγχορδα και κρουστών οργάνων, τραγουδιού, προφορικής αφήγησης και επαναληπτικού που βρίσκεται στο επίκεντρο της κλήσης. Τα ποιήματα που απαγγέλλει, τα οποία συνήθως μιλούν για αγάπη, είναι γραμμένα σε συλλαβικούς μετρητές και τελειώνουν με ένα τέταρτο στο οποίο το «şşk »προφέρει το Μάλας, το ψευδώνυμό του Οι αυτοσχεδιασμοί μπορούν επίσης να περιλαμβάνουν αινίγματα, παραδοσιακή αφήγηση, λεκτική και δημιουργική διασκέδαση με άλλα âşıks, καθώς και στίχους που τραγουδούν με βελόνα στο στόμα για να αναγκάσει τον εαυτό του να απαγγείλει ποιήματα αποφεύγοντας τους ήχους B, P, V, M και F. από κοινότητα σε κοινότητα, τα âşıks συμβάλλουν στη διάδοση πολιτιστικών αξιών και ιδεών και διευκολύνουν τον ισχυρό κοινωνικό διάλογο, εν μέρει μέσω κοινωνικής και πολιτικής σάτιρας καθώς και ποίησης σε θέματα τοπικότητας. Στους γάμους, συγκεκριμένα, το âşıks θεωρείται εκπαιδευτής και οδηγός των οποίων η παράδοση βασίζεται και εμπλουτίζει την τουρκική λογοτεχνική κουλτούρα, καθώς εμπλουτίζει την καθημερινή ζωή των κοινοτήτων σε ολόκληρη τη χώρα. |  |
| 2 Φεστιβάλ πάλης λαδιού Kırkpınar | 2010 | * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις * Τέχνες του θεάματος * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * παραδοσιακές τέχνες | Το Kırkpınar Oil Wrestling Festival πραγματοποιείται στο Έντιρνε, στην Τουρκία. Χιλιάδες άνθρωποι από διαφορετικές ηλικιακές ομάδες, πολιτισμούς και περιοχές ταξιδεύουν κάθε χρόνο για να δουν το pehlivans (παλαιστές) σε αναζήτηση της χρυσής ζώνης Kırkpınar και του τίτλου του pehlivan αρχηγός. Κάθε φεστιβάλ ξεκινά από τον προστάτη του, τοΑγά του Kırkpınar, σε μια τελετή όπου από σαράντα σετ παικτών από Νταβούλ (μπάσο τύμπανο) και Ζούρνα (φλάουτο). Η χρυσή ζώνη φοριέται στην πόλη σε μια πομπή, ακολουθούμενη από προσευχές που απαγγέλλονται στο τζαμί Selimiye. Τα τουρνουά πάλης διεξάγονται παραδοσιακά στο «πεδίο μάχης». Ο πλοίαρχος των τελετών παρουσιάζει το pehlivans στο κοινό αναφέροντας σε στίχους τα ονόματά τους, τους τίτλους τους και τα κατορθώματά τους. Στη συνέχεια, το λάδι βοηθά τους παλαιστές να επικαλυφθούν με λάδι, με τη βοήθεια του φορέα πετσετών, πριν από τις ασκήσεις προθέρμανσης και το χαιρετισμό. Οι παλαιστές φορούν το παιδάκι, παχύ παντελόνι κομμένο από δέρμα αγελάδας ή βουβάλου. Καθώς ξεκινά το τουρνουά, οι ντράμερ και οι φλάουτο παίζουν το παραδοσιακό ρεπερτόριο του φεστιβάλ. Το Kırkpınar Oil Wrestling είναι ανοιχτό σε άντρες όλων των πολιτισμών, περιοχών και ηλικιακών ομάδων χωρίς θρησκευτικές, γλωσσικές ή φυλετικές διακρίσεις. ο pehlivans θεωρούνται παραδειγματικές μορφές στην κοινωνία με ιδιότητες όπως γενναιοδωρία, ειλικρίνεια, αίσθηση σεβασμού και προσκόλλησης στα έθιμα και τις παραδόσεις. Ολα τα pehlivans εκπαιδεύονται σύμφωνα με την παράδοση του πλοιάρχου-μαθητευόμενου. |  |
| Παραδοσιακές συναντήσεις Sohbet | 2010 | * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις * Τέχνες του θεάματος * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις | Οι παραδοσιακές συγκεντρώσεις Sohbet διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο στη μετάδοση της λαϊκής λογοτεχνίας, των χορών και της μουσικής, των παραστάσεων του χωριού καθώς και των κοινωνικών αξιών της Τουρκίας. Τούρκοι άνδρες συναντώνται τακτικά σε εσωτερικούς χώρους, ειδικά το χειμώνα, για να συζητήσουν τοπικά κοινωνικά και πολιτιστικά ζητήματα, να διαφυλάξουν τις παραδόσεις και να ενθαρρύνουν την αλληλεγγύη, τον αμοιβαίο σεβασμό και την αίσθηση της κοινότητας. Οι συναντήσεις μπορούν να περιλαμβάνουν μουσική, χορό και παραστάσεις, όλες τις δημοφιλείς ψυχαγωγίες, δοκιμάζοντας τοπικά πιάτα. Μια παραδοσιακή συνάντηση Sohbet μπορεί να διαρκέσει μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες. Οι συναντήσεις είναι προσβάσιμες σε άνδρες άνω των 15 ή 16 ετών, ανεξάρτητα από την εθνικότητά τους, τη θρησκεία ή το καθεστώς τους, βασική προϋπόθεση είναι ότι τα μέλη προέρχονται από μια έντιμη οικογένεια, ότι είναι αξιόπιστα και σεβαστά στους ηλικιωμένους τους και ότι δεν θα Αφεθείτε στα τυχερά παιχνίδια ή περιπλανηθείτε ενώ είστε μεθυσμένοι. Τα μέλη ενδέχεται να τιμωρηθούν εάν πρέπει να πληρώσουν πρόστιμο εάν χάσουν μια συνεδρίαση, εκτός από ελαφρυντικές περιστάσεις. Οι μητέρες και οι σύζυγοι ενθαρρύνουν τα αρσενικά μέλη να παρευρεθούν λόγω των κοινωνικών και πολιτιστικών παροχών που σχετίζονται με αυτό. Οι κοινότητες αριθμούν γενικά πέντε έως τριάντα άτομα και καθοδηγούνται από αρχηγούς που διορίζονται με ψήφο ή μετά από πρόταση των ηλικιωμένων. Όλα τα μέλη της κοινότητας έχουν τα ίδια δικαιώματα και υποχρεώσεις. Οι συναντήσεις Sohbet έχουν μια σημαντική εκπαιδευτική λειτουργία μεταφέροντας ηθικές αξίες όπως η κοινωνική δικαιοσύνη, η ανοχή, η καλοσύνη και ο σεβασμός. |  |
| Semah, τελετουργικό Alevi-Bektaşi | 2010 | * προφορικές εκφράσεις και παραδόσεις * Τέχνες του θεάματος * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις | Τα Semahs μπορούν να περιγραφούν ως μια συλλογή από μυστικιστικές και αισθητικές κινήσεις του σώματος που εκτελούνται με ρυθμική αρμονία. Είναι μία από τις δώδεκα μεγάλες τελετουργικές υπηρεσίες Cem, θρησκευτικές πρακτικές που ασκούνται από οπαδούς της τάξης των Αλεβί-Μπεκτάσι, ένα σύστημα πίστης που βασίζεται στον θαυμασμό του Αλή, του τέταρτου χαλίφη μετά τον Προφήτη Μωάμεθ. Τα Semahs εκτελούνται από το semahçıs (Semah χορευτές), συνοδευόμενοι από αφοσιωμένους μουσικούς που παίζουν το saz, λαούτο με μακρύ λαιμό. Υπάρχουν διαφορετικές μορφές Semah στις κοινότητες Alevi-Bektaşi σε ολόκληρη την Τουρκία, καθεμία με ξεχωριστά μουσικά χαρακτηριστικά και ρυθμικές δομές. Ένα σταθερό χαρακτηριστικό είναι η αναπαράσταση του τελετουργικού που πραγματοποιείται από άνδρες και γυναίκες, δίπλα-δίπλα. Οι τελετές των Semahs βασίζονται στην έννοια της ενότητας με τον Θεό που πραγματοποιείται μέσω ενός φυσικού κύκλου: ο άνθρωπος προέρχεται από τον Θεό και επιστρέφει στον Θεό. Υπάρχουν δύο μορφές Semah: το İçeri Semahs που εκτελούνται στο Cems μόνο από τους πιστούς στο πλαίσιο των δώδεκα υπηρεσιών · ο Ντισάρι Semahs που λειτουργούν ανεξάρτητα από τις υπηρεσίες προκειμένου να προωθήσουν τον πολιτισμό του Semah στις νεότερες γενιές. Το Semah είναι το πιο σημαντικό μέσο μετάδοσης της παράδοσης Alevi-Bektaşi. Όλες οι παραδοσιακές πρακτικές, μοτίβα και διδασκαλίες μεταδίδονται προφορικά και τα ξεχωριστά είδη τέχνης και λογοτεχνίας που σχετίζονται με την παράδοση συνεχίζουν να αναπτύσσονται. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο οι Semah παίζουν καθοριστικό ρόλο στην τόνωση και τον εμπλουτισμό της παραδοσιακής μουσικής κουλτούρας της Τουρκίας. |  |
| Η τελετουργική παράδοση του Keşkek | 2011 | * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * γνώση και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν | Το Keşkek είναι ένα παραδοσιακό τουρκικό τελετουργικό πιάτο, προετοιμασμένο για γάμους, τελετές περιτομής και θρησκευτικά πανηγύρια. Γυναίκες και άνδρες μαγειρεύουν μαζί σε μεγάλα καζάνια το πιάτο με σιτάρι και κρέας που ονομάζεται Κισκέκ που στη συνέχεια εξυπηρετούν στους επισκέπτες. Το σιτάρι πλένεται την προηγούμενη ημέρα ενώ απαγγέλλει προσευχές και στη συνέχεια μεταφέρεται σε ένα μεγάλο πέτρινο κονίαμα με τον ήχο του Νταβούλ (τύμπανο) και Ζούρνα (φλάουτο διπλού καλάμου). Στο κονίαμα, χωρίζεται από τον ήχο από δύο έως τέσσερα άτομα που τον χτύπησαν ρυθμικά με γουδοχέρι. Το πιάτο συνήθως μαγειρεύεται σε εξωτερικούς χώρους: αποφλοιωμένο σιτάρι, κομμάτια κρέατος με κόκαλα, κρεμμύδια, μπαχαρικά, νερό και λάδι χύνονται στο καζάνι και μαγειρεύονται όλη τη νύχτα. Γύρω στο μεσημέρι, οι ισχυρότεροι από τους νέους του χωριού καλούνται να νικήσουν τον Κισκέκ με ξύλινες σφύρες, ενώ το πλήθος τους πανηγυρίζει και τους παίκτες του Ζούρνα εκτελέστε μουσικά κομμάτια, ανακοινώνοντας την πάχυνση του στιφάδο με μια συγκεκριμένη μελωδία. Πολλές εκφράσεις που σχετίζονται με αυτό το πιάτο - που χρησιμοποιούνται κατά την επιλογή σιταριού, ευλογίας, προσευχής και μεταφοράς σίτου, καθώς και κατά την προετοιμασία και το μαγείρεμα - έχουν γίνει κοινές εκφράσεις της καθημερινής ζωής. Επιπλέον, η παράδοση περιλαμβάνει ψυχαγωγία, θέατρο και μουσική. Οι γειτονικές πόλεις και χωριά καλούνται να γιορτάσουν μαζί στις εγκαταστάσεις όπου πραγματοποιείται η τελετή. Η παράδοση αυτού του πιάτου διατηρείται και μεταδίδεται από μάγειρες σε μαθητευόμενους. |  |
| Οι γιορτές του Mesir Macunu | 2012 | * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις * Τέχνες του θεάματος * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * γνώση και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν | Οι εορτασμοί του mesir macunu στη Μανίσα της Τουρκίας γιορτάζουν την ανάκαμψη του Hafsa Sultan, μητέρας του Suleyman the Magnificent, ο οποίος θεραπεύτηκε από μια ασθένεια με την εφεύρεση μιας πάστας γνωστής ως mesir macunu. Στη συνέχεια, η Hafsa Sultan ζήτησε να διανείμει αυτήν την πάστα στο κοινό. Έτσι, κάθε χρόνο, από τις 21 έως τις 24 Μαρτίου, η ζύμη προετοιμάζεται από έναν σεφ και τους μαθητευόμενους από σαράντα ένα μπαχαρικά και φρέσκα βότανα σύμφωνα με την παραδοσιακή πρακτική. Μια ομάδα δεκατεσσάρων γυναικών τυλίγει τη ζύμη σε μικρά κομμάτια χαρτιού και είκοσι οκτώ ιμάμηδες και μαθητευόμενοι την ευλογούν πριν τη σπάσουν από την κορυφή του μιναρέ και τους θόλους του τζαμιού του Σουλτάνου. Χιλιάδες άνθρωποι συρρέουν από διάφορα μέρη της Τουρκίας και ανταγωνίζονται για να πάρουν τα απορρίμματα χαρτιού καθώς διασκορπίζονται. Πολλοί πιστεύουν ότι η επιθυμία τους να παντρευτούν, να βρουν δουλειά και να αποκτήσουν παιδιά θα πραγματοποιηθεί εντός του έτους. Μια ορχήστρα σαράντα πέντε μουσικών με παραδοσιακή φορεσιά παίζει ιστορική οθωμανική μουσική κατά την προετοιμασία της ζύμης και καθ 'όλη τη διάρκεια των εορτασμών με τους οποίους οι άνθρωποι της Μανίσα είναι βαθιά συνδεδεμένοι. Η δύναμη της παράδοσης δημιουργεί μια ισχυρή αίσθηση αλληλεγγύης στις τοπικές κοινότητες και η πόλη καλωσορίζει επισκέπτες από σχεδόν όλα τα μέρη της Τουρκίας. |  |
| Η κουλτούρα και η παράδοση του τουρκικού καφέ | 2013 | * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Ο τουρκικός καφές συνδυάζει ειδικές τεχνικές προετοιμασίας και μαγειρέματος με μια κοινή κουλτούρα πλούσια σε παράδοση. Τα φρεσκοψημένα φασόλια αλέθονται για να πάρουν μια λεπτή σκόνη. στη συνέχεια ρίξτε αυτόν τον αλεσμένο καφέ, κρύο νερό και ζάχαρη σε μια κατσαρόλα και μαγειρέψτε σε χαμηλή φωτιά έτσι ώστε να σχηματιστεί αφρός στην επιφάνεια. Ο καφές σερβίρεται σε μικρά φλιτζάνια με ένα ποτήρι νερό και καταναλώνεται κυρίως σε καφετέριες όπου οι άνθρωποι συναντιούνται για συνομιλία, ανταλλαγή ειδήσεων και ανάγνωση βιβλίων. Αυτή η παράδοση, που βασίζεται στον τουρκικό τρόπο ζωής, είναι σύμβολο της φιλοξενίας, της φιλίας, της φινέτσας και της διασκέδασης. Η πρόσκληση για καφέ με φίλους προσφέρει την ευκαιρία να μιλήσετε για ένα οικείο θέμα ή να μοιραστείτε καθημερινά προβλήματα. Ο τουρκικός καφές παίζει επίσης σημαντικό ρόλο σε κοινωνικές εκδηλώσεις όπως τελετές αρραβώνων και πάρτι. οι γνώσεις και τα τελετουργικά μεταδίδονται άτυπα από μέλη της οικογένειας, μέσω παρατήρησης και συμμετοχής. Οι κόκκοι καφέ που αφήνονται στο φλιτζάνι χρησιμοποιούνται συχνά για να προβλέψουν το μέλλον κάποιου. Ο τουρκικός καφές θεωρείται μέρος της πολιτιστικής κληρονομιάς της Τουρκίας, είναι παρόντες στη λογοτεχνία και τα τραγούδια και είναι απαραίτητο μέρος των τελετών. |  |
| Ebru, η τουρκική τέχνη μαρμάρου χαρτιού | 2014 | * γνώση και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Το Ebru είναι η παραδοσιακή τουρκική τέχνη της δημιουργίας πολύχρωμων μοτίβων με την εφαρμογή χρωστικών χρωμάτων με στάγδην ή βούρτσα στο νερό στο οποίο έχουν προστεθεί λιπαρές ουσίες σε ένα δοχείο και στη συνέχεια να μεταφερθεί αυτό το σχέδιο σε χαρτί. Τα σχέδια και τα εφέ που χρησιμοποιούνται στην τέχνη του μαρμάρου χαρτιού είναι, μεταξύ άλλων, λουλούδια, φυλλώματα, διακοσμητικά μοτίβα, σύμπλεγμα, τζαμιά και φεγγάρια. Χρησιμοποιούνται για διακόσμηση στην παραδοσιακή τέχνη της βιβλιοδεσίας. Οι ασκούμενοι χρησιμοποιούν φυσικές μεθόδους για να εξαγάγουν τις βαφές από τις φυσικές χρωστικές ουσίες, οι οποίες στη συνέχεια αναμιγνύονται με μερικές σταγόνες χολής βοείου κρέατος, έναν τύπο φυσικού οξέος, πριν στάξουν ή βουρτσιστούν σε ένα παρασκεύασμα. Πυκνό υγρό, όπου επιπλέουν σε ποικίλα σχέδια. Οι καλλιτέχνες Ebru, οι μαθητευόμενοι και οι επαγγελματίες βλέπουν την τέχνη τους ως αναπόσπαστο μέρος του παραδοσιακού πολιτισμού, της ταυτότητας και του τρόπου ζωής τους. Οι γνώσεις και οι δεξιότητές τους, καθώς και η φιλοσοφία αυτής της τέχνης, μεταδίδονται προφορικά και μέσω της πρακτικής στο πλαίσιο των σχέσεων πλοιάρχου-μαθητευόμενου. Χρειάζονται τουλάχιστον δύο χρόνια για να αποκτήσετε βασική τεχνογνωσία ebru. Αυτή η παράδοση ασκείται ανεξάρτητα από την ηλικία, το φύλο ή την εθνικότητα, και παίζει σημαντικό ρόλο στην ενδυνάμωση των γυναικών και στη βελτίωση των σχέσεων στην κοινότητα. Η συλλογική τέχνη του ebru ενθαρρύνει τον διάλογο μέσω φιλικών ανταλλαγών, ενισχύει τους κοινωνικούς δεσμούς και εδραιώνει τις σχέσεις μεταξύ ατόμων και κοινοτήτων. |  |
| Σημείωση Η Τουρκία μοιράζεται αυτήν την πρακτικήΑζερμπαϊτζάν, ο'Ινδία, ο Κιργιζιστάν, ο Πακιστάν, ο'Ιράν και στο Ουζμπεκιστάν. | 2016 | * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις * Τέχνες του θεάματος * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * γνώση και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * παραδοσιακές τέχνες | Το Novruz, ή το Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, σηματοδοτεί την Πρωτοχρονιά και την αρχή της άνοιξης σε μια πολύ μεγάλη γεωγραφική περιοχή, συμπεριλαμβανομένων, μεταξύ άλλων, τηςΑζερμπαϊτζάν, ο'Ινδία, ο'Ιράν, ο Κιργιζιστάν, ο Πακιστάν, ο Τουρκία και τοΟυζμπεκιστάν. Γιορτάζεται κάθε 21 Μάρτιος, ημερομηνία που υπολογίστηκε και αρχικά ορίστηκε με βάση αστρονομικές μελέτες. Το Novruz συνδέεται με διάφορες τοπικές παραδόσεις, για παράδειγμα την αναφορά του Jamshid, μυθολογικού βασιλιά του Ιράν, με πολλές ιστορίες και θρύλους. Οι τελετές που τη συνοδεύουν εξαρτώνται από την τοποθεσία, από το άλμα πάνω από πυρκαγιές και ρέματα στο Ιράν έως περιπάτους με σχοινί, τοποθετώντας αναμμένα κεριά στην πόρτα του σπιτιού, μέχρι παραδοσιακά παιχνίδια., Όπως ιπποδρομίες ή παραδοσιακή πάλη που ασκείται στο Κιργιζιστάν. Τραγούδια και χοροί είναι ο κανόνας σχεδόν παντού, καθώς και ημι-ιερά οικογενειακά ή δημόσια γεύματα. Τα παιδιά είναι οι πρωταρχικοί δικαιούχοι των εορτασμών και συμμετέχουν σε πολλές δραστηριότητες όπως η διακόσμηση αυγών. Οι γυναίκες διαδραματίζουν κεντρικό ρόλο στην οργάνωση και τη λειτουργία του Novruz, καθώς και στη μετάδοση των παραδόσεων. Το Novruz προωθεί αξίες ειρήνης, αλληλεγγύης μεταξύ γενεών και εντός οικογενειών, συμφιλίωσης και καλής γειτονίας, συμβάλλοντας στην πολιτιστική πολυμορφία και τη φιλία μεταξύ λαών και διαφορετικών κοινοτήτων |  |
| Παραδοσιακή χειροτεχνία çini | 2016 | * τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * γνώση και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν | Τα isinis είναι παραδοσιακά χειροποίητα πήλινα και κεραμικά πλακίδια. Διακοσμημένα με γεωμετρικά σχήματα και πολύχρωμα μοτίβα φυτών και ζώων, βρίσκονται συχνά στις προσόψεις κτιρίων και σπιτιών σε όλη την Τουρκία. Η κατασκευή του çinis πραγματοποιείται σε μια σειρά λειτουργιών. Ο πηλός διαμορφώνεται για πρώτη φορά, καλύπτεται με ένα πρώτο αστάρι, ξηραίνεται και ψήνεται σε συγκεκριμένους φούρνους. Σχέδια που αντιπροσωπεύουν τοπικά έθιμα και πεποιθήσεις στη συνέχεια διαπερνούνται σε χαρτί πριν εφαρμοστούν στην κεραμική με σκόνη άνθρακα. Τα περιγράμματα εντοπίζονται με το χέρι και στη συνέχεια τα χρώματα που εφαρμόζονται στην επιφάνεια. Η κεραμική επιτέλους γυαλίζεται και ψήνεται. Τα εργαστήρια çini ενσωματώνουν τεχνίτες, επιβλέποντες και μαθητευόμενους. Κάθε τεχνίτης έχει έναν συγκεκριμένο ρόλο: μοντελοποίηση, διακόσμηση και χρωματισμός, στίλβωση, τοποθέτηση υποστρώματος ή ψησίματος. Για τους ασκούμενους, το çini είναι ένας τρόπος να εκφραστούν, να ανθίσουν και να νιώσουν καλύτερα. Βοηθά επίσης στη διατήρηση μιας μορφής τέχνης που είναι συμβολική της πολιτιστικής ταυτότητας της Τουρκίας και η οποία βοηθά στην ενίσχυση του δεσμού μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, διασφαλίζοντας τη συνέχεια. Η τέχνη του çini δεν περιορίζεται σε εργαστήρια. Αυτή η παράδοση ασκείται επίσης στο σπίτι, σε δημόσια κέντρα εκπαίδευσης, επαγγελματικά σχολεία και πανεπιστήμια σε όλη τη χώρα, όπου ούτε η ηλικία, το φύλο ούτε η εθνικότητα εμποδίζουν την ανταλλαγή γνώσεων, τη μετάδοση και την απόκτηση τεχνογνωσίας. |  |
| Η κουλτούρα της δημιουργίας και της κοινής χρήσης flatbread Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Σημείωση Η Τουρκία μοιράζεται αυτήν την πρακτικήΑζερμπαϊτζάν, ο'Ιράν, ο Κιργιζιστάν και στο Καζακστάν . | 2016 | * γνώση και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Η κουλτούρα της δημιουργίας και της ανταλλαγής flatbread σε κοινότητες στο Αζερμπαϊτζάν, το Ιράν, το Καζακστάν, το Κιργιζιστάν και την Τουρκία εκπληρώνει κοινωνικές λειτουργίες που κάνουν αυτήν την παράδοση να ακολουθείται από πολλά άτομα. Η παρασκευή ψωμιού (lavash, katyrma, jupka ή yufka) περιλαμβάνει τουλάχιστον τρία άτομα, συχνά από την ίδια οικογένεια, τα οποία ο καθένας έχει ρόλο στην προετοιμασία και το ψήσιμο. Στις αγροτικές περιοχές, η διαδικασία πραγματοποιείται μεταξύ γειτόνων. Παραδοσιακά αρτοποιεία κάνουν επίσης αυτό το ψωμί. Μαγειρεύεται σε tandyrs / tanūrs (χωμάτινοι ή πέτρινοι φούρνοι που σκάβονται στο έδαφος), σε saj (μεταλλικές πλάκες) ή σε καζάν (καζάνια). Εκτός από τα συνηθισμένα γεύματα, το επίπεδο ψωμί μοιράζεται με την ευκαιρία γάμων, γεννήσεων, κηδειών, αργιών και προσευχών. Στο Αζερμπαϊτζάν και το Ιράν, είναι τοποθετημένο στους ώμους της νύφης ή θρυμματισμένο πάνω από το κεφάλι της για να ευχηθεί στο ζευγάρι ευημερία ενώ στην Τουρκία, δίνεται στους γείτονες του ζευγαριού. Στο Καζακστάν, πιστεύεται ότι αυτό το ψωμί ετοιμάζεται σε κηδεία για την προστασία του νεκρού εν αναμονή της θεϊκής απόφασης, και στο Κιργιζιστάν, η διανομή του ψωμιού διασφαλίζει στον νεκρό μια καλύτερη διαμονή στη μετά θάνατον ζωή. Αυτή η πρακτική, μεταδίδεται ενεργά μέσα σε οικογένειες και από δασκάλους σε μαθητευόμενους, αντανακλά τη φιλοξενία, την αλληλεγγύη και ορισμένες πεποιθήσεις που συμβολίζουν κοινές πολιτιστικές ρίζες και έτσι ενισχύει το αίσθημα του ανήκειν στην κοινότητα. |  |
| L'Hıdrellez, φεστιβάλ άνοιξη Σημείωση Η Τουρκία μοιράζεται αυτήν την πρακτική Βόρεια Μακεδονία. | 2017 | * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * γνώση και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν | Κάθε χρόνο στις 6 Μαΐου, το Hıdrellez, Spring Festival, γιορτάζεται ως Άνοιξη, ή ανανέωση της φύσης. Το "Hıdrellez" είναι ένα όνομα που αποτελείται από το "Hıdır" και το "İlyas", που πιστεύεται ότι σημαίνουν τους προστάτες της γης και του νερού, που βοηθούν άτομα, οικογένειες και κοινότητες που τα έχουν ανάγκη από αυτούς. Για να γιορτάσουμε αυτήν την εκδήλωση, πραγματοποιούνται διάφορες τελετές και τελετές που σχετίζονται με τη φύση που φέρνουν την ευημερία, τη γονιμότητα και την ευημερία στην οικογένεια καθώς και στην κοινότητα και προστατεύουν τα ζώα και τις καλλιέργειες για το επόμενο έτος. Το στοιχείο ασκείται από όλους τους συμμετέχοντες, δηλαδή οικογένειες, παιδιά, νέους, ενήλικες, χορευτές και τραγουδιστές. Αυτά τα τελετουργικά έχουν πολιτιστικές έννοιες που είναι βαθιά ριζωμένες και δίνουν στην κοινότητα μια αίσθηση ότι ανήκει και πολιτιστική ταυτότητα, δίνοντάς τους την ευκαιρία να ενισχύσουν τις σχέσεις τους. Οι πληγείσες κοινότητες διασφαλίζουν τη βιωσιμότητα του στοιχείου συμμετέχοντας στο Spring Festival κάθε χρόνο. Η μαζική συμμετοχή ατόμων, ομάδων και κοινοτήτων διασφαλίζεται μέσω της σύνθετης διοργάνωσης εκδηλώσεων σε τοπικό, περιφερειακό και εθνικό επίπεδο. Το στοιχείο θεωρείται ως βασικό συστατικό της πολιτιστικής ταυτότητας των τοπικών κοινοτήτων και οι σχετικές γνώσεις και δεξιότητες μεταδίδονται εντός των οικογενειών και μεταξύ των μελών της κοινότητας μέσω προφορικής επικοινωνίας, παρατήρησης, συμμετοχής και ανατροφοδότησης. |  |
| Legacy of Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut: ο πολιτισμός, οι δημοφιλείς θρύλοι και η μουσική που σχετίζεται με αυτό το έπος Σημείωση Η Τουρκία μοιράζεται αυτήν την πρακτικήΑζερμπαϊτζάν και το Καζακστάν. | 2018 | * Τέχνες του θεάματος * κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Ο πολιτισμός, οι λαϊκοί θρύλοι και η μουσική που σχετίζονται με το έπος των Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut βασίζονται σε δώδεκα ηρωικούς θρύλους, παραμύθια και παραμύθια και δεκατρία παραδοσιακά μουσικά κομμάτια που έχουν μοιραστεί και μεταβιβαστεί από γενιά σε γενιά μέσω προφορικών παραδόσεων, παραστατικές τέχνες, πολιτιστικούς κώδικες και μουσικές συνθέσεις. Ο Dede Qorqud εμφανίζεται σε κάθε ιστορία ως θρυλική φιγούρα και σοφός, τροβαδούρος του οποίου τα λόγια, η μουσική και οι μαρτυρίες σοφίας συνδέονται με παραδόσεις γύρω από τη γέννηση, το γάμο και το θάνατο. Σε μουσικά κομμάτια, είναι ο ήχος του kobyz, ένα μουσικό όργανο, που αναπαράγει τους ήχους της φύσης και τα ηχητικά τοπία είναι χαρακτηριστικά αυτού του μέσου (όπως η απομίμηση του ουρλιαχτού ενός λύκου ή το τραγούδι ενός κύκνου). Τα μουσικά κομμάτια συνδέονται στενά μεταξύ τους από τα επικά παραμύθια που τα συνοδεύουν. Το στοιχείο που μεταφέρει κοινωνικές, πολιτιστικές και ηθικές αξίες, όπως ηρωισμό, διάλογο, σωματική και πνευματική ευημερία και ενότητα, καθώς και σεβασμό στη φύση, είναι πλούσιο σε σε βάθος γνώση της ιστορίας και του πολιτισμού των τουρκοφωνικών κοινοτήτων . Ασκείται και διαιωνίζεται από την ενδιαφερόμενη κοινότητα σε πολλές περιπτώσεις - από οικογενειακές εκδηλώσεις έως εθνικά και διεθνή φεστιβάλ - και ως εκ τούτου είναι καλά ριζωμένη στην κοινωνία, χρησιμεύοντας ως κοινό νήμα μεταξύ των γενεών. |  |
| Παραδοσιακή τουρκική τοξοβολία | 2019 | Η παραδοσιακή τουρκική τοξοβολία περιλαμβάνει αρχές, τελετές και κοινωνικές πρακτικές, τη χειροτεχνία παραδοσιακού εξοπλισμού, τους κλάδους της τοξοβολίας και των τεχνικών σκοποβολής που έχουν εξελιχθεί με τους αιώνες. Στην παραδοσιακή τουρκική τοξοβολία, οι διάφοροι κλάδοι ασκούνται όρθιοι ή με άλογο. Οι κάτοχοι και οι ασκούμενοι εκπαιδεύονται μεμονωμένα ή σε ομάδες για να προχωρήσουν, να εξασκηθούν σε ατομικές συνεδρίες σκοποβολής και να συμμετέχουν σε διαγωνισμούς και εορταστικές εκδηλώσεις. La fabrication artisanale de l’équipement traditionnel est une composante essentielle de l’élément. L’équipement est fabriqué à partir de matières premières comme des arbres poussant dans certaines conditions climatiques en altitude, des colles organiques, la corne, les tendons, la soie et le cuir. Les artisans doivent donc disposer de connaissances approfondies sur la nature, y compris sur les plantes, les animaux et le climat. Les arcs sont généralement décorés de calligraphies, d’ornements et de marquèterie. Les artisans qui fabriquent les équipements traditionnels de tir à l’arc jouent aussi un rôle important dans la sauvegarde de l’élément, car les savoir-faire associés sont transmis de maître à apprenti ou acquis en autodidacte. Ces dernières années, le nombre d’archères et d’apprenties a augmenté de manière spectaculaire, tout comme le nombre d’organisations non gouvernementales impliquées dans le tir à l’arc dans diverses régions de la Turquie. Les détenteurs et les praticiens assurent la viabilité de l’élément en l’adaptant au monde d’aujourd’hui. |  | |
| L’art de la miniature Note La Turquie partage cette pratique avec l'Azerbaïdjan, l'Ouzbékistan et la Iran. | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | La miniature est un type d’art en deux dimensions qui renvoie à la conception et la création de peintures de petite taille sur des livres, du papier mâché, des tapis, des textiles, des murs et céramiques et autres supports au moyen de matières premières telles que l’or, l’argent et diverses substances organiques. Historiquement, la miniature se définissait comme une illustration insérée sur une page afin d’appuyer visuellement le contenu du texte, mais l’élément a évolué et on le retrouve également dans l’architecture et en embellissement des espaces publics. La miniature représente visuellement les croyances, les conceptions du monde et les modes de vie et a également acquis de nouveaux caractères par le biais de l’influence de l’Islam. Bien qu’il existe des différences du point de vue du style, l’art de la miniature, tel que pratiqué dans les États soumissionnaires, présente des caractéristiques communes. Dans tous les cas, il s’agit d’un art traditionnel transmis par un mentor à son apprenti (éducation non formelle) et considéré comme faisant partie intégrante de chacune des identités sociales et culturelles de la société. La miniature présente un type de perspective spécifique dont la taille et les motifs changent en fonction de leur importance, ce qui représente la différence principale avec les styles réaliste et naturaliste. Bien qu’elle existe depuis des siècles, elle continue de se développer et de renforcer ainsi les liens entre passé et présent. Les techniques et principes traditionnels de peinture sont préservés mais les artistes apportent également leur créativité individuelle au processus. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Turquie n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| 3 Le langage sifflé | 2017 | * connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * traditions et expressions orales | Le langage sifflé est un mode de communication articulé permettant de dire des mots en sifflant. La pratique tire son origine des montagnes abruptes et de la topographie escarpée de la région, en raison desquelles la population locale a dû trouver une autre façon pour communiquer sur de longues distances. Les praticiens sont essentiellement des communautés agricoles qui passent la majeure partie de leur temps à l’extérieur. Les communautés concernées considèrent cette pratique comme un aspect important de leur identité culturelle, qui renforce la communication interpersonnelle et la solidarité. Bien que la communauté soit sensibilisée à l’importance de cette pratique, les développements technologiques et les changements socio-économiques ont entraîné le déclin du nombre de praticiens et de régions où il est pratiqué. L’une des principales menaces à la pratique est l’utilisation du téléphone mobile. L’intérêt de la jeune génération pour le langage sifflé s’est considérablement affaibli et l’élément risque d’être peu à peu arraché à son environnement naturel, pour devenir une pratique artificielle. Malgré ces menaces, les communautés ont activement encouragé cette pratique linguistique aux niveaux national et international afin d’assurer sa pérennité. Ainsi, le langage sifflé se transmet encore de génération en génération, des parents aux enfants, par des méthodes à la fois formelles et informelles. | |
