Αυτό το άρθρο παραθέτει το πρακτικές που αναφέρονται στο Άυλη πολιτιστική κληρονομιά της UNESCO σε Ιράν.
Καταλαβαίνουν
Η χώρα έχει δεκατέσσερις πρακτικές που περιλαμβάνονται στο "αντιπροσωπευτικός κατάλογος άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς "Από την UNESCO και δύο πρακτικές"λίστα αντιγράφων ασφαλείας έκτακτης ανάγκης ».
Καμία πρακτική δεν περιλαμβάνεται στο "μητρώο βέλτιστων πρακτικών για την προστασία του πολιτισμού ».
Τόπος αγώνων
Λίστα αντιπροσώπων
| Βολικός | Ετος | Τομέα | Περιγραφή | Σχέδιο |
|---|---|---|---|---|
| Το ραδιόφωνο της ιρανικής μουσικής | 2009 | * Τέχνες του θεάματος * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Το Ιρανικό Μουσικό Ραδίφ είναι το παραδοσιακό ρεπερτόριο της κλασικής μουσικής από το Ιράν που είναι η ουσία της περσικής μουσικής κουλτούρας. Πάνω από 250 μελωδικές ακολουθίες, που ονομάζονται gushe, οργανώνονται σε κύκλους, η βασική λειτουργία που συνθέτει το σκηνικό στο οποίο προστίθενται τα πιο διαφορετικά μελωδικά μοτίβα. Αν και η ερμηνεία της παραδοσιακής ιρανικής μουσικής βασίζεται ουσιαστικά στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού (ανάλογα με τη διάθεση του καλλιτέχνη και τις αντιδράσεις του κοινού), οι μουσικοί αφιερώνουν αρκετά χρόνια στην απόκτηση της κυριαρχίας του ραδιοφώνου και των απαραίτητων μουσικών εργαλείων για την ερμηνεία και τη σύνθεσή του. Το Radif μπορεί να είναι φωνητικό ή οργανικό, χρησιμοποιώντας διαφορετικά όργανα χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές απόδοσης, όπως λαούτα με μακρύ λαιμό. πίσσα και Σετάρ, οι χορδές χτύπησαν το ορνιθώνα Σάντουρ, το λούτρινο καμάτσε και το φλάουτο καλάμι ney. Μεταδίδεται προφορικά από δάσκαλο σε μαθητή, το Radif ενσωματώνει το γάμο της αισθητικής με τη φιλοσοφία της περσικής μουσικής κουλτούρας. Απαιτούνται τουλάχιστον δέκα χρόνια εργασίας για την εκμάθηση του Radif, κατά τη διάρκεια των οποίων οι μαθητές όχι μόνο πρέπει να απομνημονεύουν το ρεπερτόριο του ραδιοφώνου, αλλά και να συμμετέχουν σε μια διαδικασία μουσικού ασκητισμού με σκοπό να ανοίξουν τις πόρτες της πνευματικότητας. Αυτός ο εξαιρετικά πλούσιος θησαυρός βρίσκεται στην καρδιά της ιρανικής μουσικής και αντικατοπτρίζει την πολιτιστική και εθνική ταυτότητα του ιρανικού λαού. |  |
| 1 Οι παραδοσιακές δεξιότητες της ύφανσης χαλιών στο Kashan | 2010 | * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν | Στο Kashan, μια πόλη που υπήρξε από καιρό το κέντρο ποιοτικών χαλιών, σχεδόν ένα στα τρία άτομα απασχολείται στην κατασκευή κουβερτών και από αυτά τα περισσότερα από τα δύο τρίτα είναι γυναίκες. Η διαδικασία δημιουργίας χαλιών ξεκινά με ένα σχέδιο, σχεδιασμένο από ένα σύνολο καθιερωμένων στυλ, με μοτίβα λουλουδιών, φύλλων, κλαδιών, ζώων και σκηνών εμπνευσμένων από την ιστορία. Ο αργαλειός που χρησιμοποιείται ονομάζεται Νταρ; τα νήματα στημονιού και υφαδιού είναι κατασκευασμένα από βαμβάκι ή μετάξι. Το χαλί είναι φτιαγμένο με δέσιμο κλώνων από μαλλί ή μετάξι στο στημόνι χρησιμοποιώντας μια τεχνική που ονομάζεται farsi stitch. οι κόμβοι συγκρατούνται στη θέση τους από ένα νήμα υφαδιού, το σύνολο συμπιέζεται χρησιμοποιώντας μια χτένα. Το ύφος Farsi της ύφανσης (που ονομάζεται επίσης ασύμμετρη κόμπο) ασκείται στο Kashan με εξαιρετική λιχουδιά, που αποδεικνύεται από την κάτω πλευρά του χαλιού με τους λεπτούς και κανονικούς κόμπους του. Τα χαλιά Kashan χρωστάνε τα χρώματα τους στη χρήση φυσικών χρωμάτων, όπως μανία, λεκέδες από ξύλο καρυδιάς, δέρμα ροδιού και φύλλα σταφυλιών. Οι παραδοσιακές δεξιότητες ύφανσης χαλιών Kashan μεταβιβάζονται στα κορίτσια μαθαίνοντας από τις μητέρες και τις γιαγιάδες τους. Με τη μαθητεία, οι άντρες αποκτούν τις τεχνικές σχεδίασης, βαφής, κοπής προβάτων, συναλλαγών και εργαλείων. |  |
| Η παραδοσιακή τεχνογνωσία της ύφανσης κουβερτών Fars | 2010 | * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Οι Ιρανοί είναι διάσημοι σε όλο τον κόσμο για την κυριαρχία τους στην τέχνη της ύφανσης χαλιών, των υφαντών Φαρς, στο νοτιοδυτικό Ιράν, ένα από τα πιο γνωστά από αυτά. Το μαλλί που τους φτιάχνει κοπεί από τους άντρες της κοινότητας την άνοιξη ή το φθινόπωρο. Οι άνδρες στη συνέχεια χτίζουν τον αργαλειό, ένα οριζόντιο πλαίσιο τοποθετημένο στο έδαφος, ενώ οι γυναίκες περιστρέφουν το μαλλί σε περιστρεφόμενους τροχούς. Οι βαφές που χρησιμοποιούνται (κόκκινο, μπλε, καφέ και λευκό) είναι κυρίως φυσικές και προέρχονται από φυτά: madder, indigo, φύλλα μαρουλιού, λεκέ από καρυδιά, κεράσι και δέρμα ροδιού. Οι γυναίκες φροντίζουν το σχεδιασμό, την επιλογή των χρωμάτων και την ύφανση. αναπαράγουν στα χαλιά σκηνές από τη νομαδική τους ζωή. Υφαίνουν χωρίς χαρτόνι (μοτίβο), έτσι ώστε να μην υφαίνουν ποτέ δύο χαλιά με το ίδιο σχέδιο. Το βαμμένο νήμα είναι δεμένο γύρω από το νήμα στημονιού για να δημιουργήσει το χαλί. Τέλος, τα άκρα είναι ραμμένα, το πλεόνασμα μαλλιού αφαιρείται για να αναδείξει τα μοτίβα και το χαλί υφίσταται τελικό καθαρισμό. Όλες αυτές οι δεξιότητες μεταδίδονται προφορικά και με παράδειγμα: οι μητέρες διδάσκουν στις κόρες τους τη χρήση υλικών, εργαλείων και τεχνικών, ενώ οι πατέρες εκπαιδεύουν τους γιους τους να κουρεύουν μαλλί και να κάνουν αργαλειούς. |  |
| Τα τελετουργικά του Pahlevani και του Zoorkhanei | 2010 | * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Τέχνες του θεάματος * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Το Pahlevani είναι μια ιρανική πολεμική τέχνη που συνδυάζει στοιχεία του Ισλάμ, του Γνωστικισμού και των αρχαίων Περσικών πεποιθήσεων. Καθορίζει ένα τελετουργικό σύνολο γυμναστικών και καλισθενικών κινήσεων, που εκτελούνται από δέκα έως είκοσι άντρες που χειρίζονται καθένα από τα όργανα που συμβολίζουν τα αρχαία όπλα. Το τελετουργικό γίνεται σε ένα zoorkhane, ιερό κτήριο που επικρατεί από έναν τρούλο που περιλαμβάνει μια οκταγωνική αρένα που κυριαρχείται από μία ή περισσότερες κυκλικές σειρές βεράντας για το κοινό. ο έλυσε (αφέντης), ο οποίος διευθύνει το τελετουργικό του Παχλεβάνι, απαγγέλλει επικά και Γνωστικά ποιήματα και σηματοδοτεί το ρυθμό σε ένα ζαρμπ (τύμπανο με τα πόδια). Τα ποιήματα που απαγγέλλει μεταδίδουν ηθικές και κοινωνικές διδασκαλίες και αποτελούν μέρος της λογοτεχνίας του Zoorkhanei. Οι συμμετέχοντες στο τελετουργικό Pahlevani μπορούν να προέρχονται από όλα τα κοινωνικά στρώματα ή τις θρησκευτικές πεποιθήσεις και κάθε ομάδα έχει ισχυρούς δεσμούς με την τοπική κοινότητά της, προσπαθώντας να βοηθήσει εκείνους των μελών της που έχουν ανάγκη. Κατά τη διάρκεια της διδασκαλίας, οι ηθικές και ιπποτικές τιμές διδάσκονται στους μαθητές υπό την επίβλεψη ενός pīshkesvat (πρωταθλητής). Όσοι κυριαρχούν στις διάφορες τέχνες και τεχνικές, τηρούν θρησκευτικές αρχές και περνούν με επιτυχία τα διάφορα ηθικά και ηθικά στάδια του Γνωστικισμού μπορούν να αποκτήσουν το κύρος της pahlevanī (ήρωας), που τους δίνει το καθεστώς και την εξουσία εντός της κοινότητας. Υπάρχουν σήμερα 500 ζωορκάνες στο Ιράν, ο καθένας συγκεντρώνει επαγγελματίες, ιδρυτές και αρκετούς pīshkesvats. |  |
| Η μουσική των Μπαχσί του Χοράσαν | 2010 | * Τέχνες του θεάματος * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Στην επαρχία του Khorasan, οι Μπαχσί είναι γνωστοί για το ταλέντο τους ως dotār, ένα μακρύ λαιμό λαούτο με δύο χορδές. Ισχυρίζονται ισλαμικά και Γνωστικά ποιήματα και έπη σε μυθολογικά, ιστορικά ή θρυλικά θέματα. Η μουσική τους, που ονομάζεται maghami, αποτελείται από οργανικά και / ή φωνητικά κομμάτια, που εκτελούνται στα τουρκικά, κουρδικά, τουρκμενικά και περσικά. ο Ναβάι είναι το πιο διαδεδομένο μάγκαμ: είναι εξαιρετικά ποικίλο, φωνητικό, χωρίς ρυθμό, συνοδευόμενο από Γνωστικά ποιήματα. Τα άλλα παραδείγματα είναι ιδίως τα τουρκικά μάγκα Τατζίν και Γέραιλι, τα θρησκευτικά θέματα του Σακατάι, και το Λόι, μια πρώην ρομαντική μάγκα των Κούρδων των Κορμάντζ του βόρειου Χοράσαν. Για τους Μπαχσί, μία από τις χορδές του dotār είναι αρσενικό και το άλλο θηλυκό? η ανδρική χορδή παραμένει ανοιχτή, ενώ η γυναικεία χορδή χρησιμοποιείται για την αναπαραγωγή της κύριας μελωδίας. Η μουσική Bakhshi μεταδίδεται είτε με την παραδοσιακή μέθοδο με άμεση διδασκαλία από δάσκαλο σε μαθητή, μια μέθοδο που προορίζεται για άνδρες της οικογένειας ή της γειτονιάς, ή με σύγχρονες μεθόδους όπου ένας πλοίαρχος εκπαιδεύει πολλούς μαθητές και των δύο φύλων και από διάφορες προελεύσεις. Η μουσική μεταδίδει ιστορία, πολιτισμό, θεμελιώδεις ηθικούς και θρησκευτικούς κανόνες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο κοινωνικός ρόλος των Μπαχσί δεν περιορίζεται σε αυτόν ενός απλού αφηγητή, αλλά τους καθιστά δικαστές, μεσολαβητές και θεραπευτές, καθώς και τους θεματοφύλακες της εθνικής και περιφερειακής πολιτιστικής κληρονομιάς της κοινότητάς τους. |  |
| Το τελετουργικό δράμα του Τατζίν | 2010 | * Τέχνες του θεάματος * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Το Ta’zīye (ή Taziyeh) είναι μια τελετουργική δραματική τέχνη που περιλαμβάνει θρησκευτικά γεγονότα, ιστορικά και μυθικά παραμύθια και λαϊκές ιστορίες. Κάθε παράσταση έχει τέσσερα στοιχεία: ποίηση, μουσική, τραγούδι και κίνηση. Οι αναπαραστάσεις μπορούν σε ορισμένες περιπτώσεις να περιλαμβάνουν εκατό ρόλους που χωρίζονται μεταξύ ιστορικών, θρησκευτικών, πολιτικών, κοινωνικών, υπερφυσικών, πραγματικών, φανταστικών και φανταστικών μορφών. Κάθε κομμάτι Ta’zīye είναι μοναδικό στο θέμα, τις φορεσιές και τη μουσική του. Οι παραστάσεις είναι πλούσιες σε σύμβολα, συμβάσεις, κώδικες και πινακίδες που κατανοούν πλήρως οι Ιρανοί θεατές. λαμβάνουν χώρα σε μια σκηνή, χωρίς φωτισμό ή σκηνικό. Οι ηθοποιοί είναι αποκλειστικά άνδρες που επομένως παίζουν γυναικείους ρόλους. Οι περισσότεροι από αυτούς είναι ερασιτέχνες που κερδίζουν τα προς το ζην από κάποια άλλη δραστηριότητα, αλλά στοιχηματίζουν για πνευματικές ανταμοιβές. Εάν το Τατζζί έχει σημαντική θέση στον ιρανικό πολιτισμό, λογοτεχνία και τέχνη, τα τελετουργικά του κομμάτια εμπνέουν επίσης παροιμίες που χρησιμοποιούνται στην καθημερινή ζωή. Οι παραστάσεις του συμβάλλουν στην προώθηση και ενίσχυση των θρησκευτικών και πνευματικών αξιών, του αλτρουισμού και της φιλίας, διατηρώντας παράλληλα τις αρχαίες παραδόσεις, τον εθνικό πολιτισμό και την ιρανική μυθολογία. Το Ta’zīye διαδραματίζει επίσης σημαντικό ρόλο στη διατήρηση της τεχνικής που σχετίζεται με αυτό, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας ενδυμάτων, της καλλιγραφίας και της δημιουργίας οργάνων. Η ευελιξία του το επέτρεψε να γίνει μια κοινή γλώσσα για διαφορετικές κοινότητες, ενισχύοντας την επικοινωνία, την ενότητα και τη δημιουργικότητα. Το Ta’zīye μεταδίδεται με παραδείγματα και προφορικές οδηγίες, απευθείας από δάσκαλο σε μαθητή. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Τα τελετουργικά του Qālišuyān του Mašhad-e Ardehāl στο Kāšān | 2012 | * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις * Τέχνες του θεάματος * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Τα τελετουργικά του Qālišuyān εκτελούνται στο Ιράν για να τιμήσουν τη μνήμη του Σολτάν Αλί, μιας ιερής μορφής μεταξύ των κατοίκων του Καάν και του Φιν. Σύμφωνα με τον μύθο, μαρτύρησε και το σώμα του βρέθηκε και μεταφέρθηκε σε ένα χαλί σε ένα ρέμα στο οποίο πλύθηκε και θάφτηκε από τους κατοίκους του Fin και του Xāve. Σήμερα, το Μαυσωλείο Soltān Ali είναι ο τόπος μιας τελετής όπου ένα χαλί πλένεται στο ιερό ρεύμα σε μια μεγάλη συγκέντρωση. Πραγματοποιείται την Παρασκευή που βρίσκεται πλησιέστερα στη δέκατη έβδομη ημέρα του μήνα Mehr, σύμφωνα με το ηλιακό γεωργικό ημερολόγιο. Το πρωί, οι άνθρωποι του Xāve μαζεύονται στο μαυσωλείο για να πασπαλίσουν το χαλί με ροδόνερο. Μόλις ολοκληρωθούν οι τελετές περιτυλίγματος, το παραδίδουν στους κατοίκους του Fin, έξω, οι οποίοι ξεπλένουν το χαλί κάτω από τρεχούμενο νερό και το πασπαλίζουν με σταγόνες ροδαλό νερό χρησιμοποιώντας ένα ξύλινο ραβδί, τακτοποιημένα και όμορφα διακοσμημένα. Το χαλί στη συνέχεια επιστρέφεται στο μαυσωλείο. Οι κάτοικοι του Kā bringān φέρνουν ένα χαλί προσευχής και οι άνθρωποι του Našalg γιορτάζουν το τελετουργικό τους την επόμενη Παρασκευή. Αυτές οι κοινότητες διατηρούν την προφορική μετάδοση των διαδικασιών, αλλά και αναδημιουργούν την παράδοση προσθέτοντας νέα και εορταστικά στοιχεία. |  |
| 2016 | * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις * Τέχνες του θεάματος * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * Παραδοσιακές τέχνες | Το Novruz, ή το Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, σηματοδοτεί την Πρωτοχρονιά και την αρχή της άνοιξης σε μια πολύ μεγάλη γεωγραφική περιοχή, συμπεριλαμβανομένων, μεταξύ άλλων, τηςΑζερμπαϊτζάν, ο'Ινδία, ο'Ιράν, ο Κιργιζιστάν, ο Πακιστάν, ο Τουρκία και τοΟυζμπεκιστάν. Γιορτάζεται κάθε 21 Μάρτιος, ημερομηνία που υπολογίστηκε και αρχικά ορίστηκε με βάση αστρονομικές μελέτες. Το Novruz συνδέεται με διάφορες τοπικές παραδόσεις, για παράδειγμα την αναφορά του Jamshid, μυθολογικού βασιλιά του Ιράν, με πολλές ιστορίες και θρύλους. Οι τελετές που τη συνοδεύουν εξαρτώνται από την τοποθεσία, από το άλμα πάνω από πυρκαγιές και ρέματα στο Ιράν έως περιπάτους με σχοινί, τοποθετώντας αναμμένα κεριά στην πόρτα του σπιτιού, μέχρι παραδοσιακά παιχνίδια., Όπως ιπποδρομίες ή παραδοσιακή πάλη που ασκείται στο Κιργιζιστάν. Τραγούδια και χοροί είναι ο κανόνας σχεδόν παντού, καθώς και ημι-ιερά οικογενειακά ή δημόσια γεύματα. Τα παιδιά είναι οι πρωταρχικοί δικαιούχοι των εορτασμών και συμμετέχουν σε πολλές δραστηριότητες όπως η διακόσμηση αυγών. Οι γυναίκες διαδραματίζουν κεντρικό ρόλο στην οργάνωση και τη λειτουργία του Novruz, καθώς και στη μετάδοση των παραδόσεων. Το Novruz προωθεί αξίες ειρήνης, αλληλεγγύης μεταξύ γενεών και εντός οικογενειών, συμφιλίωσης και καλής γειτονίας, συμβάλλοντας στην πολιτιστική πολυμορφία και τη φιλία μεταξύ λαών και διαφορετικών κοινοτήτων |  | |
| Η κουλτούρα της δημιουργίας και της κοινής χρήσης flatbread Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Σημείωση Το Ιράν μοιράζεται αυτήν την πρακτική με τοΑζερμπαϊτζάν, ο Καζακστάν, ο Κιργιζιστάν και το Τουρκία. | 2016 | Η κουλτούρα της δημιουργίας και της ανταλλαγής flatbread σε κοινότητες στο Αζερμπαϊτζάν, το Ιράν, το Καζακστάν, το Κιργιζιστάν και την Τουρκία εκπληρώνει κοινωνικές λειτουργίες που κάνουν αυτήν την παράδοση να ακολουθείται από πολλά άτομα. Η παρασκευή ψωμιού (lavash, katyrma, jupka ή yufka) περιλαμβάνει τουλάχιστον τρία άτομα, συχνά από την ίδια οικογένεια, τα οποία ο καθένας έχει ρόλο στην προετοιμασία και το ψήσιμο. Στις αγροτικές περιοχές, η διαδικασία πραγματοποιείται μεταξύ γειτόνων. Παραδοσιακά αρτοποιεία κάνουν επίσης αυτό το ψωμί. Μαγειρεύεται σε tandyrs / tanūrs (χωμάτινοι ή πέτρινοι φούρνοι που σκάβονται στο έδαφος), σε saj (μεταλλικές πλάκες) ή σε καζάν (καζάνια). Εκτός από τα συνηθισμένα γεύματα, το επίπεδο ψωμί μοιράζεται με την ευκαιρία γάμων, γεννήσεων, κηδειών, αργιών και προσευχών. Στο Αζερμπαϊτζάν και το Ιράν, είναι τοποθετημένο στους ώμους της νύφης ή θρυμματισμένο πάνω από το κεφάλι της για να ευχηθεί στο ζευγάρι ευημερία ενώ στην Τουρκία, δίνεται στους γείτονες του ζευγαριού. Στο Καζακστάν, πιστεύεται ότι αυτό το ψωμί ετοιμάζεται σε κηδεία για την προστασία του νεκρού εν αναμονή της θεϊκής απόφασης, και στο Κιργιζιστάν, η διανομή του ψωμιού διασφαλίζει στον νεκρό μια καλύτερη διαμονή στη μετά θάνατον ζωή. Αυτή η πρακτική, μεταδίδεται ενεργά μέσα σε οικογένειες και από δασκάλους σε μαθητευόμενους, αντανακλά τη φιλοξενία, την αλληλεγγύη και ορισμένες πεποιθήσεις που συμβολίζουν κοινές πολιτιστικές ρίζες και έτσι ενισχύει το αίσθημα του ανήκειν στην κοινότητα. |  | |
| Η τέχνη της δημιουργίας και του παιχνιδιού του kamantcheh / kamanche, ενός μουσικού οργάνου με τόξο Σημείωση Το Ιράν μοιράζεται αυτήν την πρακτική με τοΑζερμπαϊτζάν. | 2017 | * Τέχνες του θεάματος * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Η τέχνη της δημιουργίας και του παιχνιδιού του kamantcheh / kamanche ("μικρό τόξο"), ένα όργανο με κορδόνια, υπήρχε για πάνω από μια χιλιετία. Στην Ισλαμική Δημοκρατία του Ιράν και το Αζερμπαϊτζάν, είναι ένα σημαντικό συστατικό της κλασικής και παραδοσιακής μουσικής και το kamantcheh / kamanche παίζεται σε μεγάλο αριθμό κοινωνικών και πολιτιστικών συγκεντρώσεων. Οι σύγχρονοι ασκούμενοι χρησιμοποιούν κυρίως ένα τετράχορτο kamantcheh / kamanche που αποτελείται από ένα κορμό και ένα τόξο. Οι μουσικοί παίζουν μόνοι τους ή σε ορχήστρα. Οι κομιστές και οι ασκούμενοι είναι τεχνίτες, ερασιτέχνες ή επαγγελματίες καλλιτέχνες, και στοιχειώδεις δάσκαλοι και μαθητές. Το Kamantcheh / Kamanche είναι αναπόσπαστο μέρος της μουσικής κουλτούρας και των δύο χωρών. Εάν η κατασκευή των οργάνων τους παρέχει άμεση πηγή εισοδήματος, οι τεχνίτες θεωρούν επίσης αυτήν την τέχνη ως αναπόσπαστο μέρος της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς της κοινότητάς τους. Μέσω της μουσικής τους, οι μουσικοί μεταφέρουν ένα πλήθος θεμάτων, που κυμαίνονται από τη μυθολογία έως την κωμωδία, συμπεριλαμβανομένων των Γνωστικών θεμάτων. Σήμερα, η γνώση σχετικά με τη μουσική πρακτική και την παραγωγή καμάντσε / καμάντσε μεταδίδεται τόσο σε οικογένειες όσο και σε μουσικά ιδρύματα που χρηματοδοτούνται από το κράτος, συμπεριλαμβανομένων σχολών μουσικής. Η γνώση για τη σημασία της μουσικής για την προώθηση της πολιτιστικής ταυτότητας μεταδίδεται από γενιά σε γενιά, σε όλα τα κοινωνικά στρώματα και στις δύο χώρες. |  |
| Το chogan, ένα ιππικό παιχνίδι που συνοδεύεται από μουσική και παραμύθια | 2017 | * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Τέχνες του θεάματος * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Το Chogan είναι ένα παραδοσιακό ιππικό παιχνίδι που συνοδεύεται από μουσική και αφήγηση. Η ιστορία του chogan στην Ισλαμική Δημοκρατία του Ιράν χρονολογείται πάνω από 2.000 χρόνια. Παιζόταν πάντα πιο συχνά σε βασιλικά δικαστήρια και σε αστικές περιοχές. Στο chogan, δύο ομάδες αναβατών ανταγωνίζονται μεταξύ τους. Σκοπός του παιχνιδιού είναι να περάσει η μπάλα μέσω των στύλων της αντίπαλης ομάδας με ένα ξύλινο ραβδί. Οι συνιστώσες του παιχνιδιού του chogan είναι: το πραγματικό παιχνίδι, το συνοδευτικό μουσικό συνοδευτικό και η αφήγηση. Οι κομιστές εμπίπτουν σε τρεις κύριες ομάδες: παίκτες, αφηγητές και μουσικούς. Το chogan είναι ένα πολιτιστικό, καλλιτεχνικό και αθλητικό στοιχείο που συνδέεται στενά με την ταυτότητα και την ιστορία των φορέων και των επαγγελματιών του. Αυτό το στοιχείο είναι εξαιρετικά παρόν στη λογοτεχνία, την αφήγηση, τις παροιμίες, τις τέχνες και τα αρχιτεκτονικά στολίδια, τα οποία αποτελούν πολύτιμες πτυχές του συμβολισμού των ασκούμενων. Ως αναπόσπαστο μέρος της υγείας του σώματος και του νου, το chogan δημιουργεί επίσης μια σύνδεση μεταξύ της φύσης, της ανθρωπότητας και των αλόγων. Παραδοσιακά, η μετάδοση πραγματοποιήθηκε ανεπίσημα εντός της οικογένειας ή σε εργαστήρια. Οι οικογένειες και οι τοπικοί επαγγελματίες προστατεύουν ενεργά τις τεχνικές του chogan. Ωστόσο, τις τελευταίες δεκαετίες, έχουν δημιουργηθεί επίσης ενώσεις chogan. Διοργανώνουν μαθήματα κατάρτισης, βοηθούν τους τοπικούς δασκάλους και βοηθούν στη μετάδοση όλων των πτυχών του chogan, προστατεύοντας παράλληλα την τοπική πολυμορφία. |  |
| Παραδοσιακή τεχνογνωσία που σχετίζεται με τη δημιουργία και την πρακτική του dotâr | 2019 | * Τέχνες του θεάματος * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Οι παραδοσιακές δεξιότητες που σχετίζονται με τη δημιουργία και την πρακτική του dotar αναγνωρίζονται ως θεμελιώδεις κοινωνικοπολιτιστικές συνιστώσες της λαϊκής μουσικής μεταξύ των εθνοτικών ομάδων και των κοινοτήτων στις σχετικές περιοχές. Οι κομιστές και οι ασκούμενοι είναι κυρίως αγρότες, οι άντρες είναι τεχνίτες και μουσικοί και οι γυναίκες μουσικοί. Το dotar είναι ένα παραδοσιακό μουσικό όργανο μαχαιριού που αποτελείται από μια θήκη σε σχήμα αχλαδιού από αποξηραμένο ξύλο μουριάς, μια λαβή από βερίκοκο ή ξύλο καρυδιάς και δύο χορδές. Σύμφωνα με κάποια πεποίθηση, μια από τις χορδές είναι αρσενική και χρησιμεύει ως χορδή ενώ η άλλη είναι γυναικεία και χρησιμοποιείται για να παίξει την κύρια μελωδία. Το dotar παίζεται σε σημαντικές κοινωνικοπολιτιστικές εκδηλώσεις όπως γάμους, πάρτι, γιορτές και τελετές τελετουργίας. Για αρκετές δεκαετίες έχει επίσης εκτελεστεί σε τοπικά, περιφερειακά, εθνικά και διεθνή φεστιβάλ. Όταν παίζουν, οι μουσικοί λένε επικές, ιστορικές, λυρικές, ηθικές και Γνωστικές ιστορίες που αποτελούν την ιστορία, την υπερηφάνεια και την ταυτότητα της εθνικότητάς τους. Η παραδοσιακή τεχνογνωσία που συνδέεται με την κατασκευή και την πρακτική του dotar μεταδίδεται άτυπα, από δάσκαλο σε μαθητή. Το στοιχείο απεικονίζεται επίσης στην προφορική και γραπτή βιβλιογραφία που αναφέρεται στην ιστορία και την προέλευση των φορέων. Προωθεί την ειρηνική συνύπαρξη, τον αμοιβαίο σεβασμό και την κατανόηση μεταξύ των διαφόρων ενδιαφερόμενων κοινοτήτων και των γειτονικών χωρών. |  |
| 3 Το προσκύνημα στο μοναστήρι του αποστόλου Αγίου Θάδεϋα Σημείωση Το Ιράν μοιράζεται αυτήν την πρακτική με τοΑρμενία. | 2020 | * Τέχνες του θεάματος * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Το τριήμερο προσκύνημα στη Μονή του Αποστόλου Αγίου Θάδεδου στο βορειοδυτικό Ιράν πραγματοποιείται κάθε χρόνο τον Ιούλιο. Αυτό το προσκύνημα λατρεύει δύο μεγάλους αγίους: τον Άγιο Θάδη, έναν από τους πρώτους Χριστιανούς αποστόλους και τον Άγιο Σαντούκ, την πρώτη γυναίκα μάρτυρα του Χριστιανισμού. Οι φορείς του στοιχείου είναι μέλη του Αρμενικού πληθυσμού στο Ιράν, Αρμένιοι ιρανικής καταγωγής που κατοικούν στην Αρμενία και οπαδοί της Αρμενικής Αποστολικής Εκκλησίας. Προσκυνητές συγκεντρώνονται στο Ταμπρίζ πριν φύγουν για το μοναστήρι. Ταξιδεύουν στα 700 χλμ που χωρίζουν το Ερεβάν από το μοναστήρι κάθε χρόνο. Η τελετή εορτασμού περιλαμβάνει ειδικές λειτουργίες, πομπές, προσευχές και νηστείες. Το υψηλό σημείο είναι η Ιερά Μάζα, με τον εορτασμό της Ευχαριστίας. Οι ώρες προορίζονται για παραστάσεις παραδοσιακών αρμενικών ομάδων και γευσιγνωσία πιάτων της αρμενικής γαστρονομίας. Αυτό το προσκύνημα είναι το κύριο κοινωνικο-πολιτιστικό γεγονός της χρονιάς. Ενισχύει την αίσθηση ότι ανήκεις σε μια κοινότητα, καθώς οι συμμετέχοντες εγκαθίστανται σε σκηνές κοντά ο ένας στον άλλο. Το μοναστήρι υπήρξε τόπος προσκυνήματος για πάνω από δεκαεννέα αιώνες. Ωστόσο, κατά τη σοβιετική περίοδο στην Αρμενία, απαγορεύτηκε η συμμετοχή στο προσκύνημα. Οι φορείς του στοιχείου διατήρησαν την πολιτιστική μνήμη αυτού του προσκυνήματος και το έδωσαν σε οικογένειες και κοινότητες. Μόλις μετά την ανεξαρτησία της δεκαετίας του 1990 το προσκύνημα ξαναρχίζει από την Αρμενία. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| Η τέχνη της μικρογραφίας Σημείωση Το Ιράν μοιράζεται αυτήν την πρακτική με τοΑζερμπαϊτζάν, ο'Ουζμπεκιστάν και το Τουρκία. | 2020 | * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Η μινιατούρα είναι ένας τύπος δισδιάστατης τέχνης που αναφέρεται στο σχεδιασμό και τη δημιουργία ζωγραφικής μικρού μεγέθους σε βιβλία, papier-mâché, χαλιά, υφάσματα, τοίχους και κεραμικά και άλλα μέσα που χρησιμοποιούν πρώτες ύλες όπως χρυσό, ασήμι και διάφορες οργανικές ουσίες . Ιστορικά, η μινιατούρα ορίστηκε ως μια εικόνα που εισήχθη σε μια σελίδα προκειμένου να υποστηρίξει οπτικά το περιεχόμενο του κειμένου, αλλά το στοιχείο έχει εξελιχθεί και βρίσκεται επίσης στην αρχιτεκτονική και στην ομορφιά των δημόσιων χώρων. Η μικρογραφία αντιπροσωπεύει οπτικά τις πεποιθήσεις, τις απόψεις του κόσμου και τον τρόπο ζωής και έχει αποκτήσει επίσης νέους χαρακτήρες μέσω της επιρροής του Ισλάμ. Αν και υπάρχουν διαφορές στο στυλ, η τέχνη της ζωγραφικής μινιατούρας, όπως ασκείται στα υποβαλλόμενα κράτη, έχει κάποια κοινά χαρακτηριστικά. Σε κάθε περίπτωση, είναι μια παραδοσιακή τέχνη που μεταδίδεται από έναν μέντορα στον μαθητευόμενο (μη τυπική εκπαίδευση) και θεωρείται αναπόσπαστο μέρος κάθε κοινωνικής και πολιτιστικής ταυτότητας της κοινωνίας. Η μινιατούρα παρουσιάζει έναν συγκεκριμένο τύπο προοπτικής του οποίου το μέγεθος και τα μοτίβα αλλάζουν ανάλογα με τη σημασία τους, η οποία είναι η κύρια διαφορά με τα ρεαλιστικά και νατουραλιστικά στυλ. Αν και υπάρχει εδώ και αιώνες, συνεχίζει να αναπτύσσεται και έτσι ενισχύει τους δεσμούς μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος. Οι παραδοσιακές τεχνικές και οι αρχές ζωγραφικής διατηρούνται, αλλά οι καλλιτέχνες φέρνουν επίσης τη δική τους δημιουργικότητα στη διαδικασία. |  |
Μητρώο βέλτιστων πρακτικών διασφάλισης
Το Ιράν δεν έχει πρακτική που αναφέρεται στο Μητρώο Βέλτιστων Πρακτικών Διασφάλισης.
Λίστα αντιγράφων ασφαλείας έκτακτης ανάγκης
| Βολικός | Ετος | Τομέα | Περιγραφή | Σχέδιο |
|---|---|---|---|---|
| Το Naqqāli, δραματική αφήγηση του Ιράν | 2011 | * Τέχνες του θεάματος * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Το Naqqāli είναι η παλαιότερη μορφή θεατρικής παράστασης στην Ισλαμική Δημοκρατία του Ιράν και έχει από καιρό διαδραματίσει σημαντικό ρόλο τόσο στις αυλές όσο και στα χωριά. Ο αφηγητής - ο Naqqāl - αφηγείται ιστορίες σε στίχους ή πεζούς κάνοντας χειρονομίες και κινήσεις. Μερικές φορές, επίσης, η ιστορία του συνοδεύεται από ορχηστρική μουσική και απεικονίζεται από ζωγραφισμένα καμβά. Η λειτουργία των Naqqāls είναι η ψυχαγωγία και η μετάδοση της περσικής λογοτεχνίας και πολιτισμού. Πρέπει να γνωρίζουν τις πολιτιστικές εκφράσεις, τις γλώσσες, τις διαλέκτους και την παραδοσιακή μουσική της περιοχής τους. Το Naqqāli απαιτεί τεράστιο ταλέντο, μια πολύ καλή μνήμη και ένα δώρο αυτοσχεδιασμού για να γοητεύσει το κοινό. Οι Naqqāls είναι απλά ντυμένοι, αλλά μπορεί επίσης να φορούν ένα παλιό κράνος ή ένα brigandine κατά τη διάρκεια της παράστασης για να αντιπροσωπεύσουν καλύτερα τις σκηνές της μάχης. Οι γυναικείες Naqqāls αποδίδουν μπροστά σε μικτό κοινό. Μέχρι πρόσφατα, αυτοί οι καλλιτέχνες θεωρούνταν οι κύριοι θεματοφύλακες των ιρανικών λαϊκών παραμυθιών, των εθνικών επικών και της δημοφιλούς μουσικής. Το Naqqāli παιζόταν κάποτε σε καφετέριες, σε νομαδικές σκηνές, σε σπίτια ανθρώπων και σε ιστορικά μνημεία όπως οι αρχαίοι καραβάνες. Ωστόσο, η δυσαρέσκεια με τις καφετέριες και η εμφάνιση νέων μορφών ψυχαγωγίας έχουν απομακρύνει το κοινό από τις παραστάσεις Naqqāli. Η γήρανση των κύριων αφηγητών, των Morsheds και η αυξανόμενη αδιαφορία των νεότερων γενεών οδήγησαν σε απότομη μείωση του αριθμού των ταλαντούχων Naqqāls, απειλώντας την επιβίωση αυτής της δραματικής τέχνης. |  |
| 2011 | * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * Τέχνες του θεάματος * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Προφορικές παραδόσεις και έκφραση | Παραδοσιακά, τα ιρανικά lenjes είναι χειροποίητα και χρησιμοποιούνται από τους ντόπιους στις ακτές του βόρειου Περσικού Κόλπου για θαλάσσια ταξίδια, εμπόριο, ψάρεμα και καταδύσεις για τη συγκομιδή στρειδιών μαργαριταριών. Η παραδοσιακή γνώση που σχετίζεται με τα lenjes περιλαμβάνει προφορική λογοτεχνία, παραστατικές τέχνες και φεστιβάλ, εκτός από την πλοήγηση και τις τεχνικές της, την ορολογία, την πρόγνωση καιρού που συνδέεται στενά με την πλοήγηση και τις δεξιότητες που απαιτούνται για την κατασκευή ξύλινων σκαφών. Οι ναυτικές γνώσεις που απαιτούνται για την πλοήγηση αυτών των σκαφών μεταδόθηκαν παραδοσιακά από πατέρα σε γιο. Οι Ιρανοί ναυτικοί βρήκαν το δρόμο τους γύρω από τη θέση του ήλιου, του φεγγαριού και των αστεριών. Χρησιμοποίησαν ειδικούς τύπους για να υπολογίσουν το γεωγραφικό πλάτος, μήκος και βάθος νερού. Σε κάθε άνεμο δόθηκε ένα όνομα, το οποίο μαζί με το χρώμα του νερού ή το ύψος των κυμάτων χρησιμοποιήθηκε για την πρόβλεψη καιρού. Η ιστιοπλοΐα στον Περσικό Κόλπο ήταν επίσης άρρηκτα συνδεδεμένη με ειδική μουσική και ρυθμούς, καθώς οι ναυτικοί τραγουδούσαν ενώ εργαζόταν. Σήμερα, η επαγγελματική κοινότητα είναι μικρή και αποτελείται κυρίως από ηλικιωμένους. Τα ξύλινα lenjes αντικαθίστανται από λιγότερο ακριβά σκάφη από υαλοβάμβακα, και τα καταστήματα κατασκευής lenjes μετατρέπονται σε κατάστημα επισκευής για τα παλαιότερα από αυτά τα σκάφη. Η φιλοσοφία, το τελετουργικό πλαίσιο, ο πολιτισμός και οι παραδοσιακές γνώσεις που σχετίζονται με την πλοήγηση στον Περσικό Κόλπο εξασθενίζουν σταδιακά, αν και ορισμένες σχετικές τελετές εξακολουθούν να ασκούνται σε ορισμένα μέρη. |  |
