Αυτό το άρθρο παραθέτει το πρακτικές που αναφέρονται στο Άυλη πολιτιστική κληρονομιά της UNESCO σε Αζερμπαϊτζάν.
Καταλαβαίνουν
Η χώρα έχει δεκατρία πρακτικές που αναφέρονται στο "αντιπροσωπευτικός κατάλογος άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς "Από την UNESCO και δύο πρακτικές"λίστα αντιγράφων ασφαλείας έκτακτης ανάγκης ».
Καμία πρακτική δεν περιλαμβάνεται στο "μητρώο βέλτιστων πρακτικών για την προστασία του πολιτισμού ».
Τόπος αγώνων
Λίστα αντιπροσώπων
| Βολικός | Ετος | Τομέα | Περιγραφή | Σχέδιο |
|---|---|---|---|---|
| Αζερμπαϊτζάν Μουχάμ | 2008 | * Τέχνες του θεάματος | Το αζερμπαϊτζάν mugham είναι ένα παραδοσιακό μουσικό είδος που προσφέρεται για υψηλό βαθμό αυτοσχεδιασμού. Κλασική και ακαδημαϊκή μουσική, ενσωματώνει επίσης δημοφιλείς μελωδίες Bard, ρυθμούς και τεχνικές απόδοσης και εκτελείται σε πολλές ρυθμίσεις σε ολόκληρη τη χώρα. Οι σύγχρονες ερμηνείες του Αζερμπαϊτζάν mugham αντικατοπτρίζουν διαφορετικές περιόδους στην ιστορία της χώρας και τις επαφές της με Πέρσες, Αρμένιους, Γεωργιανούς και άλλους τουρκικούς λαούς. Αυτό το μουσικό είδος μοιράζεται καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του ιρακινού maqam, του περσικού ραδικιού και τουρκικού makam. Στο παρελθόν, το mugham έπαιζε κυρίως σε δύο περιπτώσεις: το παιχνίδι, ένα παραδοσιακό γαμήλιο συμπόσιο και τα majles, μια ιδιωτική συνάντηση των γνώσεων. Επίσης ασκήθηκε από μέλη των παραγγελιών των Σούφι και από ερμηνευτές θρησκευτικών δράσεων που ονομάζονται ta'zie ή shabih. Οι επίσημοι διαγωνισμοί και οι άτυπες συναντήσεις επέτρεψαν στους καταξιωμένους μουσικούς να αναγγελθούν. Αυτό το είδος μουσικής συνδυάζει έναν τραγουδιστή, αρσενικό ή θηλυκό, με μουσικούς που παίζουν παραδοσιακά όργανα, όπως η πίσσα (λαούτο με μακρύ λαιμό), το καμάντσα (βιολί μπαστούνι τετράχορτου) και το daf (ένα είδος μεγάλου ντέφι). Δεν είναι δυνατή η μεταγραφή τους σε οριστική μορφή, οι πολλαπλές εκδόσεις μεταδίδονται από δασκάλους που εκπαιδεύουν μαθητές στην λεπτή τέχνη του αυτοσχεδιασμού που κάνει τον πλούτο αυτής της καλλιτεχνικής έκφρασης. Οι ευρωπαϊκές επιρροές, ιδιαίτερα ευαίσθητες στον τρόπο με τον οποίο οι σύγχρονοι μουσικοί παίζουν και μεταδίδουν την τεχνογνωσία τους στις νεότερες γενιές, έχουν συμβάλει σε μεγάλο βαθμό στην απογύμνωση του mugham ορισμένων αισθητικών και εκφραστικών χαρακτηριστικών. |  |
| Η τέχνη των Αζερμπαϊτζάν Ashiqs | 2009 | * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις * Τέχνες του θεάματος * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Η τέχνη του Ashiq του Αζερμπαϊτζάν συγκεντρώνει ποίηση, ιστορίες, χορούς, τραγούδια και οργανική μουσική σε μια μορφή παραδοσιακής σκηνικής έκφρασης που είναι σύμβολο του πολιτισμού του λαού των Αζερμπαϊτζάν. Χαρακτηρίζεται από την υποστήριξη του saz, έγχορδο μουσικό όργανο, το κλασικό ρεπερτόριο περιλαμβάνει περίπου 200 τραγούδια, 150 μουσικές και ποιητικές συνθέσεις που ονομάζονται Dastans, σχεδόν 2.000 ποιήματα όλων των ποιητικών ειδών και πλήθος ιστοριών. Οι περιοχές έχουν μερικές φορές τη δική τους μέθοδο οργανικής συνοδείας, αλλά όλες βασίζονται σε μια κοινή εθνική γλώσσα και καλλιτεχνική ιστορία. Οι Ashiq παίζουν σε γάμους, συγκεντρώσεις με φίλους και εορταστικές εκδηλώσεις σε όλο τον Καύκασο, αλλά και σε αίθουσες συναυλιών, στο ραδιόφωνο και στην τηλεόραση, και συνεχίζουν να εμπλουτίζουν το ρεπερτόριό τους συνδυάζοντας κλασικές μελωδίες και σύγχρονες μελωδίες. Θεωρείται ότι είναι εμβληματική της εθνικής ταυτότητας, η τέχνη τους θεωρείται επίσης ο θεματοφύλακας της γλώσσας, της λογοτεχνίας και της μουσικής του Αζερμπαϊτζάν. Ενώ εκπροσωπούν τη συλλογική συνείδηση ενός λαού, το Ashiq βοηθά στην προώθηση των ανταλλαγών και του διαλόγου μεταξύ πολιτισμών: Κούρδοι, Λεζουίτες, Ταλίς, Τατς και άλλες εθνοτικές ομάδες που ζουν στη χώρα ασκούν συχνά την τέχνη του Ασίχ, και τόσα πολλά ποιήματά τους ως τραγούδια τους έχουν εξαπλωθεί σε όλη την περιοχή. |  |
| Η παραδοσιακή τέχνη του Αζερμπαϊτζάν ύφανση χαλιών στη Δημοκρατία του Αζερμπαϊτζάν | 2010 | * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Το χαλί του Αζερμπαϊτζάν είναι ένα παραδοσιακό, πολυδιάστατο, χειροποίητο κλωστοϋφαντουργικό προϊόν με πυκνή υφή, με κόμπους ή υφαντά, τα μοτίβα των οποίων είναι χαρακτηριστικά σε πολλές περιοχές του Αζερμπαϊτζάν. Το χαλί είναι μια οικογενειακή παράδοση που μεταδίδεται από το στόμα και μέσω της πρακτικής. Οι άντρες κουρεύουν τα πρόβατα την άνοιξη και το φθινόπωρο, ενώ οι γυναίκες μαζεύουν τις βαφές, γυρίζουν το μαλλί και βάφουν το νήμα την άνοιξη, το καλοκαίρι και το φθινόπωρο. Η ύφανση πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του χειμώνα από γυναίκες μέλη του εκτεταμένου οικογενειακού κύκλου, τα κορίτσια μαθαίνουν να υφαίνουν με τη μητέρα και τη γιαγιά τους και την νύφη με τη πεθερά τους. Το χαλί είναι κατασκευασμένο σε οριζόντιο ή κατακόρυφο αργαλειό χρησιμοποιώντας πολύχρωμα νήματα από μαλλί, βαμβάκι ή μετάξι βαμμένα με φυσικές βαφές. Εφαρμόζοντας ειδικές τεχνικές σε κουβέρτες με κόμπους, οι υφαντές περνούν ένα νήμα που δένονται γύρω από τα νήματα στημονιού. Τα υφασμένα χαλιά είναι κατασκευασμένα από διάφορα δομικά στημόνια, υφάσματα και υφάσματα με σχέδια. Η κοπή ενός τελειωμένου χαλιού στον αργαλειό είναι μια γιορτή σπάνιας σοβαρότητας. Η ύφανση του χαλιού συνδέεται στενά με την καθημερινή ζωή και τα έθιμα των ενδιαφερόμενων κοινοτήτων και ο ρόλος του αντικατοπτρίζεται στην έννοια των συνθέσεων και των εφαρμογών τους. Για παράδειγμα, τα κορίτσια που κάθονται σε ένα χαλί λένε τύχη και τραγουδούν παραδοσιακούς μελωδίες στο Νόβρουζ (την περιφερειακή Πρωτοχρονιά). Το χαλί χρησιμοποιείται ευρέως ως έπιπλα ή διακόσμηση τοίχου και ειδικά χαλιά είναι υφασμένα για ιατρικές θεραπείες, γαμήλιες τελετές, τοκετό, τελετές κηδείας και για προσευχή. |  |
| Η παραγωγή και η μουσική πρακτική της πίσσας, ένα μακρύ λαιμό όργανο | 2012 | * Τέχνες του θεάματος * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Το Tar είναι ένα λαούτο με μακρύ λαιμό, που παραδοσιακά φτιάχνεται και παίζεται σε κοινότητες σε ολόκληρο το Αζερμπαϊτζάν. Θεωρείται από πολλούς ως το κύριο μουσικό όργανο της χώρας, εμφανίζεται μόνο του ή με άλλα όργανα σε πολλά παραδοσιακά μουσικά στυλ. Οι παράγοντες Tar μεταδίδουν την τεχνογνωσία τους στους μαθητευόμενους, συχνά στο οικογενειακό περιβάλλον. Η κατασκευή ξεκινά με την προσεκτική επιλογή υλικών για το όργανο: μουριά για το σώμα, φουντουκιά για το λαιμό και αχλάδι για τα μανταλάκια. Χρησιμοποιώντας μια ποικιλία εργαλείων, οι τεχνίτες δημιουργούν ένα κοίλο κιβώτιο σχήμα-οκτώ που στη συνέχεια καλύπτεται με περικάρδιο ενός λεπτού ταύρου. Ο λαιμός fret είναι προσαρτημένος, προστίθενται μεταλλικές χορδές και το σώμα του μαργαριταριού ενσωματώνεται στο σώμα. Οι παίκτες κρατούν το όργανο οριζόντια πάνω στο στήθος και μαζεύουν τις χορδές με ένα πλέγμα χρησιμοποιώντας τρένα και διάφορες τεχνικές και επιτυχίες για να προσθέσουν χρώμα. Η μουσική tar παίζει σημαντικό ρόλο στους γάμους και σε διάφορες συγκεντρώσεις με φίλους, εορταστικές εκδηλώσεις και δημόσιες συναυλίες. Οι παίκτες Tar μεταβιβάζουν τις δεξιότητές τους από στόμα σε στόμα σε νέους στην κοινότητά τους, αλλά και με παραδείγματα και σε σχολές μουσικής. Η παραγωγή και η πρακτική της πίσσας, καθώς και οι δεξιότητες που σχετίζονται με αυτήν την παράδοση, παίζουν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της πολιτιστικής ταυτότητας των Αζερμπαϊτζάνων. |  |
| Η παραδοσιακή τέχνη και ο συμβολισμός των kelaghayi, που κατασκευάζουν και φορούν μεταξωτά μαντήλια για γυναίκες | 2014 | * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Βασισμένο σε παραδόσεις που διαδίδονται σε όλο το Silk Road, η τέχνη του kelaghayi συγκεντρώνεται σε δύο τοποθεσίες στο Αζερμπαϊτζάν: την πόλη Shaki και το χωριό Basgal. Η κατασκευή του kelaghayi περιλαμβάνει διάφορα στάδια: ύφανση του υφάσματος, βαφή του και διακόσμηση με ξύλινα μπλοκ. Οι υφαντές επιλέγουν εκλεκτά μεταξωτά νήματα από τη σεροκαλλιέργεια και υφαίνουν υφάσματα στους αργαλειούς τους πριν τα εμποτίσουν σε ένα βραστό λουτρό και τα στεγνώσουν για να παράγουν τετράγωνα υφάσματα. Χρησιμοποιώντας φυτικές ουσίες, οι κύριοι τεχνίτες δίνουν στη συνέχεια στα υφάσματα διαφορετικά χρώματα και τα διακοσμούν με διαφορετικά σχέδια χρησιμοποιώντας ξύλινα γραμματόσημα επικαλυμμένα με διαλύματα με βάση το κολοφώνιο, την παραφίνη και το στερεό λάδι. Τα χρώματα των κασκόλ έχουν συμβολική σημασία που συχνά συνδέεται με κοινωνικές περιστάσεις: γάμους, τελετές κηδείας, γιορτές και καθημερινές δραστηριότητες. Η τέχνη της παραγωγής kelaghayi μεταδίδεται μόνο μέσω της άτυπης μάθησης και είναι κατά κύριο λόγο μια οικογενειακή δραστηριότητα. Κάθε οικογένεια έχει τα δικά της στιλιστικά χαρακτηριστικά και διακοσμητικά μοτίβα. Η παραδοσιακή πρακτική της δημιουργίας και της φθοράς του kelaghayi είναι μια έκφραση της πολιτιστικής ταυτότητας και των θρησκευτικών παραδόσεων και σύμβολο της κοινωνικής συνοχής που ενισχύει τον ρόλο των γυναικών καθώς και την πολιτιστική ενότητα της κοινωνίας του Αζερμπαϊτζάν. |  |
| Η χαλκοτεχνία του Lahidj | 2015 | * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις | Η χειροτεχνία χαλκού Lahidj είναι η παραδοσιακή πρακτική κατασκευής και χρήσης προϊόντων χαλκού που συγκεντρώνονται στην κοινότητα Lahidj στον Καύκασο. Ο πλοίαρχος που είναι υπεύθυνος για τη τήξη του χαλκού συντονίζει ολόκληρη τη διαδικασία και συνοδεύεται από μαθητευόμενο που μαθαίνει τις απαραίτητες τεχνικές ενώ βοηθά τον πλοίαρχο. Το σφυρί σιδηρουργού αντλεί αέρα στους κλιβάνους και σφυρίζει το λιωμένο χαλκό σε λεπτές επίπεδες πλάκες. Στη συνέχεια, ένας τεχνίτης γυαλίζει τα σφυρήλατα χάλκινες πλάκες και διακοσμεί το τελικό προϊόν. Αυτό το τελευταίο βήμα της διαδικασίας θεωρείται ιδιαίτερα σημαντικό καθώς τα μοτίβα που χρησιμοποιούνται συχνά σχετίζονται με το περιβάλλον, αντικατοπτρίζοντας έτσι τις παραδοσιακές γνώσεις και τις πολιτιστικές αξίες των φορέων. Ο πλοίαρχος είναι υπεύθυνος για την πώληση τελικών προϊόντων χαλκού στα εργαστήρια και για την αμοιβή του έργου των άλλων εμπλεκόμενων τεχνιτών. Η παράδοση μεταδίδεται σε οικογένειες από πατέρα σε γιο. Πολλές οικογένειες στο Αζερμπαϊτζάν έρχονται στο Lahidj για να αγοράσουν είδη χαλκού για καθημερινή χρήση, πιστεύοντας ότι βελτιώνουν τα οφέλη για την υγεία των τροφίμων. Για τους τεχνίτες, η παράδοση αντιπροσωπεύει μια σημαντική πηγή εισοδήματος και παρέχει μια ισχυρή αίσθηση ταυτότητας και υπερηφάνειας. Η χειροτεχνία του χαλκού ενισχύει επίσης τους οικογενειακούς δεσμούς στην κοινότητα Lahidj και θεωρείται σαφές σημάδι της ταυτότητας του Lahidj. |  |
| Η κουλτούρα της δημιουργίας και της κοινής χρήσης flatbread Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Σημείωση Το Αζερμπαϊτζάν μοιράζεται αυτήν την πρακτική μεΙράν, ο Καζακστάν, ο Κιργιζιστάν και το Τουρκία. | 2016 | * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Η κουλτούρα της δημιουργίας και της ανταλλαγής flatbread σε κοινότητες στο Αζερμπαϊτζάν, το Ιράν, το Καζακστάν, το Κιργιζιστάν και την Τουρκία εκπληρώνει κοινωνικές λειτουργίες που κάνουν αυτήν την παράδοση να ακολουθείται από πολλά άτομα. Η παρασκευή ψωμιού (lavash, katyrma, jupka ή yufka) περιλαμβάνει τουλάχιστον τρία άτομα, συχνά από την ίδια οικογένεια, τα οποία ο καθένας έχει ρόλο στην προετοιμασία και το ψήσιμο. Στις αγροτικές περιοχές, η διαδικασία πραγματοποιείται μεταξύ γειτόνων. Παραδοσιακά αρτοποιεία κάνουν επίσης αυτό το ψωμί. Μαγειρεύεται σε tandyrs / tanūrs (χωμάτινοι ή πέτρινοι φούρνοι που σκάβονται στο έδαφος), σε saj (μεταλλικές πλάκες) ή σε καζάν (καζάνια). Εκτός από τα συνηθισμένα γεύματα, το επίπεδο ψωμί μοιράζεται με την ευκαιρία γάμων, γεννήσεων, κηδειών, αργιών και προσευχών. Στο Αζερμπαϊτζάν και το Ιράν, είναι τοποθετημένο στους ώμους της νύφης ή θρυμματισμένο πάνω από το κεφάλι της για να ευχηθεί στο ζευγάρι ευημερία ενώ στην Τουρκία, δίνεται στους γείτονες του ζευγαριού. Στο Καζακστάν, πιστεύεται ότι αυτό το ψωμί ετοιμάζεται σε κηδεία για την προστασία του νεκρού εν αναμονή της θεϊκής απόφασης, και στο Κιργιζιστάν, η διανομή του ψωμιού διασφαλίζει στον νεκρό μια καλύτερη διαμονή στη μετά θάνατον ζωή. Αυτή η πρακτική, μεταδίδεται ενεργά μέσα σε οικογένειες και από δασκάλους σε μαθητευόμενους, αντανακλά τη φιλοξενία, την αλληλεγγύη και ορισμένες πεποιθήσεις που συμβολίζουν κοινές πολιτιστικές ρίζες και έτσι ενισχύει το αίσθημα του ανήκειν στην κοινότητα. |  |
| 2016 | * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις * Τέχνες του θεάματος * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * Παραδοσιακές τέχνες | Το Novruz, ή το Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, σηματοδοτεί την Πρωτοχρονιά και την αρχή της άνοιξης σε μια πολύ μεγάλη γεωγραφική περιοχή, συμπεριλαμβανομένων, μεταξύ άλλων, τηςΑζερμπαϊτζάν, ο'Ινδία, ο'Ιράν, ο Κιργιζιστάν, ο Πακιστάν, ο Τουρκία και τοΟυζμπεκιστάν. Γιορτάζεται κάθε 21 Μάρτιος, ημερομηνία που υπολογίστηκε και αρχικά ορίστηκε με βάση αστρονομικές μελέτες. Το Novruz συνδέεται με διάφορες τοπικές παραδόσεις, για παράδειγμα την αναφορά του Jamshid, μυθολογικού βασιλιά του Ιράν, με πολλές ιστορίες και θρύλους. Οι τελετές που τη συνοδεύουν εξαρτώνται από την τοποθεσία, από το άλμα πάνω από πυρκαγιές και ρέματα στο Ιράν έως περιπάτους με σχοινί, τοποθετώντας αναμμένα κεριά στην πόρτα του σπιτιού, μέχρι παραδοσιακά παιχνίδια., Όπως ιπποδρομίες ή παραδοσιακή πάλη που ασκείται στο Κιργιζιστάν. Τραγούδια και χοροί είναι ο κανόνας σχεδόν παντού, καθώς και ημι-ιερά οικογενειακά ή δημόσια γεύματα. Τα παιδιά είναι οι πρωταρχικοί δικαιούχοι των εορτασμών και συμμετέχουν σε πολλές δραστηριότητες όπως η διακόσμηση αυγών. Οι γυναίκες διαδραματίζουν κεντρικό ρόλο στην οργάνωση και τη λειτουργία του Novruz, καθώς και στη μετάδοση των παραδόσεων. Το Novruz προωθεί αξίες ειρήνης, αλληλεγγύης μεταξύ γενεών και εντός οικογενειών, συμφιλίωσης και καλής γειτονίας, συμβάλλοντας στην πολιτιστική πολυμορφία και τη φιλία μεταξύ λαών και διαφορετικών κοινοτήτων |  | |
| Η τέχνη της δημιουργίας και του παιχνιδιού του kamantcheh / kamanche, ενός μουσικού οργάνου με τόξο Σημείωση Το Αζερμπαϊτζάν μοιράζεται αυτήν την πρακτική μεΙράν. | 2017 | * Τέχνες του θεάματος * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Η τέχνη της δημιουργίας και του παιχνιδιού του kamantcheh / kamanche ("μικρό τόξο"), ένα όργανο με κορδόνια, υπήρχε για πάνω από μια χιλιετία. Στην Ισλαμική Δημοκρατία του Ιράν και το Αζερμπαϊτζάν, είναι ένα σημαντικό συστατικό της κλασικής και παραδοσιακής μουσικής και το kamantcheh / kamanche παίζεται σε μεγάλο αριθμό κοινωνικών και πολιτιστικών συγκεντρώσεων. Οι σύγχρονοι ασκούμενοι χρησιμοποιούν κυρίως ένα τετράχορτο kamantcheh / kamanche που αποτελείται από ένα κορμό και ένα τόξο. Οι μουσικοί παίζουν μόνοι τους ή σε ορχήστρα. Οι κομιστές και οι ασκούμενοι είναι τεχνίτες, ερασιτέχνες ή επαγγελματίες καλλιτέχνες, και στοιχειώδεις δάσκαλοι και μαθητές. Το Kamantcheh / Kamanche είναι αναπόσπαστο μέρος της μουσικής κουλτούρας και των δύο χωρών. Εάν η κατασκευή των οργάνων τους παρέχει άμεση πηγή εισοδήματος, οι τεχνίτες θεωρούν επίσης αυτήν την τέχνη ως αναπόσπαστο μέρος της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς της κοινότητάς τους. Μέσω της μουσικής τους, οι μουσικοί μεταφέρουν ένα πλήθος θεμάτων, που κυμαίνονται από τη μυθολογία έως την κωμωδία, συμπεριλαμβανομένων των Γνωστικών θεμάτων. Σήμερα, η γνώση σχετικά με τη μουσική πρακτική και την παραγωγή καμάντσε / καμάντσε μεταδίδεται τόσο σε οικογένειες όσο και σε μουσικά ιδρύματα που χρηματοδοτούνται από το κράτος, συμπεριλαμβανομένων σχολών μουσικής. Η γνώση για τη σημασία της μουσικής για την προώθηση της πολιτιστικής ταυτότητας μεταδίδεται από γενιά σε γενιά, σε όλα τα κοινωνικά στρώματα και στις δύο χώρες. |  |
| Η παράδοση της προετοιμασίας και της κοινής χρήσης του dolma, δείκτη πολιτιστικής ταυτότητας | 2017 | * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις | Η παράδοση του dolma συνδυάζει ένα σύνολο γνώσεων και δεξιοτήτων που σχετίζονται με την προετοιμασία ενός παραδοσιακού πιάτου που ονομάζεται "dolma" το οποίο έρχεται με τη μορφή μικρών γαρνιτούρων (με βάση το κρέας, τα κρεμμύδια, το ρύζι, τα μπιζέλια και τα μπαχαρικά) τυλιγμένα σε φρέσκα ή προ - μαγειρεμένα φύλλα ή χρησιμοποιούνται για να γεμίσουν φρούτα και λαχανικά. Το όνομα αυτής της παράδοσης είναι συντομογραφία της τουρκικής λέξης "doldurma", που σημαίνει "γεμιστό". Αυτό το παραδοσιακό πιάτο μοιράζεται με την οικογένεια ή τις τοπικές κοινότητες, με τις μεθόδους, τις τεχνικές και τα συστατικά που χρησιμοποιούνται στην παρασκευή του να ποικίλουν από κοινότητα σε κοινότητα. Η παράδοση συνεχίζεται σε όλο το Αζερμπαϊτζάν και θεωρείται κεντρική μαγειρική πρακτική σε όλες τις περιοχές της χώρας. Ασκείται σε ειδικές περιστάσεις και συγκεντρώσεις. Προωθεί επίσης την αλληλεγγύη, τον σεβασμό και τη φιλοξενία. Μετάδοση από γενιά σε γενιά, η παράδοση του Ντόλμα ξεπερνά τα εθνικά και θρησκευτικά όρια που υπάρχουν μέσα στη χώρα. Οι κομιστές είναι οι παραδοσιακοί μάγειρες, κυρίως γυναίκες, και η μεγαλύτερη κοινότητα ατόμων που χρησιμοποιούν το ντόλμα για διάφορους πολιτιστικούς και κοινωνικούς σκοπούς. Η άτυπη μετάδοση γίνεται μέσω σχέσεων γονέα-παιδιού, ενώ η επίσημη μετάδοση γίνεται κυρίως σε επαγγελματικά σχολεία και μέσω μαθητείας. Το στοιχείο απολαμβάνει μεγάλη προβολή στην κοινωνία του Αζερμπαϊτζάν και η βιωσιμότητά του εξασφαλίζεται από τις κοινότητες μέσω πολλών δραστηριοτήτων ευαισθητοποίησης και εκδηλώσεων όπως φεστιβάλ, διδασκαλία αυτής της παράδοσης από ιδρύματα επαγγελματικής εκπαίδευσης και προετοιμασία δημοσιεύσεων για το θέμα. |  |
| Legacy of Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut: ο πολιτισμός, οι δημοφιλείς θρύλοι και η μουσική που σχετίζεται με αυτό το έπος | 2018 | * Τέχνες του θεάματος * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Ο πολιτισμός, οι λαϊκοί θρύλοι και η μουσική που σχετίζονται με το έπος των Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut βασίζονται σε δώδεκα ηρωικούς θρύλους, παραμύθια και παραμύθια και δεκατρία παραδοσιακά μουσικά κομμάτια που έχουν μοιραστεί και μεταβιβαστεί από γενιά σε γενιά μέσω προφορικών παραδόσεων, παραστατικές τέχνες, πολιτιστικούς κώδικες και μουσικές συνθέσεις. Ο Dede Qorqud εμφανίζεται σε κάθε ιστορία ως θρυλική φιγούρα και σοφός, τροβαδούρος του οποίου τα λόγια, η μουσική και οι μαρτυρίες σοφίας συνδέονται με παραδόσεις γύρω από τη γέννηση, το γάμο και το θάνατο. Σε μουσικά κομμάτια, είναι ο ήχος του kobyz, ένα μουσικό όργανο, που αναπαράγει τους ήχους της φύσης και τα ηχητικά τοπία είναι χαρακτηριστικά αυτού του μέσου (όπως η απομίμηση του ουρλιαχτού ενός λύκου ή το τραγούδι ενός κύκνου). Τα μουσικά κομμάτια συνδέονται στενά μεταξύ τους από τα επικά παραμύθια που τα συνοδεύουν. Το στοιχείο που μεταφέρει κοινωνικές, πολιτιστικές και ηθικές αξίες, όπως ηρωισμό, διάλογο, σωματική και πνευματική ευημερία και ενότητα, καθώς και σεβασμό στη φύση, είναι πλούσιο σε σε βάθος γνώση της ιστορίας και του πολιτισμού των τουρκοφωνικών κοινοτήτων . Ασκείται και διαιωνίζεται από την ενδιαφερόμενη κοινότητα σε πολλές περιπτώσεις - από οικογενειακές εκδηλώσεις έως εθνικά και διεθνή φεστιβάλ - και ως εκ τούτου είναι καλά ριζωμένη στην κοινωνία, χρησιμεύοντας ως κοινό νήμα μεταξύ των γενεών. |  |
| Nar Bayrami, παραδοσιακό φεστιβάλ ροδιού και τον πολιτισμό του | 2020 | * Τέχνες του θεάματος * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Το Nar Bayrami είναι ένα φεστιβάλ που πραγματοποιείται κάθε χρόνο τον Οκτώβριο / Νοέμβριο στην περιοχή Goychay του Αζερμπαϊτζάν και γιορτάζει το ρόδι, καθώς και τις παραδοσιακές του χρήσεις και συμβολισμούς. Η καλλιέργεια του ροδιού είναι ένα σύνολο πρακτικών, γνώσεων, παραδόσεων και τεχνογνωσίας που σχετίζεται με την παραγωγή του καρπού που δεν χρησιμοποιείται μόνο σε γαστρονομικά περιβάλλοντα αλλά είναι επίσης παρούσα σε χειροτεχνίες, διακοσμητικές τέχνες, μύθους, ιστορίες και άλλες δημιουργικές πρακτικές . Αυτό το στοιχείο συνδέεται στενά με την τοπική γεωργία και με τους παραγωγούς και τους ανθρώπους που ζουν σε αγροτικές κοινότητες που καλλιεργούν και συγκομίζουν τους καρπούς. Αυτοί οι συμμετέχοντες έχουν μια λεπτομερή κατανόηση των περιβαλλοντικών χαρακτηριστικών και των τεχνικών συγκομιδής. Αυτός ο καρπός απολαμβάνει μεγάλη προβολή στην κοινωνία καθώς το ρόδι και ο Nar Bayrami εκτελεί πολιτιστικές και κοινωνικές λειτουργίες, από τη χρήση του σε παραδοσιακά πιάτα έως την εμφάνισή του στην ποίηση. Συμβολικά, το ρόδι σχετίζεται με τη μακροπρόθεσμη παραγωγικότητα και αφθονία και πιστεύεται ότι μεταφέρει ενέργεια. Στους τοπικούς θρύλους, μιλά για αγάπη και πάθος, ενώ πιστεύουν ότι οι άνθρωποι το θεωρούν σύμβολο αιωνιότητας. Το ετήσιο φεστιβάλ γιορτάζει την υπερηφάνεια των προγονικών παραδόσεων που συνδέονται με τον καρπό και ενθαρρύνει τις ενεργές ανταλλαγές και την επικοινωνία μεταξύ των κοινοτήτων και των επισκεπτών που είναι παρόντες κατά τη διάρκεια των εορτασμών, γεγονός που αποτελεί μια ευνοϊκή στιγμή για την ανάδειξη της τοπικής φύσης και του πολιτισμού. |  |
| Η τέχνη της μικρογραφίας Σημείωση Το Αζερμπαϊτζάν μοιράζεται αυτήν την πρακτική μεΙράν, σε Ουζμπεκιστάν και το Τουρκία. | 2020 | * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν * Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Η μινιατούρα είναι ένας τύπος δισδιάστατης τέχνης που αναφέρεται στο σχεδιασμό και τη δημιουργία ζωγραφικής μικρού μεγέθους σε βιβλία, papier-mâché, χαλιά, υφάσματα, τοίχους και κεραμικά και άλλα μέσα που χρησιμοποιούν πρώτες ύλες όπως χρυσό, ασήμι και διάφορες οργανικές ουσίες . Ιστορικά, η μινιατούρα ορίστηκε ως μια εικόνα που εισήχθη σε μια σελίδα προκειμένου να υποστηρίξει οπτικά το περιεχόμενο του κειμένου, αλλά το στοιχείο έχει εξελιχθεί και βρίσκεται επίσης στην αρχιτεκτονική και στην ομορφιά των δημόσιων χώρων. Η μικρογραφία αντιπροσωπεύει οπτικά τις πεποιθήσεις, τις απόψεις του κόσμου και τον τρόπο ζωής και έχει αποκτήσει επίσης νέους χαρακτήρες μέσω της επιρροής του Ισλάμ. Αν και υπάρχουν διαφορές στο στυλ, η τέχνη της ζωγραφικής μινιατούρας, όπως ασκείται στα υποβαλλόμενα κράτη, έχει κάποια κοινά χαρακτηριστικά. Σε κάθε περίπτωση, είναι μια παραδοσιακή τέχνη που μεταδίδεται από έναν μέντορα στον μαθητευόμενο (μη τυπική εκπαίδευση) και θεωρείται αναπόσπαστο μέρος κάθε κοινωνικής και πολιτιστικής ταυτότητας της κοινωνίας. Η μινιατούρα παρουσιάζει έναν συγκεκριμένο τύπο προοπτικής του οποίου το μέγεθος και τα μοτίβα αλλάζουν ανάλογα με τη σημασία τους, η οποία είναι η κύρια διαφορά με τα ρεαλιστικά και νατουραλιστικά στυλ. Αν και υπάρχει εδώ και αιώνες, συνεχίζει να αναπτύσσεται και έτσι ενισχύει τους δεσμούς μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος. Οι παραδοσιακές τεχνικές και οι αρχές ζωγραφικής διατηρούνται, αλλά οι καλλιτέχνες φέρνουν επίσης τη δική τους δημιουργικότητα στη διαδικασία. |  |
Μητρώο βέλτιστων πρακτικών διασφάλισης
Το Αζερμπαϊτζάν δεν έχει πρακτική που αναφέρεται στο Μητρώο Βέλτιστων Πρακτικών Διασφάλισης.
Λίστα αντιγράφων ασφαλείας έκτακτης ανάγκης
| Βολικός | Ετος | Τομέα | Περιγραφή | Σχέδιο |
|---|---|---|---|---|
| Chovgan, ένα παραδοσιακό ιππικό παιχνίδι που παίζεται στο πίσω μέρος των καραμπάχ άλογα στη Δημοκρατία του Αζερμπαϊτζάν | 2013 | * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις | Το Chovgan είναι ένα παραδοσιακό ιππικό παιχνίδι που παίζεται σε ένα επίπεδο, καλυμμένο με γρασίδι έδαφος, όπου δύο ομάδες παικτών ανταγωνίζονται σε άλογα Karabakh. Κάθε ομάδα αποτελείται από πέντε αναβάτες: δύο αμυντικούς και τρεις επιτιθέμενους. Το παιχνίδι ξεκινά στη μέση του γηπέδου και οι παίκτες χρησιμοποιούν ξύλινες σφύρες για να προσπαθήσουν να βάλουν ένα μικρό δέρμα ή μια ξύλινη μπάλα στον αντίπαλο στόχο. Το παιχνίδι είναι διασκορπισμένο με παραδοσιακή οργανική μουσική που ονομάζεται Τζάνγκι. Οι παίκτες και οι προπονητές της Chovgan είναι έμπειροι αγρότες και αναβάτες από την περιοχή. Παραδοσιακά φορούν ένα μεγάλο αστραχάνικο καπέλο, ένα μακρύ παλτό με ψηλή μέση, ειδικά παντελόνια, κάλτσες και παπούτσια. Άνθρωποι όλων των ηλικιών έρχονται να παρακολουθήσουν αυτό το παραδοσιακό παιχνίδι και να υποστηρίξουν τις ομάδες τους. Το Chovgan ενισχύει την αίσθηση της ταυτότητας που είναι αγκυροβολημένη στον νομαδικό πολιτισμό και βοηθά να αντιληφθεί το άλογο ως αναπόσπαστο μέρος της καθημερινής ζωής. Οι συγκεκριμένοι κανόνες, η τεχνογνωσία και οι τεχνικές του Chovgan μεταβιβάζονται στους αρχάριους από έμπειρους παίκτες κατά τη διάρκεια της ομαδικής προπόνησης. Η πρακτική και η μετάδοση του Chovgan, ωστόσο, έχει αποδυναμωθεί λόγω της απώλειας ενδιαφέροντος μεταξύ των νέων, της αστικοποίησης και της μετανάστευσης, η οποία είχε ως αποτέλεσμα την έλλειψη παικτών, εκπαιδευτών και καραμπάχ αλόγων. |  |
| Το yalli (kochari, tenzere), παραδοσιακοί συλλογικοί χοροί του Nakhtchivan | 2018 | * Τέχνες του θεάματος * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις | Το yalli, παραδοσιακοί συλλογικοί χοροί του Nakhtchivan, είναι ένα σύνολο παραδοσιακών χορών που παίζονται αποκλειστικά κατά τη διάρκεια συλλογικών παραστάσεων. Συνήθως, το yalli εκτελείται σχηματίζοντας κύκλο, αλυσίδα ή γραμμή και ενσωματώνει στοιχεία παιχνιδιού και παντομίμας (απομιμήσεις πουλιών ή άλλων ζώων), σωματικές ασκήσεις και κίνηση. Η κοινότητα χορού yalli αποτελείται από εξάσκηση χορευτών που εκτελούν τις χορογραφίες τους αυθόρμητα ή σύμφωνα με ένα πρόγραμμα σε διάφορα φεστιβάλ και γιορτές. Μερικές παραλλαγές του yalli περιλαμβάνουν ψαλμωδίες και εκτελούνται τόσο από άνδρες όσο και από γυναίκες, ενώ άλλες εκτελούνται μόνο από άνδρες και μιμούνται ποιμενικά παιχνίδια και ορισμένες κινήσεις με κέρατα κτήνος. Μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, το yalli ασκούταν ευρέως. Ωστόσο, διάφοροι παράγοντες είχαν αρνητικές συνέπειες στη μετάδοση της πρακτικής, συμπεριλαμβανομένης της σταδιακής απώλειας κοινωνικών λειτουργιών ορισμένων τύπων yalli και της προτίμησης που δίνεται στις παραστάσεις της σκηνής καθώς και εξωτερικών παραγόντων όπως η μετανάστευση των εργαζομένων και οι κρίσεις. Στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990, μια εξέλιξη από την άτυπη μετάδοση σε επίσημους τρόπους και μια ριζική απλοποίηση των χορών που είχε ως αποτέλεσμα την απώλεια της διαφορετικότητας. |  |
