Αυτό το άρθρο παραθέτει το πρακτικές που αναφέρονται στο Άυλη πολιτιστική κληρονομιά της UNESCO σε Κίνα.
Καταλαβαίνουν
Η Κίνα είναι η χώρα με τις περισσότερες πρακτικές που καταγράφονται στον κόσμο άυλη πολιτιστική κληρονομιά.
Η χώρα περιλαμβάνει τριάντα πρακτικές που περιλαμβάνονται στο "αντιπροσωπευτικός κατάλογος άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς "Από την UNESCO και επτά πρακτικές"λίστα αντιγράφων ασφαλείας έκτακτης ανάγκης ».
Μια πρακτική επαναλαμβάνεται στο "μητρώο βέλτιστων πρακτικών για την προστασία του πολιτισμού ».
Τόπος αγώνων
Λίστα αντιπροσώπων
| Βολικός | Ετος | Τομέα | Περιγραφή | Σχέδιο |
|---|---|---|---|---|
| Το Urtiin Duu, παραδοσιακά λαϊκά τραγούδια Σημείωση Η Κίνα μοιράζεται αυτήν την πρακτική Μογγολία. | Το Urtiin duu ή το "long τραγούδι" είναι μία από τις δύο κύριες μορφές τραγουδιού της Μογγολίας, η άλλη είναι "σύντομο τραγούδι" (Bogino duu). Κατέχει μια ξεχωριστή θέση στη μογγολική κοινωνία και αποτελεί αντικείμενο πολύ σεβασμού ως μια τελετουργική μορφή έκφρασης που σχετίζεται με σημαντικούς εορτασμούς και φεστιβάλ. Το Urtiin duu εκτελείται σε διάφορες περιπτώσεις: γάμοι, εγκαίνια ενός νέου σπιτιού, γέννηση ενός παιδιού, επωνυμία ενός πουλάρι και άλλες εκδηλώσεις που γιορτάζονται από νομαδικές Μογγολικές κοινότητες. Αυτά τα μεγάλα τραγούδια μπορούν επίσης να εκτελεστούν κατά τη διάρκεια του naadam, μιας γιορτής που διοργανώνεται γύρω από αγώνες τοξοβολίας, πάλης και ιπποδρομιών. Το Urtiin duu είναι ένα λυρικό τραγούδι που διακρίνεται από την αφθονία της διακόσμησής του, τη χρήση της φωνής falsetto, ένα πολύ ευρύ φάσμα φωνητικών και μια σύνθεση ελεύθερης μορφής. Η αύξουσα μελωδία είναι αργή και σταθερή, ενώ η φθίνουσα μελωδία συχνά διασπείρεται με πιασάρικους ρυθμούς. Η ερμηνεία και το περιεχόμενο του Urtiin duu συνδέονται στενά με τον προγονικό τρόπο ζωής των Μογγολικών νομάδων στα λιβάδια τους. Ενώ το Urtiin duu θεωρείται γενικά ότι προέκυψε εκεί 2.000 χρόνια, τα πρώτα λογοτεχνικά έργα στα οποία αναφέρεται χρονολογούνται από τον 13ο αιώνα. Αρκετές τοπικές μορφές έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα. Οι τρέχουσες παραστάσεις και συνθέσεις συνεχίζουν να διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή των νομάδων στη Μογγολία και στην Αυτόνομη Δημοκρατία της Εσωτερικής Μογγολίας, στα βόρεια της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας. Από τη δεκαετία του 1950, η αστικοποίηση και η εκβιομηχάνιση υπερισχύουν του νομαδισμού, οδηγώντας στην εξαφάνιση των παραδοσιακών πρακτικών και εκφράσεων. Ένα μέρος των λιβαδιών όπου οι ασκούμενοι ζούσαν ως νομάδες υπήρξε θύμα της ερημοποίησης, αναγκάζοντας πολλές οικογένειες να επιλέξουν έναν καθιστικό τρόπο ζωής όπου ορισμένα κλασικά θέματα του Urtiin duu, όπως ο έπαινος των αρετών και η νομαδική γνώση, χάνουν όλα τους έννοια. |  | ||
| Xinjiang Uighur Muqam | Το Xinjiang Uighur Muqam είναι ένας ευρύς όρος για μια συλλογή πρακτικών muqam που είναι ευρέως διαδεδομένες στις κοινότητες των Uighur, μια από τις μεγαλύτερες εθνικές μειονότητες στη Λαϊκή Δημοκρατία της Κίνας. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ιστορίας της, η περιοχή του Σιντζιάνγκ χαρακτηρίστηκε από έντονες πολιτιστικές ανταλλαγές μεταξύ Ανατολής και Δύσης, ειδικά λόγω της θέσης της στον Δρόμο Μεταξιού. Το Xinjiang Uighur Muqam είναι ένα μείγμα από τραγούδια, χορούς και δημοφιλή και κλασική μουσική. Χαρακτηρίζεται από την ποικιλομορφία του σε διάφορα επίπεδα: περιεχόμενο, χορογραφία, μουσικό στυλ και όργανα που χρησιμοποιούνται. Τα τραγούδια, με διαφορετικούς ρυθμούς και υπογραφή χρόνου, μπορούν να εκτελεστούν σόλο ή σε ομάδες. Οι στίχοι είναι δημοφιλείς μπαλάντες, αλλά και ποιήματα των κλασικών δασκάλων των Ουιγούρων. Το περιεχόμενο των τραγουδιών προσφέρει έτσι μια μεγάλη ποικιλία στυλ: ποίηση, παροιμίες και δημοφιλείς ιστορίες και αντικατοπτρίζει την ιστορία και την τρέχουσα ζωή της κοινωνίας των Ουιγούρων. Στα σύνολα muqam, τα κύρια όργανα είναι κατασκευασμένα από τοπικά υλικά και έχουν διάφορες μορφές (πλώρη ή αποπλεγμένα έγχορδα, πνευστά). Τα στυλ χορού χαρακτηρίζονται από συγκεκριμένα βήματα, ρυθμούς και διαμορφώσεις, καθώς και από τις φιγούρες του (μαζεύοντας λουλούδια με το στόμα, φέρνοντας ένα μπολ στο κεφάλι) και τις απομιμήσεις των ζώων που εκτελούνται σόλο. Το Xinjiang Uighur muqam έχει δημιουργήσει τέσσερα κύρια περιφερειακά στυλ: Δώδεκα Muqam, Dolan Muqam, Turpan Muqam και Hami Muqam. Σήμερα τα τοπικά φεστιβάλ όπως το meshrep και το bezme, όπου όλοι συμμετέχουν στο muqam, είναι όλο και πιο σπάνια. Η ευθύνη για τη μετάδοση της παράδοσης στις νέες γενιές ανήκει σχεδόν αποκλειστικά στους ώμους των δημοφιλών καλλιτεχνών, και το ενδιαφέρον των νέων για το muqam μειώνεται σταδιακά. Αρκετά κομμάτια muqam δεν εκτελούνται πλέον, ιδίως ορισμένα στοιχεία του «Δώδεκα Muqam», το οποίο έχει περισσότερα από 300 κομμάτια. Παίζονται σε δώδεκα ορχηστρικές και φωνητικές σουίτες και μπορούν να διαρκέσουν περισσότερο από 20 η . | | ||
| Ο Le Guqin και η μουσική του | 3000 ετών, η κινεζική ορνιθώνα, ή guqin, κατέχει εξέχουσα θέση ανάμεσα στα σόλο όργανα του Κίνα. Αυτό το όργανο αιώνων χρόνων, που μαρτυρείται από αρχαίες λογοτεχνικές πηγές που επιβεβαιώνονται από αρχαιολογικές ανακαλύψεις, είναι αδιαχώριστο από την ιστορία των Κινέζων διανοουμένων. Η τέχνη του guqin προοριζόταν αρχικά για μια ελίτ και καλλιεργήθηκε στενά από ευγενείς και μελετητές. Επομένως, δεν προοριζόταν για δημόσιες παραστάσεις. Μαζί με την καλλιγραφία, τη ζωγραφική και την αρχαία μορφή του σκακιού, είναι μία από τις τέσσερις τέχνες που πρέπει να κυριαρχήσει κάθε γραμματέας Κινέζος λόγιος. Σύμφωνα με την παράδοση, απαιτούνται περίπου 20 χρόνια πρακτικής για να γίνετε εξειδικευμένος παίκτης guqin. Το guqin έχει επτά χορδές και δεκατρείς θέσεις που σηματοδοτούν τους τόνους. Διορθώνοντας τις χορδές με δέκα διαφορετικούς τρόπους, οι μουσικοί μπορούν να επιτύχουν ένα σύνολο τεσσάρων οκτάβων. Υπάρχουν τρεις βασικές οργανικές τεχνικές: san (ελεύθερη συμβολοσειρά), μια (σταματημένη συμβολοσειρά) και ανεμιστήρας (αρμονικές). Το πρώτο, san, είναι να μαζέψουμε τις χορδές με το δεξί χέρι κάθε φορά ή σε ομάδες για να παράγουμε δυνατούς και καθαρούς ήχους για τις σημαντικές νότες. Στην τεχνική του ανεμιστήρα, τα δάχτυλα του αριστερού χεριού βουρτσίζουν τη χορδή στα σημεία που υποδεικνύονται από τα ένθετα σημάδια, ενώ το δεξί χέρι το πιάνει, παράγοντας έναν ελαφρύ, αιωρούμενο ήχο. Η τεχνική περιλαμβάνει επίσης και τα δύο χέρια: ενώ το δεξί βγάζει τη χορδή, το αριστερό πιέζει σταθερά πάνω του και μπορεί να γλιστρήσει σε άλλες νότες ή να εκτελέσει διάφορα vibratos και στολίδια. Υπάρχουν λιγότεροι από χίλιοι παίκτες που έχουν απομείνει σήμερα και αναμφισβήτητα δεν ζουν ακόμα περισσότεροι από πενήντα Μάστερ. Μεταξύ των χιλιάδων συνθέσεων στο αρχικό ρεπερτόριο, σχεδόν εκατό έργα εξακολουθούν να εκτελούνται τακτικά. |  | ||
| 1 Όπερα Κουν Κου | Η όπερα Kun Qu αναπτύχθηκε κατά τη δυναστεία των Μινγκ (δέκατος τέταρτος έως δέκατος έβδομος αιώνας) στην πόλη Κουνσάν βρίσκεται στην περιοχή του Σούζου, στο νοτιοανατολική Κίνα. Με τις ρίζες του στο δημοφιλές θέατρο, το ρεπερτόριο του τραγουδιού σταδιακά καθιερώθηκε ως μια σημαντική δραματική τέχνη. Το Kun Qu είναι μια από τις παλαιότερες μορφές κινεζικής όπερας που εκτελείται ακόμα και σήμερα. Χαρακτηρίζεται από τη δυναμική δομή και τη μελωδία του (kunqiang). Κομμάτια όπως το περίπτερο Peony ή το παλάτι της μακράς ζωής έχουν γίνει κλασικά του ρεπερτορίου. Αυτή η τέχνη συνδυάζει τραγούδι, αφήγηση και ένα πολύπλοκο σύστημα χορογραφικών τεχνικών, ακροβατικών και συμβολικών χειρονομιών. Οι ρόλοι διανέμονται ως νεαρός πρώτος, γυναικείος πρωταγωνιστής, γέρος και διάφοροι κωμικοί ρόλοι, όλοι ντυμένοι με παραδοσιακές στολές. Ένα φλάουτο από μπαμπού, ένα μικρό τύμπανο, ξύλινες βρύσες, γκονγκ και κύμβαλα συνοδεύουν τα τραγούδια, διάτρηση των ενεργειών και των συναισθημάτων των χαρακτήρων. Φημισμένη για την αρετή των ρυθμικών της μοτίβων (changqiang), η όπερα Kun Qu είχε σημαντική επιρροή σε πιο πρόσφατες μορφές κινεζικής όπερας, όπως αυτές του Sichuan ή του Πεκίνου. Από τον δέκατο όγδοο αιώνα, παρουσίασε σταδιακή παρακμή λόγω του υψηλού επιπέδου τεχνικών γνώσεων που απαιτεί από το κοινό. Από τις 400 άριες που τραγουδούσαν τακτικά κατά τη διάρκεια των παραστάσεων στα μέσα του εικοστού αιώνα, μόνο μερικές δεκάδες εκτελούνται ακόμα σήμερα. Η όπερα Kun Qu επέζησε χάρη στις προσπάθειες μερικών αφοσιωμένων γνώσεων και οπαδών που επιδιώκουν να ξυπνήσουν το ενδιαφέρον μιας νέας γενιάς ερμηνευτών. | | ||
| Η κινεζική τεχνική ξυλογραφίας | παραδοσιακές χειροτεχνίες | Η παραδοσιακή κινεζική τεχνική εκτύπωσης ξύλου απαιτεί τη συνεργασία μισών δωδεκάδων τεχνιτών που είναι τέλεια στην τέχνη της εκτύπωσης, προικισμένες με μεγάλη επιδεξιότητα και ομαδικό πνεύμα. Τα τεμάχια εκτύπωσης, πάχους δύο εκατοστών, κόβονται από λεπτόκοκκο ξύλο (αχλάδι ή τζιτζιέ) και γυαλίζονται με γυαλόχαρτο πριν χαραχθούν. Ένα σκίτσο της εικόνας εκτελείται σε εξαιρετικά λεπτό χαρτί και εξετάζεται για τυχόν σφάλματα πριν μεταφερθεί στο μπλοκ. Τα μοτίβα μελανιού χρησιμεύουν ως οδηγός για τον τεχνίτη που χαράζει την εικόνα ή το μοτίβο στο ξύλο, παράγοντας ανυψωμένες φιγούρες οι οποίες στη συνέχεια εφαρμόζουν το μελάνι στο χαρτί. Πρώτα, τα μπλοκ δοκιμάζονται με κόκκινο μελάνι και έπειτα μπλε, και γίνονται διορθώσεις στη χαρακτική. Τέλος, όταν το μαξιλάρι είναι έτοιμο για χρήση, μελάνι και εφαρμόζεται με το χέρι σε χαρτί για την εκτύπωση της τελικής εικόνας. Αυτή η τεχνική μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την εκτύπωση βιβλίων σε διάφορα παραδοσιακά στυλ, για τη δημιουργία σύγχρονων βιβλίων με κλασική δέσμευση ή για την αναπαραγωγή αρχαίων κινεζικών βιβλίων. Αρκετά εργαστήρια εκτύπωσης διαιωνίζουν αυτό το σκάφος σήμερα, χάρη στη γνώση και την τεχνογνωσία των εξειδικευμένων τεχνιτών. | | |
| Λατρεία και τελετές του Μαζού | κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις | Η πιο επιδραστική θεά της θάλασσας, η Mazu βρίσκεται στο επίκεντρο ενός πλήθους πεποιθήσεων και εθίμων, συμπεριλαμβανομένων προφορικών παραδόσεων, θρησκευτικών τελετών και παραδοσιακών πρακτικών σε όλες τις παράκτιες περιοχές της Κίνας. Η Mazu πιστεύεται ότι έζησε τον 10ο αιώνα στο νησί Meizhou, όπου αφιέρωσε τη ζωή της στη βοήθεια των συνανθρώπων της και πέθανε προσπαθώντας να σώσει τους επιζώντες ενός ναυαγίου. Οι ντόπιοι έχτισαν έναν ναό προς τιμήν του και άρχισαν να τον λατρεύουν ως θεά. Γιορτάζεται κάθε χρόνο κατά τη διάρκεια επίσημων τελετών στους ναούς. Οι κάτοικοι του Meizhou, οι αγρότες και οι ψαράδες διακόπτουν προσωρινά το έργο τους για να θυσιάσουν θαλάσσια ζώα, να λατρέψουν αγάλματα Mazu και να παρακολουθήσουν διάφορους χορούς και άλλες παραστάσεις. Μικρότερες τελετές προσευχής πραγματοποιούνται όλο το χρόνο στους άλλους 5.000 ναούς που ανεγέρθηκαν σε όλο τον κόσμο προς τιμήν του Mazu, καθώς και στην ιδιωτικότητα των ιδιωτικών σπιτιών. Συνοδεύονται από λουλούδια, κεριά, θυμίαμα, κροτίδες και νυχτερινές πομπές ντόπιων που μεταφέρουν "Mazu φανάρια". Οι οπαδοί παρακαλούν τη θεά να αποκτήσει παιδί, να αποκαταστήσει την ειρήνη, να βρει τη λύση σε ένα πρόβλημα ή για τη γενική ευημερία τους. Βαθιά ενσωματωμένη στη ζωή των παράκτιων Κινέζων λαών και των απογόνων τους, η πίστη στο Mazu και η γιορτή της θεάς αποτελούν έναν σημαντικό πολιτιστικό δεσμό που προάγει την οικογενειακή αρμονία, την κοινωνική κατανόηση και την ταυτότητα αυτών των κοινοτήτων. |  | |
| Το φεστιβάλ Dragon Boat | κοινωνική πρακτική, τελετές και φεστιβάλ | Από την πέμπτη ημέρα του πέμπτου σεληνιακού μήνα, μέλη διαφόρων εθνοτικών ομάδων στην Κίνα και σε όλο τον κόσμο γιορτάζουν το φεστιβάλ Dragon Boat, ειδικά στη μέση και κάτω άκρη του ποταμού Yangtze. Ενώ οι εορτασμοί ποικίλλουν από περιοχή σε περιοχή, εξακολουθούν να έχουν κάποιες ομοιότητες. Μαζί με μια αναμνηστική τελετή που προορίζεται να προσφέρει θυσίες σε έναν τοπικό ήρωα, διοργανώνονται αθλητικές εκδηλώσεις, όπως regattas με βάρκα δράκων, περιηγήσεις με βάρκα δράκων και πυροβολισμούς σε στόχους από κλαδιά ιτιάς. γεύματα από μπάλες ρυζιού, αυγά και κόκκινο κρασί θείου · και λαϊκή ψυχαγωγία με όπερα, τραγούδια και χορούς μονόκερου. Κάθε περιοχή λατρεύει έναν συγκεκριμένο ήρωα: τον ρομαντικό ποιητή Qu Yuan στις επαρχίες Hubei και Hunan, Wu Zixu (ένας γέρος που, σύμφωνα με το μύθο, πέθανε κατά τη δολοφονία ενός δράκου στην επαρχία Guizhou) στη νότια Κίνα, Κίνα και Yan Hongwo στην επαρχία Yunnan για την κοινότητα Dai. Το φεστιβάλ είναι επίσης μια ευκαιρία για τους συμμετέχοντες να αποτρέψουν την ασθένεια κολυμπώντας σε νερό αρωματισμένο με λουλουδάτα αρώματα, φορώντας μετάξι πέντε χρωμάτων, κρεμώντας φυτά, όπως mugwort (moxa) και acore calame, και επικολλώντας σιλουέτες κομμένες από χαρτί στα παράθυρα τους. Το Dragon Boat Festival ενισχύει τους δεσμούς των οικογενειών και δημιουργεί μια πορεία προς την αρμονία μεταξύ της ανθρωπότητας και της φύσης. Ενθαρρύνει επίσης την έκφραση της φαντασίας και της δημιουργικότητας και βοηθά στην αναζωπύρωση μιας αίσθησης πολιτιστικής ταυτότητας. |  | |
| Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή κινεζική αρχιτεκτονική για κατασκευές από ξύλινο σκελετό | παραδοσιακή τέχνη | Τα χαρακτηριστικά σύμβολα της κινεζικής αρχιτεκτονικής κουλτούρας, οι δομές του ξύλου χρησιμοποιούνται ευρέως στη χώρα. Τα ξύλινα στοιχεία, όπως κίονες, δοκοί, κουρτίνες, υπέρθυρα και κονσόλες, ασφαλίζονται μεταξύ τους με αρμούς τενόνου, σχηματίζοντας έτσι ένα εύκαμπτο συγκρότημα με σεισμικό σχεδιασμό. Εξαιρετικά ισχυρή, τα πλαίσια μπορούν να συναρμολογηθούν γρήγορα στο χώρο εργασίας με τη συναρμολόγηση των προηγουμένως κατασκευασμένων εξαρτημάτων. Εκτός από αυτήν τη μορφή ξυλουργικής, η αρχιτεκτονική τέχνη περιλαμβάνει άλλες τεχνικές, διακοσμητικές ξυλουργικές εργασίες, τοποθέτηση πλακιδίων οροφής, πέτρινη τοιχοποιία, διακοσμητική ζωγραφική και άλλα, τα οποία μεταφέρονται από τους πλοιάρχους στους μαθητευόμενους προφορικά και στην πράξη. Μοναδικές και συστηματικές μέθοδοι και τεχνογνωσία αντιστοιχούν σε κάθε στάδιο της κατασκευής. Εφαρμόζεται κυρίως στις μέρες μας για την κατασκευή παραδοσιακών δομών και για την αποκατάσταση αρχαίων κατασκευών από ξύλο, οι δεξιότητες που σχετίζονται με την παραδοσιακή κινεζική αρχιτεκτονική για δομές πλαισίων ξυλείας ενσωματώνουν μια κληρονομιά σοφίας και σοφίας. Χειροτεχνία και αντικατοπτρίζουν μια προγονική αντίληψη της φύσης και των διαπροσωπικών σχέσεων στην παραδοσιακή κινεζική κοινωνία. Αυτό το αρχιτεκτονικό στυλ είναι ένα κεντρικό οπτικό στοιχείο στην κινεζική ταυτότητα και αντιπροσωπευτικό της ασιατικής αρχιτεκτονικής, τόσο για τους ξυλουργούς όσο και για τους τεχνίτες που τη συντηρούν, και για εκείνους που, για γενιές, έχουν ζήσει σε σπίτια και χώρους που έχουν σχεδιαστεί με αυτό το στυλ. |  | |
| Κοπή κινεζικού χαρτιού | Παραδοσιακές τέχνες 7Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές δραστηριότητες | Παρουσιάζεται σε όλη την Κίνα και σε διαφορετικές εθνοτικές ομάδες, η κοπή χαρτιού είναι μια θεμελιώδης λαϊκή τέχνη στην καθημερινή ζωή. Ουσιαστικά θηλυκή, αυτή η τέχνη μεταδίδεται από μητέρα σε κόρη κατά τη διάρκεια μιας μακράς μαθητείας που ξεκινά στην παιδική ηλικία, ειδικά σε αγροτικές περιοχές. Επιτρέπει στους καλύτερους καλλιτέχνες να κερδίσουν σεβασμό και θαυμασμό. Οι τεχνικές είναι πολυάριθμες: το χαρτί μπορεί να κοπεί ή να χαράξει με μια σμίλη, έγχρωμο ή όχι. Οι σύγχρονες τεχνολογίες χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο. Τα μοτίβα, πολύ διαφορετικά και συχνά αυτοσχεδιασμένα από τον καλλιτέχνη, εξαρτώνται από την περιοχή (για παράδειγμα η νότια Κίνας, ευνοεί τα λεπτά και ευαίσθητα μοτίβα) και από τη χρήση του προϊόντος, το οποίο μπορεί να προορίζεται για εσωτερική διακόσμηση (παράθυρα, κρεβάτια , οροφές ...), σε πάρτι (γάμους, γενέθλια, τελετές) ή ακόμα και σε προσευχές (επίκληση της βροχής, αποτροπή του διαβόλου ...). Στενά συνδεδεμένη με την κοινωνική ζωή των Κινέζων όλων των εθνοτικών ομάδων, η κοπή χαρτιού χρησιμεύει για να εκφράσει τις ηθικές αρχές, τις φιλοσοφίες και τα αισθητικά ιδανικά των ασκούμενων. Σήμερα, είναι ένα ζωντανό μέσο έκφρασης συναισθημάτων και βιώνει μια άνευ προηγουμένου αναβίωση ενδιαφέροντος. |  | |
| Η τέχνη της κινεζικής χαρακτικής | παραδοσιακή τέχνη | Η τέχνη της χαρακτικής σφραγίδων είναι ένα σημαντικό συστατικό της κινεζικής καλής τέχνης. Ενώ η σφραγίδα αρχικά χρησίμευσε ως υπογραφή ή σημάδι εξουσίας, η χρήση της έχει εξαπλωθεί σε όλη την κοινωνία και σε μεγάλο μέρος του κόσμου.Ασία. Η τέχνη της χαρακτικής φώκιας διατηρείται συγκεκριμένα στο πλαίσιο της Εταιρείας Χαρακτικών Σφραγίδας Ξίλινγκ (επαρχία του Ζετζιάνγκ, center), ιδρύθηκε πριν από έναν αιώνα, και εκατοντάδες άλλα εξειδικευμένα ιδρύματα. Το σχέδιο σχεδιάζεται πρώτα σε χαρτί και μετά χαράσσεται προς τα πίσω σε πέτρα με μαχαίρι. Η τέχνη της χαρακτικής απαιτεί, εκτός από την κυριαρχία της παραδοσιακής καλλιγραφίας, μεγάλη δεξιοτεχνία, ο καλλιτέχνης να έχει μόνο ένα μικρό χώρο, όπου μετράει κάθε καμπύλη, κάθε πάχος γραμμής. Τα πολύ διαφορετικά μοτίβα είναι ο καρπός της φαντασίας και του πολιτισμού του καλλιτέχνη. Ένα όργανο καλλιγραφίας και ζωγραφικής, η σφραγίδα είναι από μόνη της ένα έργο τέχνης. Εκφράζει τις απόψεις ενός ολόκληρου πολιτισμού για τον άνθρωπο και τη φύση. Σήμερα, οι σφραγίδες εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται σε επίσημα έγγραφα και ιδιωτική αλληλογραφία. Αν και η γνώση περίπλοκων χαρακτήρων είναι σπάνια, η τέχνη της χαρακτικής σφραγίδας εξακολουθεί να ασκείται από επαγγελματίες και ερασιτέχνες. |  | |
| Κινεζική καλλιγραφία | παραδοσιακή τέχνη | Η κινεζική καλλιγραφία ήταν ανέκαθεν κάτι περισσότερο από ένα απλό εργαλείο επικοινωνίας, ενσωματώνοντας μια καλλιτεχνική διάσταση που την έχει κερδίσει να βραβευτεί ακόμη στην εποχή του στυλό και του υπολογιστή. Στην πραγματικότητα, η καλλιγραφία δεν είναι πλέον το βασικό εργαλείο διανοούμενων και ανώτερων υπαλλήλων, αλλά έχει γίνει ο αποκλειστικός τομέας των ενθουσιωδών τεχνιτών και των ενθουσιωδών. Είτε καταγράφουν πληροφορίες είτε απλά δημιουργούν όμορφα σχήματα, οι βούρτσες του καλλιγράφου χρησιμοποιούνται για τον εντοπισμό πέντε διαφορετικών μορφών γραφής: "sigillary", "chancellery", "curive", "semi-curive" και "regular". Αυτή η τέχνη, η οποία μπορεί να εμφανιστεί σε οποιοδήποτε μέσο γραφής (ακόμη και τα βράχια ενός γκρεμού), είναι ιδιαίτερα συχνή σε γράμματα, χειρόγραφα, λογοτεχνικά έργα και θαυμαστές. Σήμερα, εκτός από την παραδοσιακή κατάρτιση master-magentice, η καλλιγραφία διδάσκεται επίσης στο σχολείο. Πολλές τελετές που προορίζονται να σηματοδοτήσουν εθνικούς εορτασμούς και θρησκευτικές τελετές περιλαμβάνουν αυτήν την πρακτική, και η καλλιγραφία έχει βρεθεί ότι έχει μεγάλη επιρροή στη σύγχρονη τέχνη, την αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό. Στην ιδιαίτερη κινεζική του μορφή, η καλλιγραφία είναι ένας σημαντικός τρόπος για να εκτιμήσετε τον παραδοσιακό πολιτισμό και την καλλιτεχνική εκπαίδευση. Μια πηγή υπερηφάνειας και ευχαρίστησης για τον κινεζικό λαό, ενσωματώνει σημαντικές πτυχές της πνευματικής και καλλιτεχνικής κληρονομιάς της χώρας. |  | |
| Ο χορός των αγροτών της κορεατικής εθνοτικής ομάδας στην Κίνα | Μέλη της κορεατικής εθνοτικής ομάδας στην επαρχία Τζιλίν και άλλες επαρχίες του βορειοανατολική Κίνα συγκεντρωθείτε σε χωράφια ή χωριά σε κοινοτικά φεστιβάλ για να κάνετε μια παραδοσιακή θυσία προς τιμή του θεού της γης, να αποτίσετε φόρο τιμής στη φύση και να προσευχηθείτε για καλή τύχη και καλές συγκομιδές. Αυτή είναι η προέλευση του χορού των αγροτών της κορεατικής εθνοτικής ομάδας στην Κίνα, μια λαϊκή παραδοσιακή πρακτική που μεταβιβάστηκε από τα παλαιότερα μέλη της κοινότητας στις νεότερες γενιές. Παίζουν μουσικοί suona, όργανο κοντά στο όμποε, γκονγκ σε σχήμα καμπάνας και διάφορα τύμπανα, ενώ χορευτές, καλυμμένοι ή όχι, εκτελούν τραγικές κινήσεις στον ήχο αυτής της μουσικής. Αυτός ο χορός εμπνέεται από τις χειρονομίες του εδάφους, όπως η «βόλτα στις κορυφογραμμές». Έχοντας ξεπεράσει την αγροτική καταγωγή του για να προσεγγίσει τους Κορεάτες από όλα τα κοινωνικά στρώματα, σε αστικές ή αγροτικές περιοχές, έχει εξελιχθεί σημαντικά από τότε που μεταφέρθηκε στην Κίνα στα τέλη του 19ου αιώνα.μι αιώνας. Το μουσικό σύνολο, για παράδειγμα, έχει αναπτυχθεί ώστε να περιλαμβάνει όργανα ανέμου και τα κοστούμια των χορευτών έχουν επηρεαστεί από τα ρούχα άλλων εθνοτικών ομάδων στην Κίνα. Ένα προϊόν συσσωρευμένης εργασίας και σοφίας, ο χορός των αγροτών παραμένει μια σημαντική έκφραση της πολιτιστικής κληρονομιάς της κορεατικής εθνοτικής ομάδας. | | ||
| Η Χούαερ | προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις γλώσσα και τέχνες του θεάματος ως φορέας άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς | Στις επαρχίες του Γκάνσου και Κινγκχάι καθώς και σε όλη τη βόρεια-κεντρική Κίνα, μέλη εννέα διαφορετικών εθνοτικών ομάδων μοιράζονται μια μουσική παράδοση που ονομάζεται Hua'er. Η μουσική είναι εμπνευσμένη από ένα μεγάλο παραδοσιακό ρεπερτόριο μελωδιών που παίρνουν τα ονόματά τους από εθνοτικές ομάδες, πόλεις ή λουλούδια ("εδώδιμος ιχθύς του βορρά των ανθρώπων που ","εδώδιμος ιχθύς του βορρά λευκή παιωνία "); οι στίχοι αυτοσχεδιάζονται σύμφωνα με ορισμένους κανόνες: για παράδειγμα, οι στίχοι έχουν τρεις, τέσσερις, πέντε ή έξι γραμμές επτά συλλαβών η καθεμία. Τα τραγούδια μιλούν για αγάπη, προκαλούν τη σκληρή δουλειά και την κούραση της οικογενειακής ζωής, τις μικρές ιδιοτροπίες ανδρών και γυναικών ή τη χαρά του τραγουδιού. Και επειδή οι τραγουδιστές σχολιάζουν τις αλλαγές που παρατηρούν γύρω τους, αυτά τα τραγούδια είναι επίσης μια ζωντανή προφορική μαρτυρία για την πρόσφατη κοινωνική εξέλιξη της Κίνας. Αν και μερικές φορές κακώς μορφωμένοι, οι πιο ταλαντούχοι και σεβαστοί τραγουδιστές της Χουαέρ είναι πλέον γνωστοί σε όλους. αποδίδουν παντού και ακόμη δημιουργούν ινστιτούτα για να μεταδίδουν την τέχνη τους σε μαθητευόμενους τραγουδιστές. Είτε τραγουδείται αυθόρμητα από τον αγροτικό πληθυσμό για να συνοδεύσει τη δουλειά τους στα χωράφια ή τα ταξίδια τους, είτε εάν εκτελείται με πιο επίσημο τρόπο με την ευκαιρία περισσότερων από εκατό παραδοσιακών φεστιβάλ που πραγματοποιούνται σε αυτές τις επαρχίες, το Hua It είναι ένα σημαντικό μέσο έκφρασης προσωπικών συναισθημάτων σε κοινωνικό πλαίσιο και πολιτιστικές ανταλλαγές μεταξύ εθνοτικών ομάδων, καθώς και μια δημοφιλής ψυχαγωγία για αγροτικούς πληθυσμούς. | | |
| Μογγολική τέχνη του Khoomei τραγουδώντας | κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις | Η μογγολική τέχνη του τραγουδιού Khoomei, ή χορωδία Hooliin (τραγούδι λαιμού ή αρμονική), είναι ένα στυλ τραγουδιού που περιλαμβάνει την παραγωγή μιας αρμονίας που αποτελείται από διάφορους τύπους φωνών, συμπεριλαμβανομένου ενός χαμηλού drone που παράγεται με το λαιμό. Αυτό το τραγούδι μπορεί να εξασκηθεί μόνο του ή σε μια ομάδα. Το τραγούδι Khoomei ασκείται επί του παρόντος σε Μογγολικές κοινότητες σε διάφορες χώρες, ιδίως στην Εσωτερική Μογγολία (βόρεια Κίνα), στη δυτική Μογγολία και στη Δημοκρατία της Tuva (Ρωσία). Παραδοσιακά εκτελείται κατά τη διάρκεια τελετουργικών τελετών, είναι ένα τραγούδι σεβασμού και επαίνους στη φύση, στους προγόνους του Μογγολικού λαού και στους μεγάλους ήρωες. Αυτή είναι μια φόρμα που προορίζεται για ειδικές εκδηλώσεις και ομαδικές δραστηριότητες, όπως ιπποδρομίες, τουρνουά τοξοβολίας και πάλης, μεγάλα συμπόσια και τελετές θυσίας. Ο χρόνος του τραγουδιού και η σειρά των τραγουδιών είναι συχνά πολύ αυστηροί. Οι Khoomei θεωρούνται από καιρό κεντρικό μέρος του μογγολικού πολιτισμού και παραμένουν ισχυρό σύμβολο εθνικής ή εθνικής ταυτότητας. Ένα παράθυρο στη φιλοσοφία και τις αισθητικές αξίες του λαού της Μογγολίας, υπηρέτησε ως πολιτιστικός απεσταλμένος, ενισχύοντας την κατανόηση και τη φιλία μεταξύ Κίνας, Μογγολίας και Ρωσίας και κέρδισε την παγκόσμια προσοχή ως μια μοναδική μορφή μουσικής έκφρασης. | | |
| Ο Μάνας | προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις, συμπεριλαμβανομένης της γλώσσας ως φορέας άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς | Η Κιργιζική εθνοτική μειονότητα, συγκεντρωμένη στην περιοχή Σινγιάνγκ, στοδυτική Κίνα, παίρνει μεγάλη υπερηφάνεια για την καταγωγή του από τον ήρωα Μάνα, του οποίου η ζωή και η γενεαλογία γιορτάζονται κατά τη διάρκεια ενός από τα πιο γνωστά στοιχεία της προφορικής του παράδοσης, το έπος του Μάνα. Παραδοσιακά εκτελείται από ένα Manaschi χωρίς μουσική συνοδεία, αυτό το έπος παρουσιάζεται σε κοινωνικές συγκεντρώσεις, κοινοτικούς εορτασμούς, τελετές όπως γάμους και κηδείες και συναυλίες. Παρά τις διαφορές από τη μια περιοχή στην άλλη, η βασική της σύνθεση παραμένει αμετάβλητη: σύντομα ποιήματα που περιέχουν φράσεις που διαπερνούν τώρα την καθημερινή γλώσσα του πληθυσμού, μελωδίες προσαρμοσμένες σύμφωνα με την ιστορία και τους χαρακτήρες και παραβολές ενός ύφους. Αυτό το μακρύ έπος αφηγείται τα ιστορικά κατορθώματα του Κιργιζικού λαού και κρυσταλλώνει τις παραδόσεις και τις πεποιθήσεις τους. Για τους Κιργιζούς που ζουν στην Κίνα και τις γειτονικές χώρες της Κεντρικής Ασίας (Κιργιζιστάν, Καζακστάν και Τατζικιστάν), το έπος του Μανά είναι ένα εμβληματικό σύμβολο της πολιτιστικής τους ταυτότητας. Είναι επίσης η κύρια πολιτιστική μορφή της δημόσιας ψυχαγωγίας, της διατήρησης της ιστορίας, της μετάδοσης γνώσεων στη νεολαία και της επίκλησης επίκλησης. Ως ένα από τα "Τρία Μεγάλα Έπη της Κίνας", είναι μια αξιόλογη καλλιτεχνική δημιουργία και μια προφορική εγκυκλοπαίδεια του Κιργιζικού λαού. |  | |
| Θιβετιανή όπερα | προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις Τέχνες του θεάματος κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις | ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Θιβέτ, η πιο δημοφιλής παραδοσιακή όπερα μεταξύ ομάδων εθνοτικών μειονοτήτων στην Κίνα, είναι μια περίτεχνη καλλιτεχνική σύνθεση λαϊκών τραγουδιών, χορών, ιστοριών, τραγουδιών, ακροβατικών και θρησκευτικών τελετών. Πολύ συνηθισμένο στο οροπέδιο Qinghai-Θιβέτ, στη δυτική Κίνα, η παράσταση ξεκινά με μια τελετή προσευχής, με τον καθαρισμό της σκηνής από τους κυνηγούς και τις ευλογίες που προέρχονται από τους πρεσβύτερους και τελειώνει με μια νέα. Η καρδιά της όπερας είναι ένα έργο, που απαγγέλλεται από έναν αφηγητή και εκτελείται από ηθοποιούς, συνοδευόμενους από ομάδες τραγουδιστών, χορευτών και ακροβατών. Οι ηθοποιοί φορούν παραδοσιακές μάσκες, διαφόρων σχημάτων και χρωμάτων, που έρχονται σε αντίθεση με την απλότητα του σκηνικού τους. Οι παραστάσεις γίνονται σε δημόσιους κήπους ή σε ναούς (ή, σήμερα, σε θεατρικές σκηνές), όπου το κέντρο του χώρου χαρακτηρίζεται από ένα δέντρο τοποθετημένο στο έδαφος, τυλιγμένο σε χρωματιστό χαρτί και περιτριγυρισμένο καθαρό νερό και θεατρικά στηρίγματα. Οι ιστορίες που αφηγούνται στην όπερα του Θιβέτ βυθίζονται στις διδασκαλίες του Βουδισμού και αφηγούνται τη νίκη του καλού και την απόρριψη του κακού. Έχουν επομένως μια εκπαιδευτική κοινωνική λειτουργία για την κοινότητα. Αυτή η διαφορετική παρουσίαση της θιβετιανής τέχνης και της πολιτιστικής κληρονομιάς χρησιμεύει επίσης για τη σφράγιση των δεσμών μεταξύ των Θιβετιανών από διάφορα μέρη της χώρας, προωθώντας έτσι την εθνική ενότητα και υπερηφάνεια. |  | |
| Ρέγκονγκ τέχνες | τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Στα μοναστήρια και τα χωριά που ευθυγραμμίζουν τις όχθες του ποταμού Longwu στην επαρχία Κινγκχάι, στη δυτική Κίνα, βουδιστές μοναχοί και λαοί τέχνης που ανήκουν στο θιβετιανό έθνος και εθνικότητα διατηρείτε την παράδοση των πλαστικών τεχνών, γνωστών ως Regong Arts, όπως πίνακες ζωγραφικής thangka και τις τοιχογραφίες, τα παπλώματα barbola και γλυπτά. Η επιρροή τους εκτείνεται από γειτονικές επαρχίες έως τις χώρες τηςΝοτιοανατολική Ασία. Ο Thangka, η τέχνη της ζωγραφικής θρησκευτικών κυλίνδρων για να δοξάσει τον Βούδα, περιλαμβάνει την εφαρμογή φυσικών χρωμάτων, χρησιμοποιώντας μια ειδική βούρτσα, σε υφάσματα που φέρουν σχέδια ζωγραφισμένα σε κάρβουνο. Το barbola χρησιμοποιεί σχήματα φυτών και ζώων κομμένα από μετάξι για να δημιουργήσει ένα ανακουφιστικό αποτέλεσμα, απαλό στην αφή, για πέπλα και διακοσμητικά στηλών. γλυπτά regong, σε ξύλο, πηλό, πέτρα ή τούβλο, προορίζονται να διακοσμήσουν δοκούς, πάνελ τοίχου, τραπέζια για σερβίρισμα τσαγιού και ντουλάπια σε ναούς και σπίτια. Αυτές οι τεχνικές μεταβιβάζονται κυρίως από πατέρα σε παιδί ή από δάσκαλο σε μαθητευόμενο και υπακούουν στις οδηγίες σε αρχαία βιβλία βουδιστικής ζωγραφικής που δείχνουν πώς να σχεδιάζουν γραμμές και σχήματα, να ταιριάζουν με τα χρώματα και τα σχέδια. Χαρακτηριστικό της θιβετιανής θρησκείας του Θιβέτ και θρέφεται από μοναδικές περιφερειακές ιδιαιτερότητες, οι τέχνες regong ενσωματώνουν την πνευματική ιστορία και τον παραδοσιακό πολιτισμό της περιοχής και εξακολουθούν να αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της καλλιτεχνικής ζωής των ανθρώπων σήμερα. |  | |
| 2 Η παραδοσιακή τεχνική μαγειρικής του Longquan celadon | τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Η πόλη Longquan, στην παράκτια κινεζική επαρχία Zhejian, φημίζεται για τα κεραμικά της celadon και την παραδοσιακή τεχνική πυροδότησης που της δίνει το ιδιαίτερο λούστρο της. Αποτελούμενο από χρυσό-μωβ άργιλο και ένα μείγμα ασβεστοποιημένου άστριου, ασβεστόλιθου, χαλαζία και τέφρας φυτού, το λούστρο παρασκευάζεται σύμφωνα με συνταγές που συχνά παραδίδονται από γενιά σε γενιά από πλοιάρχους ή εντός οικογενειών. La glaçure est appliquée sur un récipient en grès cuit qui est ensuite recuit selon un cycle de six opérations de cuisson-refroidissement où la précision des températures revêt une importance primordiale : toute cuisson excessive ou insuffisante gâtera l’effet produit. Les artistes expérimentés dans l’art du céladon contrôlent soigneusement chaque étape en utilisant un thermomètre et en observant la couleur de la flamme qui peut monter jusqu’à 1 310º C. Le produit final prend l’un des deux styles suivants : le céladon dit du « grand frère » a un fini noir avec effet craquelé, tandis que celui dit du « jeune frère » a un fini épais gris lavande et vert prune. Avec sa teinte vert de jade sous-jacente, le céladon cuit par les entreprises familiales de Longquan est apprécié en tant que technique produisant de véritables chefs-d’œuvre qui peuvent aussi servir d’objets usuels. C’est un symbole du patrimoine culturel des artisans, de leur ville et de la nation, dont ils tirent une grande fierté. | | |
| La tradition épique du Gesar | traditions et expressions orales, y compris la langue comme vecteur du patrimoine culturel immatériel pratiques sociales, rituels et événements festifs | Les communautés ethniques tibétaines, mongoles et tu établies dans l’ouest et le nord de la Chine ont en commun l’histoire d’un héros ancien, le roi Gesar, envoyé au paradis pour vaincre les monstres, déposer les puissants et aider les faibles, tout en unifiant des tribus très différentes. Les chanteurs et récitants qui préservent la tradition épique du Gesar racontent des épisodes de ce vaste récit oral (dits « perles sur une corde ») en alternant prose et vers, avec de nombreuses variantes régionales. Les maîtres tibétains portent des miroirs en bronze et utilisent des expressions faciales, des effets sonores et des gestes pour souligner leur chant, tandis que les exécutants mongols sont accompagnés par des violons et émaillent leur récit chanté et oral de chants mélodiques improvisés. L’interprétation de l’épopée, souvent accompagnée de rites tels que des offrandes et des exercices de méditation, fait partie intégrante de la vie religieuse et quotidienne de la communauté : des passages relatifs à la descente du roi Gesar sur terre sont chantés à la naissance d’un enfant, par exemple. Les centaines de mythes, récits populaires, ballades et proverbes transmis dans le cadre de la tradition ne sont pas seulement une forme majeure de divertissement des communautés rurales : ils éduquent également les auditeurs dans plusieurs domaines tels que l’histoire, la religion, les coutumes, la moralité et la science. Source d’inspiration constante pour la peinture thangka, l’opéra tibétain et d’autres formes d’art, l’épopée de Gesar instille aux auditeurs, jeunes et moins jeunes, un sentiment d’identité culturelle et de continuité historique. |  | |
| L’opéra Yueju | arts du spectacle | La tradition chinoise de l’opéra Yueju est une combinaison des traditions de l’opéra mandarin et du dialecte cantonnais. Enraciné dans les provinces de langue cantonaise de Guangdong et Guangxi, dans le sud-est de la Chine, l’opéra Yueju se distingue par sa combinaison d’instruments à cordes et à percussion, et par ses costumes et maquillages élaborés. Il comprend également des acrobaties et des combats avec armes réelles inspirés des arts martiaux Shaolin, comme l’illustre le rôle central de Wenwusheng qui exige une grande maîtrise du chant et du combat. Il a développé un riche répertoire d’histoires qui va des épopées historiques jusqu’aux descriptions plus réalistes de la vie quotidienne. Forme importante de récréation, l’opéra est également, dans certaines communautés rurales, associé à des éléments cérémoniels, religieux et sacrificiels pour former un amalgame spirituel d’art et de coutume appelé Shengongxi. L’opéra Yueju est très prisé dans toute la Chine et sert de lien culturel aux locuteurs du cantonais, à l’intérieur du pays comme à l’extérieur. Ils tirent une grande fierté du succès qu’il rencontre partout dans le monde, considérant l’opéra comme un moyen important de faire comprendre leur culture aux étrangers. De nos jours, la tradition est transmise à de nouveaux artistes dans des écoles d’art dramatique et grâce à des programmes d’apprentissage. |  | |
| 3 Les techniques artisanales traditionnelles de fabrication du papier Xuan | artisanat traditionnel pratiques sociales | La qualité exceptionnelle de l’eau et la douceur du climat du comté de Jing, dans la province d’Anhui en Chine orientale, sont deux éléments clés de l’art de la fabrication du papier Xuan, encore extrêmement vivant dans cette région. Fabriqué à la main à partir de l’écorce très dure du Tara Wing-Celtis (ou santal bleu) et de paille de riz, le papier Xuan est connu pour sa surface lisse et résistante, sa capacité à absorber l’eau et à humidifier l’encre et à se plier plusieurs fois sans se déchirer. Il est très utilisé pour la calligraphie, la peinture et l’imprimerie. Le processus traditionnel, transmis oralement de génération en génération et toujours respecté de nos jours, est exclusivement manuel et comprend plus de cent étapes telles que le trempage, le lavage, la fermentation, le blanchissage, la réduction en pâte, l’exposition au soleil et la découpe, le tout durant plus de deux ans. La fabrication du « papier des âges » ou « roi des papiers » est un volet majeur de l’économie du comté de Jing, où l’industrie emploie, directement ou indirectement, un membre de la population locale sur neuf et où le métier est enseigné dans des écoles locales. La maîtrise de la totalité de ce processus complexe ne s’acquiert vraiment que par une vie de travail acharné. Le papier Xuan est devenu le symbole de la région, où une vingtaine d’artisans conserve sa fabrication encore vivante. | | |
| 4 L’artisanat du brocart Yunjin de Nanjing | artisanat traditionnel pratiques sociales, rituels et événements festifs | Dans la tradition chinoise du tissage de brocart Yunjin de Nanjing, deux artisans actionnent les parties supérieure et inférieure d’un grand métier à tisser très perfectionné, pour fabriquer des tissus où sont incorporés des matériaux fins, tels que fils de soie, fils d’or et plumes de paons. Utilisée autrefois pour confectionner des habits royaux, notamment la robe et la couronne du dragon, cette technique continue d’être appliquée pour la fabrication de somptueux vêtements et de souvenirs. Essentiellement préservée dans la province de Jiangsu, dans l’est de la Chine, elle compte plus d’une centaine de procédés, parmi lesquels la fabrication des métiers à tisser, l’ébauche des motifs, la création des cartes jacquard pour la programmation des dessins, le montage du métier et les multiples étapes du tissage proprement dit. Tout en « passant la chaîne » et « séparant la trame », les tisserands chantent des ballades mnémoniques qui les aident à mémoriser les techniques qu’ils appliquent, créant ainsi autour du métier à tisser une atmosphère de solidarité, doublée d’une dimension artistique. Pour ces tisserands, leur art s’inscrit dans le cadre d’une mission historique : outre la confection de tissus destinés à l’usage contemporain, le yunjin est utilisé pour la reproduction d’étoffes de soie anciennes destinées à des chercheurs et à des musées. Réputé pour la splendeur vaporeuse de ses tissus, le yunjin demeure populaire dans l’ensemble du pays. |  | |
| Le Nanyin | arts du spectacle | Le Nanyin est un art musical qui joue un rôle central dans la culture du peuple du Minnan, dans la province méridionale de Fujian, le long de la côte sud-est de la Chine, ainsi que pour toutes les populations minnan éparpillées dans le monde. Les mélodies lentes, simples et élégantes sont exécutées sur des instruments particuliers, tels qu’une flûte en bambou appelée dongxiao et un luth à manche recourbé joué à l’horizontal appelé pipa, ainsi que des instruments plus courants à vent, à cordes et à percussion. Parmi les trois composantes du nanyin, la première est purement instrumentale, la deuxième inclut la voix et la troisième consiste en ballades accompagnées par l’ensemble et chantées en dialecte Quanzhou, soit par un seul chanteur qui joue aussi des claquettes, soit par groupe de quatre qui chantent chacun à leur tour. Le répertoire extrêmement riche de chants et de musique, qui permet de préserver la musique populaire et la poésie anciennes, a influencé l’opéra, le théâtre de marionnettes et d’autres traditions des arts du spectacle. Le Nanyin est profondément enraciné dans la vie sociale de la région minnan. Exécuté lors des cérémonies du printemps et de l’automne en l’honneur de Meng Chang, le dieu de la musique, aux mariages et aux funérailles, ainsi que lors de festivités joyeuses dans des cours, sur les marchés et dans la rue, il est le son de la mère patrie pour le peuple minnan en Chine et dans toute l’Asie du Sud-Est. | _(8027971895).jpg/150px-Concert_de_musique_chinoise_Nanguan_(Auditorium_du_musée_Guimet)_(8027971895).jpg) | |
| La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine | l’artisanat traditionnel | La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine, pratiqués dans les provinces du Zhejiang et du Jiangsu près de Shanghai et à Chengdu dans la province du Sichuan, ont une longue histoire. Traditionnellement dévolue aux femmes dans l’économie des régions rurales, la fabrication de la soie comprend la culture des mûriers, l’élevage des vers à soie, le dévidage de la soie, le filage, ainsi que la conception et le tissage des étoffes . Ce savoir-faire, transmis au sein des familles et de maîtres à apprentis, s’est souvent propagé au sein de groupes locaux. Le cycle de vie du ver à soie était considéré comme reflétant la vie, la mort et la renaissance de l’être humain. Dans les multiples étangs qui parsèment les villages, les déjections des vers à soie sont utilisées pour nourrir les poissons, tandis que le limon sert de fertilisant pour les mûriers, les feuilles de ces arbustes servant, à leur tour, à la nourriture des vers à soie. Au début de l’année lunaire, les sériciculteurs convient chez eux les artisans pour faire revivre la légende de la Déesse des vers à soie, chasser les mauvais esprits et invoquer une récolte de cocons abondante. Pendant le Festival de la soie, en avril de chaque année, les séricicultrices se parent de fleurs multicolores, confectionnées en soie ou en papier, et font des offrandes en priant pour une bonne récolte. La soie fait aussi partie du cadre rural en Chine sous d’autres aspects plus matériels, comme les vêtements de soie, les duvets, les parapluies, les éventails et les fleurs qui agrémentent la vie quotidienne. |  | |
| 5 L’ensemble d’instruments à vent et à percussion de Xi'an | arts du spectacle rituels et événements festifs | L’ensemble d’instruments à vent et à percussion de Xi'an, qui sont joués depuis plus d’un millénaire dans l’ancienne capitale chinoise de Xi'an, dans la province du Shaanxi, est un genre musical associant tambours et instruments à vent, parfois accompagnés d’un chœur d’hommes. Le répertoire se rapporte en général à la vie locale et aux croyances religieuses et la musique est jouée principalement lors d’événements religieux, telles que cérémonies funèbres ou foires dans le temple. Cette musique est de deux types : une « musique de chambre » et une « musique de marche », laquelle comprend notamment une partie de chœurs. La musique de marche rythmée par les tambours, qui accompagnait traditionnellement les voyages de l’empereur, est aujourd’hui devenue le domaine des agriculteurs et elle est jouée uniquement en plein air, dans la campagne. L’orchestre de musique des tambours est composé de trente à cinquante membres, parmi lesquels des paysans, des enseignants, des retraités et des étudiants. Cette musique a été transmise de génération en génération et uniquement de maîtres à apprentis. Les partitions sont écrites dans un ancien système de notation, datant des dynasties Tang et Song (du VIIe au XIIIe siècles). Environ trois mille pièces musicales sont répertoriées et quelque cent cinquante recueils de partitions manuscrites sont préservés et encore utilisés aujourd’hui. | | |
| Le grand chant du groupe ethnique Dong | arts du spectacle traditions et expressions orales, y compris la langue comme vecteur du patrimoine culturel immatériel | Selon un dicton répandu parmi le peuple dong, établi dans la province de Guizhou dans le sud de la Chine, « le riz nourrit le corps et les chants nourrissent l’âme ». Leur tradition de transmission de la culture et des connaissances musicales trouve une illustration dans le grand chant du groupe ethnique Dong, chant en plusieurs parties exécuté sans accompagnement instrumental ni chef qui dirige. Le répertoire se compose de plusieurs genres tels que ballades, chansons enfantines, chants de salutations et chants d’imitation qui mettent à l’épreuve la virtuosité des interprètes pour imiter les bruits d’animaux. Enseigné par les maîtres à des chœurs de disciples, le grand chant est exécuté cérémonieusement dans la tour du tambour, le lieu important pour les rites, les spectacles et les réunions dans tout village dong, ou plus spontanément dans les foyers ou les lieux publics. C’est une véritable encyclopédie dong qui raconte l’histoire de ce peuple, louant sa croyance dans l’unité des hommes et de la nature, préservant les connaissances scientifiques, exprimant des sentiments d’amour romantique et défendant des valeurs morales telles que le respect des anciens et des voisins. Le grand chant est souvent exécuté aujourd’hui encore, chaque village ayant plusieurs chœurs, divisés selon les âges et parfois le genre. Non seulement il propage le mode de vie et la sagesse du peuple dong, mais il reste un symbole crucial de son identité ethnique et de son patrimoine culturel. |  | |
| L’acupuncture et la moxibustion de la médecine traditionnelle chinoise | connaissance et de la pratique concernant le monde naturel et l'univers | L’acupuncture et la moxibustion sont des formes de la médecine traditionnelle chinoise dont la pratique est largement répandue en Chine, mais aussi dans les régions du sud-est asiatique, en Europe et en Amérique. Les théories relatives à l’acupuncture et à la moxibustion soutiennent que le corps humain représente un petit univers relié par des canaux qui, au moyen d’une stimulation physique, permettent au praticien de tonifier les fonctions autorégulatrices de l’organisme et d’apporter la santé au patient. Cette stimulation consiste à brûler du moxa (armoise) ou à poser des aiguilles sur les points situés sur ces canaux dans le but de restaurer l’équilibre du corps et de prévenir et traiter le mal. En acupuncture, les aiguilles sont sélectionnées selon la condition de l’individu et servent à piquer et stimuler les points choisis. La moxibustion est généralement divisée en moxibustion directe et indirecte ; l’une se pratique en plaçant directement les cônes de moxa sur les points, l’autre en tenant un bâtonnet de moxa à une certaine distance de la surface du corps pour réchauffer un point précis. Les cônes et les bâtonnets de moxa sont fabriqués avec des feuilles d’armoise séchées. L’apprentissage de l’acupuncture et de la moxibustion se fait par l’instruction orale et la démonstration, et est transmis à travers la relation maître-disciple ou par l’intermédiaire des membres d’un clan. À l’heure actuelle, la pratique de l’acupuncture et de la moxibustion se transmet également par la voie de l’éducation formelle dispensée à l’université. |  | |
| Le théâtre d’ombres chinoises | arts du spectacle | Le théâtre d’ombres chinois est une forme de théâtre, accompagné de musique et de chants, qui met en scène des silhouettes de personnages pittoresques en cuir ou en papier. Manipulées par des marionnettistes à l’aide de tiges, ces personnages créent l’illusion d’images mobiles projetées sur un écran formé par un tissu translucide tendu et éclairé à l'arrière. Parmi les artistes du théâtre d’ombre d’âge avancé, beaucoup sont capables de représenter des douzaines de pièces traditionnelles qui sont transmises oralement ou que l’on trouve sous forme écrite. Ils maîtrisent des techniques particulières telles que le chant improvisé, la voix de fausset, la manipulation simultanée de plusieurs marionnettes et la capacité de jouer de divers instruments de musique. De nombreux marionnettistes taillent également les marionnettes dans du bois ; ces dernières peuvent avoir entre douze et vingt-quatre articulations mobiles. Le théâtre d’ombres est joué par des grandes troupes de sept à neuf marionnettistes ainsi que par des troupes plus petites de deux à cinq personnes, principalement pour le divertissement ou les rituels religieux, les mariages et les funérailles, ainsi que d’autres occasion spéciales. Certains marionnettistes sont des professionnels, tandis que d’autres sont des amateurs qui se produisent pendant les saisons de ralentissement des activités agricoles. Les savoir-faire associés sont transmis dans les familles, au sein des troupes et de maître à élève. Le théâtre d’ombres chinois transmet également des informations telles que l’histoire culturelle, les croyances sociales, les traditions orales et les coutumes locales. Il diffuse les connaissances, défend les valeurs culturelles et divertit la communauté, en particulier les jeunes. |  | |
| L’opéra de Pékin | arts du spectacle | L’opéra de Pékin est un art du spectacle intégrant le chant, le récit, le mouvement, les arts martiaux. Bien que sa pratique soit largement répandue dans toute la Chine, ses centres de représentation sont Beijing, Tianjin et Shanghai. L’opéra de Pékin est chanté et récité principalement dans le dialecte de Beijing attache une grande importance à la rime. Ses livrets sont composés selon un ensemble de règles strictes qui mettent en valeur la rime et le rythme. Ils évoquent l’histoire, la politique, la société et la vie quotidienne, et se veulent aussi instructifs que divertissants. La musique de l’opéra de Pékin joue un rôle primordial en imprimant le rythme du spectacle, en créant une ambiance particulière, en façonnant les personnages et en guidant le fil du récit. La « musique civile » privilégie les instruments à cordes et à vent comme le jinghu, à la forme délicate et au son aigu, et la flûte dizi, tandis que la « musique militaire » est représentée par le jeu des percussions, tels que le bangu ou le daluo. L’interprétation se caractérise par son style symbolique et ritualisé, avec des acteurs et des actrices qui suivent une chorégraphie établie pour les mouvements des mains, des yeux, des torses et des pieds. Traditionnellement, les décors scéniques et les accessoires sont réduits au minimum. Les costumes sont flamboyants ; le maquillage outrancier du visage utilise des symboles, des couleurs et des motifs concis pour révéler la personnalité et l’identité sociale des personnages. L’opéra de Pékin se transmet essentiellement par l’apprentissage de maître à élève où l’élève acquiert les compétences élémentaires au moyen de l’instruction orale, de l’observation et de l’imitation. L’opéra de Pékin est considéré comme l’expression de l’idéal esthétique de l’opéra dans la société chinoise traditionnelle et demeure un élément largement reconnu du patrimoine culturel du pays. |  | |
| Le zhusuan chinois, connaissances et pratiques du calcul mathématique au boulier | connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers | Le zhusuan chinois est une méthode traditionnelle ancienne et respectée de calcul mathématique au moyen d’un boulier. Ses praticiens peuvent faire des additions, des soustractions, des multiplications, des divisions, des multiplications exponentielles, calculer des racines et faire des équations plus compliquées en déplaçant des boules le long des tiges du boulier selon des formules prédéfinies. Le zhusuan chinois a joué un rôle vital en donnant une impulsion aux études mathématiques, en encourageant la pratique algorithmique et en nourrissant l’intelligence. Les formules orales du zhusuan sont construites sur des rimes faciles à retenir représentant les règles de calcul et résumant les opérations arithmétiques. Les débutants peuvent se livrer à des calculs rapides après un entraînement sommaire tandis que les praticiens chevronnés gagnent généralement en agilité d’esprit. Le zhusuan est très répandu dans la vie chinoise et est un symbole important de la culture traditionnelle chinoise, créant ainsi un fort sentiment d’identité culturelle. Il a été transmis de génération en génération au moyen de méthodes traditionnelles d’enseignement oral et d’auto-apprentissage. La formation au calcul mental avec un boulier est supposée améliorer les capacités mentales, d’attention et de mémoire de l’enfant. De nos jours, le zhusuan contribue à l’avancement des techniques de calcul, du schéma cognitif, de la psychologie de l’éducation et du développement intellectuel. Il a également une grande influence sur divers champs de la créativité culturelle, y compris les coutumes populaires, la langue, la littérature, la sculpture et l’architecture. |  | |
| La cérémonie Ong Chun/Wangchuan/Wangkang, les rituels et les pratiques associées pour entretenir le lien durable entre l’homme et l’océan Note La Chine partage cette pratique avec la Malaisie. | 2020 | Pratiques sociales, rituels et événements festifs | La cérémonie Ong Chun et les pratiques associées sont ancrées dans les coutumes populaires liées à la vénération d’Ong Yah, une divinité qui protégerait la population et les terres contre les catastrophes. L’élément s’est formé dans la région de Minnan entre les quinzième et dix-septième siècles et se concentre aujourd’hui dans la baie de Xiamen et la baie de Quanzhou ainsi qu’au sein des communautés chinoises à Malacca, Malaisie. Les personnes qui ont perdu la vie en mer, appelées « bons frères », deviennent des âmes errantes, seules et sans foyer. Au début de la cérémonie, la population se rassemble en bord de mer pour accueillir Ong Yah dans les temples ou les maisons de clans et des mâts surmontés de lampes sont érigés pour appeler les « bons frères » et les délivrer de la tourmente. L’élément est ainsi célébré comme « l’accomplissement de bonnes actions ». Les membres de la communauté livrent des prestations artistiques en tête de la procession et ouvrent la voie à la barge d’Ong Yah (en bois ou en papier). On peut citer parmi ces nombreuses représentations l’opéra gaojia, l’opéra gezai, différentes danses dont la danse du dragon et celle du lion, des spectacles de marionnettes, entre autres. L’élément entretient le souvenir historique des ancêtres qui partaient sur l’océan, reforme les liens sociaux pour mieux affronter des cas d’urgence comme des naufrages, et honore l’harmonie entre l’homme et l’océan. Il témoigne également du dialogue interculturel entre les communautés. | |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| La stratégie de formation des futures générations de marionnettistes du Fujian | les arts du spectacle | Le théâtre de marionnettes du Fujian est un art du spectacle chinois qui utilise essentiellement les marionnettes à gaines et à fils. Les marionnettistes de la province du Fujian, dans le sud-est de la Chine, ont développé un ensemble de techniques de fabrication et de représentation caractéristiques de marionnettes, ainsi qu’un répertoire de pièces et de musique. Cependant, depuis les années 1980, le nombre de jeunes qui apprennent l’art des marionnettes a diminué, d’une part à cause des mutations socioéconomiques qui ont transformé leur mode de vie et, d’autre part, en raison de la longue période de formation requise pour maîtriser les techniques sophistiquées de représentation. Devant cette situation, les communautés, les groupes et les détenteurs concernés ont formulé la Stratégie 2008-2020 pour la formation des futures générations de marionnettistes du Fujian. Ses objectifs majeurs sont de sauvegarder la transmission de l’art des marionnettistes du Fujian et de renforcer sa viabilité par la formation professionnelle afin de créer une nouvelle génération de praticiens ; la compilation de matériels pédagogiques ; la création de salles de spectacles, d’instituts de formation et de salles d’exposition ; la sensibilisation du public par l’éducation formelle et non formelle ; la coopération régionale et internationale ; et les échanges artistiques. Cette stratégie a bénéficié d’une large participation des praticiens, de la population locale et des établissements d’enseignement. 200 praticiens potentiels ont ainsi reçu une formation professionnelle ; 20 groupes publics de marionnettistes ont été mis en place et une aide financière a été octroyée aux détenteurs représentatifs. | |
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le festival du Nouvel An des Qiang | pratiques sociales, rituels et événements festifs | Le festival du Nouvel An des Qiang, qui a lieu le premier jour du dixième mois lunaire, est l’occasion pour le peuple Qiang de la province chinoise du Sichuan d’adresser des actions de grâce et des dévotions au ciel pour obtenir la prospérité, de réaffirmer le lien harmonieux et respectueux qu’il entretient avec la nature et de promouvoir l’harmonie sociale et familiale. Le sacrifice rituel d’une chèvre à la montagne est exécuté solennellement par les villageois vêtus de leurs plus beaux costumes de cérémonie, sous la direction attentive d’un shibi (prêtre). Il est suivi des danses collectives appelées « tambour en cuir » et salang, toujours sous la direction du shibi. Les festivités qui suivent comprennent de nombreuses réjouissances, avec déclamation chantée des épopées traditionnelles Qiang par le shibi et divers chants, le tout arrosé de vin. À la fin de la journée, les chefs de famille dirigent la prière familiale au cours de laquelle sont faits des sacrifices et des offrandes. Ce festival permet de renouveler et de faire connaître les traditions Qiang, véritable synthèse de l’histoire et des informations culturelles de ce peuple ; il permet aussi de renforcer les comportements sociaux, la communauté exprimant son respect et son adoration à l’égard de toutes les créatures, de la patrie et de ses ancêtres. Ces dernières années, la participation au festival a diminué sous l’effet des migrations, du désintérêt croissant des jeunes pour le patrimoine Qiang et de l’impact des cultures extérieures ; de plus, le tremblement de terre qui a ravagé le Sichuan en 2008, détruisant de nombreux villages Qiang, a mis gravement en péril le festival du Nouvel An. |  | |
| La conception et les pratiques traditionnelles de construction des ponts chinois de bois en arc | artisanat traditionnel | On trouve des ponts de bois en arc dans les provinces du Fujian et du Zhejiang, le long de la côte sud-est de la Chine. La conception et les pratiques traditionnelles de construction de ces ponts associent l’usage du bois et des outils d’architecte traditionnels, l’artisanat, les techniques fondamentales de « tissage de poutres » et d’assemblage par mortaises et tenons, ainsi que la connaissance par le charpentier expérimenté des différents environnements et des mécanismes structuraux nécessaires. Le travail de charpenterie est dirigé par un maître charpentier et exécuté par d’autres travailleurs du bois. Cet artisanat est transmis oralement et par des démonstrations personnelles, ou d’une génération à l’autre par des maîtres instruisant des apprentis ou les proches d’un clan, conformément à des procédures rigoureuses. Ces clans jouent un rôle irremplaçable dans la construction, l’entretien et la protection des ponts. En tant que véhicules de l’artisanat traditionnel, les ponts en arc font office à la fois d’outils et de lieux de communication. Ce sont des lieux importants de rassemblement où la population locale échange des informations, se divertit, prie, approfondit ses relations et son identité culturelle. L’espace culturel créé par les ponts en arc traditionnels chinois a créé un contexte qui favorise la communication, la compréhension et le respect mutuel entre les êtres humains. Mais la tradition décline depuis quelques années du fait de l’urbanisation rapide, de la rareté du bois d’œuvre et du manque d’espace de construction disponible, et la combinaison de ces facteurs met en péril sa transmission et sa survie. | | |
| Les techniques textiles traditionnelles des Li : filage, teinture, tissage et broderie | artisanat traditionnel | Les techniques textiles traditionnelles des Li : filage, teinture, tissage et broderie sont employées par les femmes du groupe ethnique des Li, dans la province chinoise du Hainan, pour produire des vêtements et d’autres objets usuels à partir du coton, du chanvre et d’autres fibres. Ces techniques, qui comprennent notamment l’ikat, la broderie double-face, et le tissage jacquard simple face, sont transmises de mère en fille dès l’enfance, par l’enseignement verbal et la démonstration personnelle. Les femmes Li inventent les motifs textiles en faisant appel à leur imagination et à leur connaissance des styles traditionnels. En l’absence de langue écrite, ces motifs consignent l’histoire et les légendes de la culture Li, ainsi que divers aspects du culte, des tabous, des croyances, des traditions et des mœurs. Les motifs permettent aussi de distinguer les cinq principaux dialectes parlés de l’île d’Hainan. Les textiles sont un élément indispensable de toute occasion sociale et culturelle importante, telle que les fêtes et rituels religieux, en particulier les mariages pour lesquels les femmes Li dessinent elles-mêmes leurs robes. En tant que véhicules de la culture Li, les techniques textiles traditionnelles Li sont une partie indispensable du patrimoine culturel du groupe ethnique des Li. Pourtant, depuis quelques décennies, le nombre de femmes maîtrisant les techniques du tissage et de la broderie a considérablement diminué, au point que les techniques textiles traditionnelles Li sont menacées de disparition et ont un besoin urgent de protection. | | |
| L’imprimerie chinoise à caractères mobiles en bois | artisanat traditionnel | Une des plus vieilles techniques d’imprimerie au monde, l’imprimerie à caractères mobiles en bois est conservée dans le comté de Rui’an, dans la province du Zhejiang, où elle est utilisée dans la compilation et à l’impression de la généalogie des clans. Les hommes apprennent à tracer et à graver les caractères chinois qui sont ensuite disposés sur une plaque d’impression et imprimés. Cela exige d’abondantes connaissances historiques et une maîtrise de la grammaire du vieux chinois. Puis les femmes entreprennent les travaux de découpage du papier et de reliure jusqu’à ce que les généalogies imprimées soient terminées. Les caractères mobiles peuvent être réutilisés à maintes reprises après le démontage de la plaque d’impression. Tout au long de l’année, les artisans transportent les jeux de caractères en bois et le matériel d’imprimerie jusque dans les salles des ancêtres au sein des communautés locales. Là, ils dressent et impriment à la main la généalogie du clan. Une cérémonie marque l’achèvement de la généalogie et les imprimeurs la déposent dans une boîte mise sous clef afin d’être préservée. Les techniques de l’imprimerie à caractères mobiles en bois se transmettent par cœur et de vive voix dans les familles. Toutefois, la formation intensive exigée, le faible revenu généré, la vulgarisation des techniques d’impression numérique et l’enthousiasme amoindri à dresser les généalogies ont tous contribué à une diminution rapide du nombre d’artisans. À présent, il ne reste plus que onze personnes de plus de 50 ans qui maîtrisent l’ensemble des techniques. Si elle n’est pas sauvegardée, cette pratique traditionnelle aura bientôt disparu. | | |
| La technique des cloisons étanches des jonques chinoises | artisanat traditionnel | Développée dans la province du Fujian, dans le sud de la Chine, la technique des cloisons étanches des jonques chinoises permet la construction de navires de haute mer à cloisons étanches. Si un ou deux caissons sont accidentellement endommagés en cours de navigation, l’eau ne pénétrera pas dans les autres caissons et le navire restera à flot. Les jonques sont principalement fabriquées en bois de camphre, de pin et de sapin, et assemblées à l’aide d’outils de menuisier traditionnels. Elles sont construites en appliquant les technologies de base que sont l’assemblage de planches feuillées et le calfatage des joints entre les planches à l’aide d’étoupe, de chaux et d’huile de tung. La construction est dirigée par un maître artisan qui supervise un grand nombre d’artisans travaillant en étroite coordination. Les communautés locales participent en organisant des cérémonies solennelles de prière pour la paix et la sécurité pendant la construction et avant le lancement du navire achevé. L’expérience et les méthodes de travail relatives à la technique des cloisons étanches se transmettent oralement du maître aux apprentis. Toutefois, la nécessité des jonques chinoises connaît un déclin d’autant plus grand que les navires en bois sont remplacés par des cuirassés, et aujourd’hui seuls trois maîtres peuvent prétendre avoir une parfaite maîtrise de cette technique. Les coûts de construction qui y sont associés ont aussi augmenté suite à une pénurie de matières premières. De ce fait, la transmission de ce patrimoine régresse et les transmetteurs sont forcés de rechercher un emploi alternatif. |  | |
| Le Meshrep | pratiques sociales, rituels et événements festifs | Répandu chez les Ouïgours, largement concentrés dans la région autonome ouïgoure du Xinjiang de la Chine, le Meshrep constitue le principal vecteur culturel des traditions ouïgoures. L’événement complet du Meshrep recèle une riche collection de traditions et d’arts du spectacle, tels que la musique, la danse, le théâtre, les arts populaires, l’acrobatie, la littérature orale, les habitudes alimentaires et les jeux. Το Uighur muqam είναι η πιο ολοκληρωμένη μορφή τέχνης που περιλαμβάνεται στην εκδήλωση που ενσωματώνει τραγούδι, χορό και διασκέδαση. Το Meshrep λειτουργεί τόσο ως «δικαστήριο» όπου ο οικοδεσπότης μεσολαβεί σε συγκρούσεις και διασφαλίζει τη διατήρηση των ηθικών κανόνων, και ως «τάξη» όπου οι άνθρωποι μπορούν να μάθουν για τα παραδοσιακά τους έθιμα. Το Meshrep μεταδίδεται και κληρονομείται κυρίως από οικοδεσπότες που γνωρίζουν τις χρήσεις του και τις πολιτισμικές τους συνθέσεις, και από τους ερμηνευτές βιρτουόζων που συμμετέχουν σε αυτό καθώς και από όλο τον πληθυσμό των Ουιγούρων που παρευρίσκονται. Ωστόσο, υπάρχουν πολλοί παράγοντες που θέτουν σε κίνδυνο τη βιωσιμότητά της, όπως οι κοινωνικές αλλαγές που προκύπτουν από την αστικοποίηση και την εκβιομηχάνιση, την επίδραση των εθνικών και ξένων πολιτισμών και την έξοδο των νέων Ουιγούρων στις πόλεις για να εργαστούν. Η συχνότητα των παραστάσεων και ο αριθμός των συμμετεχόντων μειώνεται σταδιακά, ενώ ο αριθμός των ραδιοτηλεοπτικών φορέων που γνωρίζουν τους παραδοσιακούς κανόνες και το πλούσιο περιεχόμενο της εκδήλωσης έχει μειωθεί από μερικές εκατοντάδες σε μερικές δεκάδες. |  | |
| Το Yimakan, οι προφορικοί λογαριασμοί του Hezhen | προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις, συμπεριλαμβανομένης της γλώσσας ως φορέας άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς | Η λεγόμενη αφήγηση Yimakan αποτελεί ουσιαστικό συστατικό της κοσμογονίας και της ιστορικής μνήμης του Hezhen, μιας εθνοτικής μειονότητας βορειοανατολική Κίνα. Οι ιστορίες Yimakan, που διηγούνται στίχους και πεζογραφία στη γλώσσα αυτής της εθνοτικής ομάδας, αποτελούνται από πολλά ανεξάρτητα επεισόδια που απεικονίζουν φυλετικές συμμαχίες και μάχες, συμπεριλαμβανομένης της νίκης των ηρώων Hezhen πάνω από τέρατα και εισβολείς. Αυτή η προφορική κληρονομιά είναι πολύτιμη για την υπεράσπιση της ταυτότητας και της εδαφικής ακεραιότητας της εθνοτικής ομάδας, και διατηρεί επίσης τις παραδοσιακές γνώσεις σχετικά με τις σαμανικές τελετές, το ψάρεμα και το κυνήγι. Οι αφηγητές αυτοσχεδιάζουν ιστορίες χωρίς μουσική συνοδεία, εναλλάσσοντας τραγούδια και προφορικά αποσπάσματα και χρησιμοποιώντας διαφορετικές μελωδίες για να αντιπροσωπεύσουν διαφορετικούς χαρακτήρες και πλοκές. Συνήθως εκπαιδεύονται κάτω από έναν πλοίαρχο που ανήκει στη φυλή ή την οικογένειά τους, αν και σήμερα είναι όλο και περισσότερο πρόθυμοι να εκπαιδεύσουν ξένους. Επειδή οι Hezhen δεν έχουν γραπτή παράδοση, ο Yimakan παίζει βασικό ρόλο στη διατήρηση της μητρικής τους γλώσσας, θρησκείας, πεποιθήσεων, λαογραφίας και εθίμων. Ωστόσο, ο ολοένα και πιο γρήγορος εκσυγχρονισμός της κοινωνίας και η τυποποίηση της εκπαίδευσης αποτελούν απειλή για τη γλώσσα Hezhen. Σήμερα, μόνο οι πρεσβύτεροι το λένε ακόμα. Αυτή η απώλεια έχει γίνει ένα μεγάλο εμπόδιο στην προώθηση και τη βιωσιμότητα της παράδοσης Yimakan. Μόνο πέντε έμπειροι αφηγητές μπορούν ακόμη να πουν τα επεισόδια - μια κατάσταση που επιδεινώθηκε με το θάνατο ορισμένων ηλικιωμένων αφηγητών και την έξοδο των νεότερων προς τις πόλεις για αναζήτηση εργασίας. | |
