Αυτό το άρθρο παραθέτει το πρακτικές που αναφέρονται στο Άυλη πολιτιστική κληρονομιά της UNESCO σε Ινδονησία.
Καταλαβαίνουν
Η χώρα έχει πέντε πρακτικές που αναφέρονται στο "αντιπροσωπευτικός κατάλογος άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς "Από την UNESCO και δύο πρακτικές"λίστα αντιγράφων ασφαλείας έκτακτης ανάγκης " Μια πρακτική περιλαμβάνεται επίσης στο "μητρώο βέλτιστων πρακτικών για την προστασία του πολιτισμού ».
Τόπος αγώνων
Λίστα αντιπροσώπων
| Βολικός | Ετος | Τομέα | Περιγραφή | Σχέδιο |
|---|---|---|---|---|
| Ινδονησιακά Kris | Το kris, ή keris, είναι ένα ασύμμετρο χαρακτηριστικό στιλέτο της Ινδονησίας. Τόσο ένα όπλο όσο και ένα πνευματικό αντικείμενο, θεωρείται ότι έχει μαγικές δυνάμεις. Τα παλαιότερα γνωστά kris χρονολογούνται στον δέκατο αιώνα. Πιθανώς κατάγονται από την Ιάβα, έχουν εξαπλωθεί σε όλη τη Νοτιοανατολική Ασία. Το κάρυ έχει συνήθως μια στενή λεπίδα με μεγάλη ασύμμετρη βάση. Η θήκη είναι συχνά κατασκευασμένη από ξύλο, αν και υπάρχουν πολλά δείγματα ελεφαντόδοντου και χρυσού. Το kris αντλεί την αισθητική του αξία από το dhapur του (σχήμα και μοτίβο της λεπίδας της οποίας υπάρχουν περίπου σαράντα παραλλαγές), από το pamor του (διακοσμητικό εφέ που παράγεται στη λεπίδα από το κράμα μετάλλων, με σχεδόν 120 παραλλαγές) και από το tangguh του που δείχνει την ηλικία και την καταγωγή του. Ένας σιδηρουργός, ή empu, φτιάχνει τις λεπίδες στρώνοντας διαφορετικά μεταλλεύματα σιδήρου και νικελίου μετεωρίτη. Για λεπίδες πολύ υψηλής ποιότητας, το μέταλλο λυγίζει δεκάδες, αν όχι εκατοντάδες φορές, και χειρίζεται με εξαιρετική ακρίβεια. Το empu είναι πολύ σεβαστοί τεχνίτες που έχουν επίσης γνώση της λογοτεχνίας, της ιστορίας και του αποκρυφισμού. Μεταβιβάστηκε από γενιά σε γενιά, το κάρρο φορούσαν άνδρες και γυναίκες στην καθημερινή ζωή και σε ειδικές τελετές. Μια πολύ πλούσια πνευματικότητα και μυθολογία έχουν αναπτυχθεί γύρω από αυτό το στιλέτο. Τα Κρι είναι ταυτόχρονα αντικείμενα που εκτίθενται, φυλακτά με μαγικές δυνάμεις, όπλα, ιερό κειμήλιο, βοηθητικός εξοπλισμός για τους στρατιώτες του δικαστηρίου, αξεσουάρ τελετουργικής φορεσιάς, δείκτης κοινωνικής κατάστασης ή σύμβολο ηρωισμού. Τα τελευταία τριάντα χρόνια περίπου, τα kris έχουν χάσει κάπως την κοινωνική και πνευματική τους σημασία στην κοινωνία. Ενώ ενεργά και σεβαστά empu μπορούν να βρεθούν σε πολλά νησιά, καθιστώντας τα ποιοτικά kris με τον παραδοσιακό τρόπο, ο αριθμός τους μειώνεται δραστικά. Είναι επίσης όλο και πιο δύσκολο για αυτούς να βρουν διαδόχους στους οποίους μπορούν να μεταδώσουν την τεχνογνωσία τους. |  | ||
| Το Wayang Puppet Theatre | Φημισμένη για τις περίπλοκες μαριονέτες και την πολυπλοκότητα των μουσικών της στιλ, αυτή η αρχαία μορφή αφήγησης προήλθε από το νησί της Ινδονησίας. Για δέκα αιώνες, το wayang άνθισε στα βασιλικά δικαστήρια της Ιάβας και του Μπαλί, καθώς και σε αγροτικές περιοχές. Έχει εξαπλωθεί σε άλλα νησιά (Lombok, Madura, Sumatra και Borneo), όπου έχουν αναπτυχθεί διάφορα τοπικά στιλ απόδοσης και μουσικής συνοδείας. Ενώ αυτές οι σχολαστικά χειροποίητες μαριονέτες έρχονται σε διάφορα μεγέθη, σχήματα και στυλ, κυριαρχούν δύο κύριοι τύποι: η τρισδιάστατη ξύλινη μαριονέτα (wayang klitik ή golèk) και η μαριονέτα σκιών, επίπεδη, κομμένη από πλαστικό. Δέρμα (wayang kulit) και των οποίων Το silhouette προβάλλεται σε κινεζική σκιά σε μια οθόνη. Οι δύο τύποι διακρίνονται από τα κοστούμια, τα χαρακτηριστικά του προσώπου και τα αρθρωτά τους σώματα. Ο dalang, ένας κύριος μαριονέτα, χειρίζεται τα χέρια χρησιμοποιώντας λεπτά ξυλάκια που συνδέονται με τις μαριονέτες. Οι τραγουδιστές εκτελούν σύνθετες μελωδίες συνοδευόμενες από χάλκινα όργανα και gamelan (τύμπανα). Οι κουκλοπαίκτες θεωρούνταν κάποτε καλλιεργημένοι άντρες με γράμματα που έδιναν ηθικές και αισθητικές αξίες μέσω της τέχνης τους. Οι λέξεις και οι δράσεις των κωμικών χαρακτήρων που αντιπροσωπεύουν τον «κοινό άνθρωπο» ήταν αποτελεσματικές συσκευές για την κριτική κοινωνικών και πολιτικών ζητημάτων. Είναι αναμφίβολα σε αυτόν τον ιδιαίτερο ρόλο που το wayang οφείλει την επιβίωσή του με τους αιώνες. Οι ιστορίες δανείζονται τους χαρακτήρες τους από γηγενείς μύθους, ινδικά έπη και περσικά παραμύθια. Το ρεπερτόριο και οι τεχνικές ερμηνείας μεταβιβάστηκαν προφορικά στις οικογένειες των κουκλοθέατρων, των μουσικών και των μαριονετών. Οι Dalangs πρέπει να είναι σε θέση να απομνημονεύουν ένα μεγάλο ρεπερτόριο ιστοριών, να απαγγέλλουν αποσπάσματα από αρχαίες ιστορίες και να τραγουδούν ποιητικά τραγούδια με εξυπνάδα και εφευρετικότητα. Το Wayang Puppet Theatre παραμένει πολύ δημοφιλές στο κοινό. Αλλά για να ξεπεράσουν τον ανταγωνισμό από σύγχρονες μορφές ψυχαγωγίας όπως βίντεο, τηλεόραση ή καραόκε, οι μαριονέτες τείνουν να υπερβάλλουν τις κωμικές σκηνές εις βάρος της ιστορίας και να αντικαθιστούν τη μουσική συνοδεία με ποπ μουσική, συμβάλλοντας στην αλλαγή ορισμένων από τα χαρακτηριστικά της παράδοσης. |  | ||
| Μπατίκ Ινδονησίας | Προφορικές παραδόσεις Κοινωνικές πρακτικές Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Οι τεχνικές, ο συμβολισμός και ο πολιτισμός που σχετίζονται με το μπατίκ της Ινδονησίας, ένα βαμμένο βαμβάκι και μεταξωτό ύφασμα, σηματοδοτούν τη ζωή των Ινδονητών από την αρχή της ύπαρξής τους μέχρι το θάνατό τους: τα βρέφη μεταφέρονται σε μεγάλες σφεντόνες σε μπατίκ ειδικά δεμένα και διακοσμημένα με σύμβολα που προορίζονται να τους φέρουν καλή τύχη, ενώ οι νεκροί είναι ντυμένοι με μανδύες μπατίκ. Τα υφάσματα διακοσμημένα με σχέδια κατάλληλα για την καθημερινή ζωή συνήθως φοριούνται σε επαγγελματικούς και ακαδημαϊκούς κύκλους. για γάμους, εγκύους, θέατρα μαριονετών και άλλες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, δημιουργούνται ειδικά διακοσμημένες παραλλαγές. Τα ρούχα διαδραματίζουν ακόμη και κεντρικό ρόλο σε ορισμένες τελετές, όπως η προσφορά τελετών όπου το βασιλικό μπατίκ ρίχνεται στον κρατήρα ενός ηφαιστείου. Το μπατίκ είναι βαμμένο από τεχνίτες, με υπερηφάνεια να σχεδιάζει μοτίβα στο ύφασμα εντοπίζοντας γραμμές και τελείες με ζεστό κερί. Αυτό είναι ανθεκτικό στη βαφή λαχανικών και σε άλλες βαφές, κάτι που επιτρέπει στον τεχνίτη να επιλέξει διαφορετικά χρώματα εμποτίζοντας το ύφασμα σε μια βαφή, αφαιρώντας το κερί με ζεστό νερό και επαναλαμβάνοντας τη λειτουργία με ένα άλλο χρώμα όσες φορές θέλετε. Η μεγάλη ποικιλία των μοτίβων αντικατοπτρίζει την ποικιλία των επιρροών, από την αραβική καλλιγραφία, την ευρωπαϊκή floral τέχνη, έως τους κινέζικους φοίνικες, συμπεριλαμβανομένων των ιαπωνικών κερασιών και των ινδικών ή περσικών παγώνι. Συχνά μεταδίδεται από γενιά σε γενιά εντός οικογενειών, η τέχνη του μπατίκ είναι άρρηκτα συνυφασμένη με την πολιτιστική ταυτότητα του Ινδονησιακού λαού και εκφράζει τη δημιουργικότητα και την πνευματικότητα τους, μέσω των συμβολικών εννοιών των χρωμάτων και των σχεδίων τους. |  | |
| Ινδονησιακό Angklung | Προφορική παράδοση και έκφραση Παραστατικές τέχνες Έθιμα, τελετές και γιορτές Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Το Angklung είναι ένα ινδονησιακό μουσικό όργανο που αποτελείται από δύο έως τέσσερις σωλήνες μπαμπού τοποθετημένους κάθετα σε μια δομή μπαμπού και δεμένος με χορδές από μπαστούνι. Οι σωλήνες κόβονται προσεκτικά και κόβονται από έναν κύριο τεχνίτη για να παράγουν συγκεκριμένες νότες κατά το κούνημα ή το χτύπημα του πλαισίου μπαμπού. Κάθε Angklung εκφράζει μια μοναδική νότα ή χορδή, οπότε αρκετοί παίκτες πρέπει να συνεργαστούν για να εκτελέσουν μελωδίες. Το παραδοσιακό Angklung χρησιμοποιεί την πεντατονική κλίμακα, αλλά το 1938 ο μουσικός Daeng Soetigna εισήγαγε ένα Angklung χρησιμοποιώντας τη διατονική κλίμακα, γνωστή ως angklung padaeng. Συνδέεται στενά με τα παραδοσιακά έθιμα, τις τέχνες και την πολιτιστική ταυτότητα στην Ινδονησία, το Angklung πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια τελετών όπως η φύτευση ρυζιού, η συγκομιδή και η περιτομή. Η συγκομιδή του ειδικού μαύρου μπαμπού για το Angklung γίνεται κατά τη διάρκεια των δύο εβδομάδων του έτους όταν τραγουδούν τα τζιτζίκια και το μπαμπού κλαδεύεται τουλάχιστον τρία τμήματα από το έδαφος για να κρατήσει τις ρίζες του απλωμένες. Η διδασκαλία του Angklung μεταδίδεται προφορικά από γενιά σε γενιά και όλο και περισσότερο στα σχολεία. Λόγω του συνεργατικού χαρακτήρα της μουσικής Angklung, η πρακτική της προωθεί τη συνεργασία και τον αμοιβαίο σεβασμό μεταξύ των παικτών, καθώς και την πειθαρχία, την αίσθηση ευθύνης, την εστίαση, την ανάπτυξη της φαντασίας και της μνήμης, καθώς και την καλλιτεχνική και μουσική αίσθηση. |  | |
| 1 Τρία είδη παραδοσιακού χορού στο Μπαλί | Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις, συμπεριλαμβανομένης της γλώσσας ως φορέα άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς Τέχνες του θεάματος Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Υπάρχουν τρία είδη παραδοσιακών χορών Μπαλί - ιερά, ημι-ιερά και εκείνα που προορίζονται για την ψυχαγωγία των κοινοτήτων εν γένει. Οι παραδοσιακοί μπαλινέζοι χορευτές είναι ντυμένοι με παραδοσιακές φορεσιές φτιαγμένες από έντονα χρωματισμένα υφάσματα και διακοσμημένα με ζωγραφισμένα χρυσά σχέδια ζώων και λουλουδιών. Σε αυτό το φόρεμα προστίθενται κοσμήματα και διάφορα αξεσουάρ καλυμμένα με χρυσό φύλλο. Οι χοροί εμπνέονται από τη φύση και συμβολίζουν συγκεκριμένες παραδόσεις, έθιμα και θρησκευτικές αξίες. Συνδυάζουν μια ποικιλία διαφορετικών κινήσεων, όπως η βασική στάση του σώματος, τα γόνατα στραμμένα προς τα έξω και το στομάχι, τα κινητικά κινήσεις που εκτελούνται σε διαφορετικές κατευθύνσεις και σε διαφορετικούς ρυθμούς, μεταβατικές κινήσεις με δυναμικές αλλαγές και τέλος, εκφράσεις του προσώπου των οποίων οι κινήσεις των ματιών εκφράζουν εναλλακτικά την ευτυχία, τη θλίψη, θυμός, φόβος, αγάπη. Οι χοροί συνοδεύονται από ένα gamelan. Όλοι οι χορευτές πρέπει, εκτός από την τεχνική τους ικανότητα, να επιδείξουν ταπεινότητα και πειθαρχία και να διαθέτουν χάρισμα και μια ειδική πνευματική ενέργεια που ζωντανεύει την παράσταση. Στις μπαλινέζικες κοινότητες, οι χοροί μεταδίδονται κυρίως σε παιδιά σε άτυπες ομάδες από μικρή ηλικία. Η προπόνηση ξεκινά με τη διδασκαλία βασικών θέσεων χορού και κινήσεων, ακολουθούμενη από πιο περίπλοκη χορογραφία. Τα μαθήματα διαρκούν έως ότου οι μαθητές απομνημονεύσουν την ακολουθία των κινήσεων για έναν δεδομένο χορό. Οι παραδοσιακοί μπαλινέζικοι χοροί παρέχουν στους συμμετέχοντες μια ισχυρή αίσθηση πολιτιστικής ταυτότητας με βάση τη συνειδητοποίησή τους για την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς των προγόνων τους. | .JPG/150px-Barong_dance_batubulan_(12).JPG) | |
| Το παντού Σημείωση Η Ινδονησία μοιράζεται αυτήν την πρακτική με Μαλαισία. | 2020 | * Τέχνες του θεάματος * Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις * Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις * Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν | Το Pantun είναι μια μορφή ποίησης της Μαλαισίας που εκφράζει πολύπλοκες ιδέες και συναισθήματα. Είναι η πιο κοινή μορφή στοματικής έκφρασης στη θαλάσσια Νοτιοανατολική Ασία, που χρησιμοποιείται σε πολλά μέρη της περιοχής για τουλάχιστον 500 χρόνια. Το παντού ακολουθεί τον ρυθμό a-b-a-b. Η φόρμα τεσσάρων γραμμών είναι η πιο δημοφιλής. Το Pantun μπορεί να μεταδοθεί σε μουσική, τραγούδι ή γραπτώς. Πάνω από εβδομήντα τοις εκατό των συνθέσεων εκφράζουν αγάπη για τον / την σύντροφό του, την οικογένεια, την κοινότητα ή τη φύση. Οι στίχοι μπορούν να απαγγέλλονται με την ευκαιρία γάμων, εθιμικών τελετών και επίσημων τελετών. Το Pantun αντιπροσωπεύει έναν πιο κοινωνικά αποδεκτό τρόπο έκφρασης του εαυτού του έμμεσα με το να είναι ευγενικός. Είναι επίσης ένα ηθικό όργανο καθώς οι στίχοι του περιλαμβάνουν συχνά θρησκευτικές και πολιτιστικές αξίες όπως αυτοσυγκράτηση, σεβασμό, καλοσύνη και ταπεινότητα. Το παντού παίζει επίσης διπλωματικό ρόλο στην επίλυση συγκρούσεων, επειδή σας επιτρέπει να μιλάτε για σημαντικά θέματα με κάποια ευαισθησία. Επαινεί επίσης την αρμονία με τη φύση και την ευελιξία στις ανθρώπινες σχέσεις. Το Pantun διδάσκεται επίσημα σε σχολές τεχνών και εργαστήρια και με άτυπα μέσα. |  |
Μητρώο βέλτιστων πρακτικών διασφάλισης
| Βολικός | Ετος | Τομέα | Περιγραφή | Σχέδιο |
|---|---|---|---|---|
| 2 Εκπαίδευση και κατάρτιση στην πολιτιστική κληρονομιά του Ινδονησιακού μπατίκ για μαθητές δημοτικών, δευτεροβάθμιων, ανώτερων, επαγγελματικών και πολυτεχνικών σχολείων σε συνεργασία με το Μουσείο Μπατίκ Πεκαλόνγκαν | Προφορικές παραδόσεις Κοινωνικές πρακτικές Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Το μπατίκ της Ινδονησίας είναι ένα παραδοσιακό, χειροποίητο, μη ξεθωριασμένο ύφασμα, πλούσιο σε άυλες πολιτιστικές αξίες, που μεταδίδεται από γενιά σε γενιά από τις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα στην Ιάβα και μετά. Η κοινότητα παραγωγής μπατίκ σημείωσε ότι το ενδιαφέρον της νεότερης γενιάς για το μπατίκ εξασθενούσε και ένιωσε την ανάγκη να αυξηθούν οι προσπάθειες για τη μετάδοση της πολιτιστικής κληρονομιάς που σχετίζεται με το μπατίκ για να διασφαλιστεί η προστασία της. Έτσι, ο κύριος στόχος του προγράμματος είναι να ευαισθητοποιήσει και να εκτιμήσει την πολιτιστική κληρονομιά του ινδονησιακού μπατίκ, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας, των πολιτιστικών αξιών και των παραδοσιακών δεξιοτήτων της νεότερης γενιάς. Ο νόμος αριθ. 20 του 2003 επιτρέπει την ένταξη της κουλτούρας μπατίκ στα σχολικά προγράμματα ως «τοπικό περιεχόμενο» σε περιοχές με πολιτιστική κληρονομιά μπατίκ, όπως η πόλη Πεκαλονγκάν. Το Μουσείο Μπατίκ ξεκίνησε το πρόγραμμα το 2005, σε στενή συνεργασία με τις εκπαιδευτικές αρχές της πόλης, και συνεχίζει να επεκτείνεται στην περιοχή Πεκαλόνγκαν και στις γειτονικές περιοχές Batang, Pemalang και Tegal. Αυτό το πρόγραμμα, του οποίου η αποτελεσματικότητα έχει αποδειχθεί από αξιολογήσεις, αποτελεί μια προσπάθεια για (α) διαφύλαξη της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς διασφαλίζοντας τη μετάδοσή της στην επόμενη γενιά, (β) διασφάλιση του σεβασμού της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς δίνοντας στο Μπατίκ της Ινδονησίας ένα σεβαστό μέρος ως τοπικό περιεχόμενο στα σχολικά προγράμματα των διαφόρων επιπέδων της επίσημης εκπαίδευσης, ξεκινώντας από τα δημοτικά, δευτεροβάθμια, ανώτατα, επαγγελματικά και πολυτεχνικά σχολεία και (γ) ευαισθητοποίηση για τη σημασία της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς σε τοπικό, εθνικό και, ελπίζουμε, διεθνές. | |
Λίστα αντιγράφων ασφαλείας έκτακτης ανάγκης
| Βολικός | Ετος | Τομέα | Περιγραφή | Σχέδιο |
|---|---|---|---|---|
| Χορός Σαμάν | Τέχνες του θεάματος Προφορική παράδοση Παραδόσεις και έθιμα Γνώση της φύσης Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Ο χορός Saman είναι μέρος της πολιτιστικής κληρονομιάς του Gayo της επαρχίας τουΑτσέ, Προς το Σουμάτρα. Τα αγόρια και οι νεαροί το παίζουν καθισμένοι στα τακούνια τους ή γονατίζουν σε σφιχτές σειρές. Καθένα φορά ένα μαύρο κοστούμι κεντημένο με πολύχρωμα μοτίβα gayo που συμβολίζουν τη φύση και τις ευγενείς αξίες. Ο ηγέτης τους κάθεται στη μέση της σειράς και τραγουδά στίχους, κυρίως στη γλώσσα Gayo. Αυτοί οι στίχοι παρέχουν συμβουλές και μπορούν να έχουν θρησκευτική, ρομαντική ή χιουμοριστική φύση. Οι χορευτές χτυπούν τα χέρια τους, σφυρίζουν το στήθος και τους μηρούς τους, χτυπούν το πάτωμα, τραβούν τα δάχτυλά τους, ταλαντεύονται και γυρίζουν το σώμα και το κεφάλι τους σε μεταβαλλόμενο ρυθμό - είτε από κοινού είτε εκτός συντονισμού με τους χορευτές που βρίσκονται μπροστά τους. Αυτές οι κινήσεις συμβολίζουν την καθημερινή ζωή του Gayo καθώς και το φυσικό τους περιβάλλον. Ο Σαμάν εκτελείται σε εθνικές και θρησκευτικές γιορτές για να παγιώσει τις σχέσεις μεταξύ ομάδων χωρικών, που προσκαλούν ο ένας τον άλλον σε παραστάσεις. Ωστόσο, η πρακτική του γίνεται λιγότερο συχνή και η μετάδοσή της μειώνεται. Πολλοί από τους ηγέτες που κυριάρχησαν στον Σαμάν είναι τώρα ηλικιωμένοι και δεν έχουν διάδοχο. Τα παιχνίδια του χωριού, τα οποία επιτρέπουν την άτυπη μετάδοση αυτού του χορού, αντικαθίστανται από άλλες μορφές ψυχαγωγίας και νέα παιχνίδια έχουν αντικαταστήσει την άτυπη μετάδοση αυτού του χορού και πολλοί νέοι εγκαταλείπουν την περιοχή για να συνεχίσουν τις σπουδές τους. Η έλλειψη χρημάτων είναι επίσης ένας περιορισμός, με το κόστος και την παράσταση του χορού να κοστίζει σημαντικά. |  | |
| Το noken, μια δεμένη ή υφασμένη πολυλειτουργική τσάντα, μια τέχνη του λαού της Παπούα | Προφορικές παραδόσεις και εκφράσεις, συμπεριλαμβανομένης της γλώσσας ως φορέα άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς Τέχνες του θεάματος Κοινωνικές πρακτικές, τελετές και εορταστικές εκδηλώσεις Γνώσεις και πρακτικές σχετικά με τη φύση και το σύμπαν Τεχνογνωσία που σχετίζεται με την παραδοσιακή χειροτεχνία | Το noken είναι μια τσάντα με κόμπους ή υφαντά στο χέρι από ίνες ξύλου ή φύλλα από κοινότητες στις επαρχίες της Ινδονησίας της Παπούα και Δυτική Παπούα. Άνδρες και γυναίκες το χρησιμοποιούν για τη μεταφορά προϊόντων από φυτείες, ψάρεμα στη θάλασσα ή στη λίμνη, καυσόξυλα, μωρά ή μικρά ζώα, καθώς και για ψώνια και αποθήκευση αντικειμένων στο σπίτι. Το noken μπορεί επίσης να φορεθεί συχνά σε παραδοσιακά πανηγύρια ή να προσφέρεται ως ένδειξη ειρήνης. Η μέθοδος δημιουργίας του noken ποικίλλει από κοινότητα σε κοινότητα, αλλά, γενικά, τα κλαδιά, οι μίσχοι ή ο φλοιός μικρών δέντρων ή θάμνων κόβονται και καίγονται στη φωτιά και εμποτίζονται με νερό. Οι υπόλοιπες ίνες ξύλου ξηραίνονται και μετά μετατρέπονται σε ένα παχύ νήμα ή νήμα που μερικές φορές χρωματίζεται με φυσικές βαφές. Αυτή η χορδή είναι δεμένη με το χέρι για να κάνει δίχτυα με διαφορετικά ράμματα και σχέδια. Η διαδικασία απαιτεί εξαιρετική χειροκίνητη επιδεξιότητα, προσοχή και καλλιτεχνικότητα, και διαρκεί αρκετούς μήνες για να τα καταφέρει. Ωστόσο, ο αριθμός των ατόμων που κάνουν και χρησιμοποιούν noken συρρικνώνεται. Οι παράγοντες που απειλούν την επιβίωσή του είναι η ανεπαρκής ευαισθητοποίηση, η αποδυνάμωση της παραδοσιακής μετάδοσης, η μείωση του αριθμού των τεχνιτών, ο ανταγωνισμός από βιομηχανικές σακούλες, τα προβλήματα της εύκολης και ταχείας προμήθειας παραδοσιακών πρώτων υλών και η εξέλιξη των πολιτιστικών αξιών του noken. |  |
